Ein verschollen geglaubtes Meisterwerk, signiert von einem der größten Protagonisten des europäischen Fauvismus, taucht überraschend in Italien wieder auf. Am Donnerstag, den 26. Juni 2025, wird das Auktionshaus Capitolium Art in Brescia ein unveröffentlichtes Werk von Maurice de Vlaminck (Paris, 1876 - Rueil-la-Gadelière, 1958), Champ de Blé, aus der Zeit um 1906, der Öffentlichkeit vorstellen und versteigern. Die Entdeckung des Gemäldes, das jahrzehntelang verschwunden war und in der Wissenschaft als verschollen galt, ist ein großes Ereignis.
Das Gemälde wird zum ersten Mal am Montag, den 23. und Dienstag, den 24. Juni im Palazzo Cigola Fenaroli Valotti, Via Cattaneo 55, von 10 bis 13 Uhr und 15.30 bis 18.30 Uhr ausgestellt. Bei dieser Gelegenheit kann man ein Werk aus nächster Nähe bewundern, das zur explosivsten und ikonoklastischsten Periode des Fauvismus gehört, einer Bewegung, die einen klaren Bruch mit der Kunst des 19. Die Schätzung für das Werk liegt zwischen 30.000 und 40.000 €. Der Basispreis für die Auktion liegt bei 15.000 Euro. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Werke dieses Kalibers, die als verschollen galten und plötzlich wieder auftauchen, eine überraschende Marktdynamik entwickeln. Originale und beglaubigte Fauve-Gemälde sind selten, umso mehr, wenn sie auf den Höhepunkt der kreativen Energie dieser Bewegung zurückgehen.
Champ de Blé war nur durch eine Schwarz-Weiß-Fotografie bekannt, die 1973 vom Wildenstein Institute in New York archiviert wurde. Schon damals war es unmöglich, das Werk zu finden. Dank der von den Experten von Capitolium Art durchgeführten Forschungs- und Zuordnungsarbeiten konnte der historische Verlauf des Werks rekonstruiert werden.
Die Nachforschungen haben ergeben, dass das 1906 in Frankreich gemalte Werk sofort in eine amerikanische Privatsammlung gelangte. Anfang der 1970er Jahre wurde es nach Italien, nach Mailand, gebracht, wo es über ein halbes Jahrhundert lang in einer Privatsammlung verblieb, unsichtbar für die Öffentlichkeit und die Wissenschaft. Erst vor kurzem wurde es dank des Spürsinns und des Fachwissens des von der Familie Rusconi geleiteten Teams wieder identifiziert und authentifiziert.
Das Gemälde fällt in die Zeit des Fauvismus in de Vlamincks Schaffen, eine Periode, in der Farbe und malerischer Gestus eine noch nie dagewesene Ausdruckskraft erreichen. Die Palette wird von leuchtenden Gelbtönen, glühenden Rottönen, elektrisierenden Blautönen und kräftigen Orangetönen beherrscht, die in ihrem Aufruhr an reinen Tönen direkt an die Bildsprache des Salon d’Automne zu Beginn des 20.
Das Datum des Werks, 1906, ist bezeichnend. Es entstand nur ein Jahr nach der berühmten Ausgabe des Salon d’Automne von 1905, die der Bewegung zu ihrer Weihe verhalf und ihren Protagonisten den berühmten Spitznamen Les Fauves einbrachte, fast wie ein Scherz. Es war nämlich der Kritiker Louis Vauxcelles, der angesichts des Kontrasts zwischen einer klassischen Skulptur und den im Saal 7 ausgestellten wilden Gemälden von einem Donatello unter wilden Tieren" sprach. Der Begriff, der ursprünglich eine Beleidigung war, wurde von de Vlaminck, Derain und Matisse mit Stolz übernommen.
De Vlaminck verkörperte den rebellischen und ikonoklastischen Geist des Fauvismus. Er ist Autodidakt, gewalttätig in der Linie und im Geist und betrachtet die Malerei als Mittel, um Konventionen zu brechen. In einer seiner Schriften definierte er sein eigenes Werk als “Bombe”, die gegen den Akademismus geworfen wurde: “Ich erfüllte mir den Wunsch, alte Konventionen zu zerstören, ungehorsam zu sein... was ich nicht hätte tun können, außer eine Bombe zu werfen, wollte ich mit der Malerei erreichen, indem ich die reine Farbe bis zum Äußersten einsetzte”.
Champ de Blé ist genau das: eine visuelle Detonation, eine ländliche Landschaft, die sich in chromatische Energie verwandelt. Das Motiv, ein Weizenfeld, ist eine klare Hommage an Van Gogh, den Vlaminck 1901 dank der von der Galerie Bernheim-Jeune organisierten Retrospektive entdeckte . Es war wie ein Blitzschlag. Die emotionale Intensität des Niederländers wurde fortan zu einer Konstante in Vlamincks Malerei, da er ihn als den geistigen Vater seiner Sprache betrachtete.
Es ist kein Zufall, dass das Thema des wiederentdeckten Werks so unmittelbar an die berühmten goldenen Weiten des niederländischen Meisters erinnert. Aber in Champ de Blé ist die Überarbeitung total. Es gibt keine Beschwichtigung der Natur, sondern eine ausdrucksstarke Spannung, die die Landschaft zum Vibrieren bringt, die sich selbst zerreißt. Der Pinselstrich ist wütend, instinktiv. Die Farbe wird zum Körper, zum Gefühl, zum Atem.
Die Leinwand kann als eine Art künstlerische Absichtserklärung betrachtet werden. In ihr koexistieren Hommage und Herausforderung, Erinnerung und Bruch, Bewunderung und Überwindung. Ein stiller, aber intensiver Dialog mit Van Gogh, umgewandelt in eine fauve Materie. André Derain selbst, de Vlamincks Gefährte bei seinen malerischen Abenteuern, bezeichnete Farben als “Dynamitpatronen”: Nichts könnte zutreffender sein, wenn man das Werk betrachtet, das Capitolium Art zur Versteigerung bringen wird.
Mit diesem Fund trägt Capitolium Art nicht nur zur Aufwertung des internationalen künstlerischen Erbes bei, sondern zeigt auch, dass der Kunstmarkt immer noch ein Ort der Entdeckungen, Wiederentdeckungen und Emotionen sein kann. Champ de Blé" ist nicht nur ein Werk der Fauve, sondern auch ein lebendiges Zeugnis für die Lust am Ungehorsam, die auch heute noch die pulsierende Seele der Kunst ist.
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| Ein verlorener Vlaminck taucht wieder auf: Fauves Meisterwerk wird im Capitolium Art in Brescia versteigert |
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