Der Ort und sogar die Uhrzeit sind auf der Rückseite des Gemäldes vermerkt: „Wiese bei San Rocco / 14 Uhr am 14. November“. Es handelt sich um eines der seltenen eigenhändigen Zeugnisse, die Giuseppe Pellizza da Volpedo (Volpedo, 1868 – 1907) über die Wiesen und Hügel des Val Curone hinterlassen hat – ein kleines Landschaftsbild aus dem Jahr 1895, das lange Zeit der Öffentlichkeit verborgen blieb und erst im Jahr 2025 wieder auf dem Markt auftauchte. Nun kehrt das Werk nach Belgioioso (Pavia) zurück, wo es vom 25. bis 27. September im Castello di Belgioioso anlässlich der Veranstaltung BE ART 2026 ausgestellt wird. Das Gemälde, das von der Echampe Art Gallery aus Alessandria präsentiert wird, misst 29 mal 71 Zentimeter und ist ein Ölgemälde auf Holz. Seine Ausstellungsgeschichte ist besonders lang, aber auch durch sehr lange Zeiträume geprägt, in denen das Werk in Privatsammlungen verborgen war. Der erste dokumentierte Auftritt geht auf das Jahr 1904 in Genua zurück. Sechzehn Jahre später wurde es in der Galleria Pesaro in Mailand ausgestellt, dann war es 1939 in Turin, 1947 in Bergamo und 1954 in der Pinacoteca Civica in Alessandria wieder zu sehen.
Nach dieser Ausstellungsphase verschwand das Gemälde aus dem öffentlichen Blickfeld. Seine Abwesenheit war so groß, dass die Kunsthistorikerin Aurora Scotti, als sie 1986 an der Werkbeschreibung für den Gesamtkatalog von Pellizza da Volpedo arbeitete, das Gemälde nicht einmal ausfindig machen konnte. Die Wissenschaftlerin hatte später Gelegenheit, es direkt zu begutachten, und 1999 wurde „Wiesen und Hügel des Val Curone“ erneut ausgestellt, diesmal in der Städtischen Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Turin. Es sollten weitere Jahrzehnte vergehen, bevor es wieder auftauchte. Nach einem weiteren Aufenthalt in einer Privatsammlung kam das Landschaftsbild im November 2025 wieder auf den Markt, als es von Pandolfini in einer Auktion für Malerei des 19. Jahrhunderts angeboten wurde. Die Schätzung lag zwischen 40.000 und 60.000 Euro, und schließlich wurde das Gemälde für 144.900 Euro versteigert.
In Belgioioso wird es somit im Mittelpunkt der Ausstellung der Echampe Art Gallery stehen, die neben dem Werk von Pellizza auch Arbeiten von Robert Rauschenberg, Jim Dine, Alighiero Boetti, Enrico Baj und Mario Schifano präsentiert, die zum Angebot der Galerie gehören. Die Präsenz des Landschaftsbildes von 1895 bietet jedoch auch die Gelegenheit, noch einmal auf Pellizzas Schaffen einzugehen und insbesondere auf die Rolle, die die Gegend um Volpedo und das Val Curone in seiner Malerei spielte.
Giuseppe Pellizza, 1868 in Volpedo geboren, ist eine der Schlüsselfiguren des italienischen Divisionismus. Nach seinem Studium an der Accademia di Brera in Mailand und weiteren Ausbildungserfahrungen entwickelte er nach und nach eine persönliche Bildsprache, die auf der Analyse des Lichts und der Farbforschung beruhte, verbunden mit einer Konzeption der Malerei, die die Beobachtung der Realität mit einer symbolischen Spannung in Beziehung setzte. Seine Heimatregion stand sein ganzes Leben lang im Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens. Volpedo und die umliegende Landschaft boten Pellizza Landschaften, Menschen und Szenen des Alltags, die zum Gegenstand einer Suche wurden, die sich zunehmend auf universellere Bedeutungen ausrichtete. In diesen Werdegang reiht sich auch „Il Quarto Stato“ ein, das berühmteste Werk des Künstlers, das sich heute in der Galleria d’Arte Moderna in Mailand befindet und zu einem der Symbolbilder der italienischen Sozial- und Kunstgeschichte geworden ist.
Pellizzas Malerei erschöpft sich jedoch nicht in den großen Figurenkompositionen. Die Landschaft nahm in seinem Schaffen eine wichtige Stellung ein, vor allem als Experimentierfeld für Licht, Natur und jahreszeitliche Veränderungen. Die Darstellung der Landschaft konnte so zu mehr werden als nur zur einfachen Beschreibung eines Ortes: zu einem eigenständigen Feld malerischer Forschung. „Wiesen und Hügel des Val Curone“ gehört genau zu dieser Schaffensphase: Das 1895 entstandene Gemälde geht auf die Beobachtung eines dem Künstler vertrauten Ortes zurück und verwandelt diese in eine Auseinandersetzung mit Licht, Farbe und Wahrnehmung. Es handelt sich um eine Phase, in der Pellizza eine Landschaftsauffassung entwickelte, die in seiner Malerei zunehmend an Bedeutung gewinnen sollte: Die Landschaft ist nicht mehr nur der Hintergrund einer Szene, sondern wird zum eigentlichen Gegenstand der Untersuchung.
Die Komposition basiert auf einem Gleichgewicht aus horizontalen und vertikalen Linien. Wie Aurora Scotti betont, bilden die Baumreihe und die Horizontlinie ein System horizontaler Beziehungen, dem die Vertikalität der Pflanzen im Vordergrund gegenübersteht. Die Struktur des Gemäldes ergibt sich somit auch aus dem Verhältnis zwischen den Elementen der Landschaft, die in einer Komposition angeordnet sind, in der die Natur beobachtet und zugleich durch die Malerei konstruiert wird.
Was das Werk noch interessanter macht, ist das, was Pellizza auf der Rückseite hinterlassen hat. Das Gemälde ist mit „P. di Volpedo 1895“ signiert und bewahrt die Etiketten der Ausstellungen, in denen es gezeigt wurde. Es enthält aber auch zwei eigenhändige Notizen des Künstlers, die als selten und außergewöhnlich gelten: ein Etikett mit Autor, Adresse und Motiv und vor allem die Notiz „Prato a San Rocco / 14 Uhr am 14. November“. Dieser kurze Satz hält den Ort und den Zeitpunkt der Beobachtung präzise fest. Es handelt sich also nicht nur um die Angabe des dargestellten Motivs: Auf der Rückseite befindet sich eine Art Notiz über den Augenblick, in dem Pellizza vor der Landschaft stand, die er später in ein Gemälde verwandeln würde. Der Hinweis auf die Uhrzeit, zusätzlich zu dem auf den Ort, liefert eine konkrete Angabe zum Beobachtungsprozess, der dem Werk zugrunde liegt.
Das Gemälde bewahrt zudem eine weitere Spur der besonderen Aufmerksamkeit, die Pellizza ihm widmete. Der Künstler ließ es nämlich in seinem Atelier von Davide Cicale fotografieren. Das Foto ist ein historisches Zeugnis des Werks und seines Aufenthalts im Atelier des Künstlers und ergänzt die Informationen, die das Gemälde selbst durch die Signatur, die Etiketten und die handschriftliche Notiz bewahrt hat.
Nun, ein Jahr nach dem Verkauf, ist „Prati e colline della Val Curone“ wieder zu sehen. Für das Gemälde von Pellizza wird dies ein neues Kapitel einer Geschichte sein, die vor über einem Jahrhundert begann, als der Künstler auf der Rückseite einige Worte notierte, um Ort und Zeit dieser Beobachtung festzuhalten: San Rocco, zwei Uhr nachmittags, am 14. November.
![]() |
| Pellizza da Volpedo: Ein seltenes Landschaftsbild aus dem Jahr 1895 kehrt in die Öffentlichkeit zurück |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.