Una obra maestra que se creía perdida, firmada por uno de los mayores protagonistas del fauvismo europeo, resurge sorprendentemente en Italia. El jueves 26 de junio de 2025, la casa de subastas Capitolium Art de Brescia presentará al público y subastará una obra inédita de Maurice de Vlaminck (París, 1876 - Rueil-la-Gadelière, 1958), Champ de Blé, fechada hacia 1906. El descubrimiento del lienzo, que había desaparecido durante décadas y que la comunidad científica daba por desaparecido, constituye un acontecimiento de primer orden.
El cuadro se expondrá por primera vez el lunes 23 y el martes 24 de junio en el Palazzo Cigola Fenaroli Valotti, Via Cattaneo 55, de 10.00 a 13.00 y de 15.30 a 18.30 horas. Se trata de una ocasión para admirar de cerca una obra que pertenece al periodo más explosivo e iconoclasta del fauvismo, movimiento que marcó una ruptura con el arte del siglo XIX y abrió el camino al expresionismo y al arte moderno tout court. La estimación asignada a la obra se sitúa entre 30.000 y 40.000 euros. La base de subasta está fijada en 15.000 euros. No es raro que obras de este calibre, dadas por perdidas y que de repente resurgen, generen una dinámica de mercado sorprendente. Los cuadros fauves originales y certificados son raros, más aún si se remontan a la época de mayor energía creativa del movimiento.
Champ de Bl é sólo se conocía a través de una fotografía en blanco y negro archivada en 1973 por el Instituto Wildenstein de Nueva York. Incluso entonces, la obra era imposible de encontrar. Ahora, gracias al trabajo de investigación y atribución realizado por los expertos de Capitolium Art, ha sido posible reconstruir su trayectoria histórica.
Las investigaciones han demostrado que la obra, pintada en Francia en 1906, ingresó inmediatamente en una colección privada de Estados Unidos. A principios de los años setenta, fue trasladada a Italia, a Milán, donde permanecería durante más de medio siglo en una colección privada, invisible para el público y los estudiosos. Sólo recientemente, gracias al talento y la pericia del equipo dirigido por la familia Rusconi, se ha vuelto a identificar y autentificar.
El cuadro se inscribe plenamente en el momento más fauve de la producción de de Vlaminck, un periodo en el que el color y el gesto pictórico alcanzaron niveles de fuerza expresiva sin precedentes. La paleta está dominada por amarillos vivos, rojos incandescentes, azules eléctricos y naranjas vibrantes, en un derroche de tonos puros que recuerdan directamente el lenguaje pictórico del Salón de Otoño de principios del siglo XX.
La fecha de la obra, 1906, es significativa. Llega justo un año después de la célebre edición de 1905 del Salón de Otoño, que consagró el movimiento y bautizó a sus protagonistas con el célebre apodo de Les Fauves, casi a modo de broma. En efecto, fue el crítico Louis Vauxcelles, impresionado por el contraste entre una escultura clásica y los lienzos salvajes expuestos en la sala 7, quien habló de “un Donatello entre fieras”. El término, que nació como un insulto, fue adoptado con orgullo por de Vlaminck, Derain y Matisse.
De Vlaminck encarnó plenamente el espíritu rebelde e iconoclasta del fauvismo. Autodidacta, violento en la línea y en el espíritu, veía en la pintura un medio para romper las convenciones. En uno de sus escritos, definió su propia obra como “una bomba” lanzada contra el academicismo: “Cumplí mi deseo de destruir las viejas convenciones, de desobedecer... lo que no habría podido hacer más que lanzando una bomba, pensé en conseguirlo con la pintura, utilizando al máximo el color puro”.
Champ de Blé es exactamente eso: una detonación visual, un paisaje rural transformado en energía cromática. El tema, un campo de trigo, es un claro homenaje a Van Gogh, a quien Vlaminck descubrió en 1901 gracias a la retrospectiva organizada por la galería Bernheim-Jeune. Fue un rayo. La intensidad emocional del holandés se convirtió a partir de entonces en una constante en la pintura de Vlaminck, que lo consideraba el padre espiritual de su lenguaje.
No es casualidad que el tema de la obra redescubierta evoque tan directamente las célebres extensiones doradas del maestro holandés. Pero en Champ de Blé, la reelaboración es total. No hay apaciguamiento en la naturaleza, sino una tensión expresiva que hace vibrar el paisaje, que se desgarra. La pincelada es furiosa, instintiva. El color se convierte en cuerpo, emoción, aliento.
El lienzo puede considerarse una especie de declaración artística de intenciones. En él conviven homenaje y desafío, memoria y ruptura, admiración y superación. Un diálogo silencioso pero intenso con Van Gogh, transformado en materia fauve. El propio André Derain, compañero de aventuras pictóricas de de Vlaminck, solía definir los colores como “cartuchos de dinamita”: nada más cierto, observando la obra que Capitolium Art sacará a subasta.
Con este hallazgo, Capitolium Art no sólo contribuye a la valorización del patrimonio artístico internacional, sino que también demuestra cómo el mercado del arte puede seguir siendo un lugar de descubrimientos, redescubrimientos y emociones. Champ de Blé" no es sólo una obra fauve: es un testimonio vivo de ese deseo de desobediencia que, aún hoy, sigue siendo el alma palpitante del arte.
|
|
| Un Vlaminck perdido resurge: obra maestra fauve a subasta en Capitolium Art de Brescia |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
