El lugar e incluso la hora están anotados en el reverso del cuadro: «Prado en San Rocco / a las 14 horas del 14 de noviembre». Se trata de uno de los escasos testimonios autógrafos que dejó Giuseppe Pellizza da Volpedo (Volpedo, 1868-1907) sobre Prati e colline della Val Curone, un pequeño paisaje de 1895 que permaneció durante mucho tiempo alejado del público y que no volvió a aparecer en el mercado hasta el año 2025. Ahora, la obra vuelve a exponerse en Belgioioso (Pavía), donde se exhibirá del 25 al 27 de septiembre en el Castillo de Belgioioso con motivo del evento BE ART 2026. El cuadro, presentado por la galería Echampe Art Gallery de Alessandria, mide 29 por 71 centímetros y es un óleo sobre tabla. Su trayectoria expositiva es especialmente larga, pero también se caracteriza por largos intervalos durante los cuales la obra permaneció oculta en colecciones privadas. Su primera aparición documentada se remonta a 1904, en Génova. Dieciséis años después se expuso en la Galería Pesaro de Milán, tras lo cual volvió a mostrarse en Turín en 1939, en Bérgamo en 1947 y en la Pinacoteca Cívica de Alessandria en 1954.
Tras esa temporada de exposiciones, el cuadro desapareció de la circulación pública. Su ausencia fue tal que la historiadora del arte Aurora Scotti, cuando en 1986 trabajó en la ficha de la obra para el catálogo general de Pellizza da Volpedo, ni siquiera logró localizar el cuadro. La investigadora tuvo ocasión de examinarlo directamente poco después y, en 1999, *Prati e colline della Val Curone* volvió a exponerse, esta vez en la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín. Pasarían otras décadas antes de que reapareciera de nuevo. Tras permanecer de nuevo en una colección privada, el paisaje volvió al mercado en noviembre de 2025, cuando fue presentado por Pandolfini en una subasta dedicada a la pintura del siglo XIX. La estimación oscilaba entre 40 000 y 60 000 euros, y finalmente el cuadro se adjudicó por 144 900 euros.
En Belgioioso será, por tanto, el eje central de la exposición de la Echampe Art Gallery, que, junto a la obra de Pellizza, presentará trabajos de Robert Rauschenberg, Jim Dine, Alighiero Boetti, Enrico Baj y Mario Schifano, que forman parte de la propuesta de la galería. Sin embargo, la presencia del paisaje de 1895 constituye también una ocasión para volver a abordar la trayectoria de Pellizza y, en particular, el papel que desempeñaron el territorio de Volpedo y el valle del Curone en su pintura.
Nacido en Volpedo en 1868, Giuseppe Pellizza es una de las figuras fundamentales del divisionismo italiano. Tras sus estudios en la Academia de Brera de Milán y sus posteriores experiencias formativas, desarrolló progresivamente un lenguaje personal basado en el análisis de la luz y la investigación cromática, junto con una concepción de la pintura capaz de establecer una relación entre la observación de la realidad y una tensión simbólica. Su tierra natal siguió siendo el centro de su experiencia artística durante toda su vida. Volpedo y los campos circundantes ofrecieron a Pellizza paisajes, personas y escenas de la vida cotidiana que se convirtieron en materia prima de una investigación orientada progresivamente hacia significados más universales. Es en el marco de esta trayectoria donde se sitúa también *El cuarto estado*, la obra más famosa del artista, que hoy se encuentra en la Galería de Arte Moderno de Milán y se ha convertido en una de las imágenes emblemáticas de la historia social y artística italiana.
La pintura de Pellizza, sin embargo, no se limita a las grandes composiciones figurativas. De hecho, el paisaje ocupó un lugar importante en su investigación, sobre todo como campo de experimentación con la luz, la naturaleza y las variaciones estacionales. La representación del campo podía así convertirse en algo más que la mera descripción de un lugar: un terreno autónomo de investigación pictórica. «Prados y colinas del Valle del Curone» pertenece precisamente a este momento: realizada en 1895, la obra surge de la observación de un lugar familiar para el artista y lo transforma en una investigación sobre la luz, el color y la percepción. Se trata de una etapa en la que Pellizza estaba desarrollando una concepción del paisaje destinada a adquirir un peso cada vez mayor en su pintura: el campo ya no es solo el fondo de una escena, sino que se convierte en el propio objeto de la investigación.
La composición se construye a través de un equilibrio entre líneas horizontales y verticales. Como destaca Aurora Scotti, la hilera de árboles y la línea del horizonte establecen un sistema de relaciones horizontales al que se contrapone la verticalidad de las plantas en primer plano. La estructura del cuadro surge, por tanto, también de la relación entre los elementos del paisaje, organizados en una composición en la que la naturaleza se observa y, al mismo tiempo, se construye a través de la pintura.
Lo que hace aún más interesante la obra es lo que Pellizza dejó en su reverso. El cuadro está firmado «P. di Volpedo 1895» y conserva las etiquetas correspondientes a las exposiciones en las que se presentó. Pero también contiene dos testimonios autógrafos del artista, considerados raros y excepcionales: una etiqueta con el autor, la dirección y el tema y, sobre todo, la nota «Prado en San Rocco / a las 14 horas del 14 de noviembre». Esa breve frase registra con precisión el lugar y el momento de la observación. No se trata, por tanto, únicamente de la indicación del tema representado: en el reverso queda una especie de anotación del instante en el que Pellizza se encontró ante el paisaje que luego transformaría en pintura. La referencia a la hora, además de la del lugar, aporta un dato concreto del proceso de observación en el que se basa la obra.
El cuadro conserva también otro vestigio de la especial atención que Pellizza le prestó. De hecho, el artista quiso que Davide Cicale lo fotografiara en su propio estudio. La fotografía constituye un testimonio histórico de la obra y de su paso por el estudio del artista, sumándose a la información que el propio cuadro ha conservado a través de la firma, las etiquetas y la nota autógrafa.
Ahora, un año después de su venta, Prati e colline della Val Curone vuelve a estar a la vista del público. Para el cuadro de Pellizza, será un nuevo capítulo de una historia que comenzó hace más de un siglo, cuando el artista anotó en el reverso unas pocas palabras para fijar el lugar y la hora de aquella observación: San Rocco, las dos de la tarde del 14 de noviembre.
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| Pellizza da Volpedo: vuelve a exponerse al público un paisaje poco conocido de 1895 |
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