Arte y protección de los océanos: Andrea Collesano crea una colección para Sea Shepherd

La protección de los océanos es una de las cuestiones medioambientales más acuciantes en la actualidad, en un contexto marcado por la pérdida de biodiversidad, la contaminación y la explotación intensiva de los recursos marinos. La salud de los ecosistemas oceánicos afecta directamente a los equilibrios climáticos y a la supervivencia de numerosas especies, por lo que la cuestión de su protección es cada vez más central. En este contexto se enmarca el proyecto del artista toscano Andrea Collesano (Pontedera, 1980) para Sea Shepherd, una organización internacional sin ánimo de lucro comprometida con la defensa de los ecosistemas oceánicos, la lucha contra la destrucción de los hábitats naturales y la matanza de especies salvajes en los océanos. El artista toscano ha creado una línea de productos(disponibles en la tienda oficial de la organización) y construido directamente a partir de sus obras.

Sea Shepherd, organización internacional sin ánimo de lucro fundada en 1977 por el capitán Paul Watson en Vancouver, trabaja para defender los ecosistemas marinos y proteger la biodiversidad oceánica mundial. Sus campañas combinan la acción directa, la recopilación de pruebas y la comunicación pública, con el objetivo de contrarrestar la destrucción de hábitats y las actividades que amenazan la supervivencia de las especies marinas. El aspecto divulgativo y visual es un componente constante de sus estrategias, en las que la imagen se convierte en una herramienta de sensibilización y activación de la opinión pública.

La presencia de la colección dentro de Sea Shepherd asume así un papel central en el proyecto, porque representa el punto de encuentro inmediato entre la producción artística y las actividades de recaudación de fondos. Los beneficios de la venta se destinan a apoyar las campañas de Sea Shepherd, en particular el mantenimiento de la flota internacional y las operaciones en el mar, que incluyen la vigilancia, la documentación y la intervención contra las prácticas ilegales en los océanos. La iniciativa es, por tanto, una extensión directa de la investigación del artista, transportada a un contexto de comunicación y apoyo operativo. El merchandising de la organización va más allá de la dimensión comercial y se presenta como parte activa de la misión de la organización. La colección de Collesano incluye camisetas, cuadernos, tazas de té, bolsas de mano y accesorios para hombres, mujeres y niños, fabricados con algodón orgánico y tintas al agua, dentro de una cadena de suministro declarada de reducido impacto ambiental.

En este marco se enmarca el proyecto con el artista, cuya imaginería se utiliza para construir un lenguaje coherente con la misión de la organización. Las obras seleccionadas para la colección se centran en las criaturas marinas, con especial atención a las ballenas y los organismos del abismo, reinterpretadas mediante una práctica de tinta y grafito que recuerda la estética de las ilustraciones científicas y los grabados naturalistas del siglo XIX. La transposición a objetos cotidianos mantiene así una relación directa con la estructura original de las obras, basada en la estratificación del signo y la construcción meticulosa del detalle. La colección destaca también por la continuidad entre los distintos soportes: telas, papel y cerámica se convierten en superficies a las que se transfiere el mismo universo iconográfico, caracterizado por un equilibrio entre precisión descriptiva y tensión evocadora. Las imágenes denotan una dimensión marina en la que la observación naturalista se funde con una lectura simbólica del mundo oceánico.

La figura del faro, un elemento constante en la investigación de Collesano, se repite con frecuencia en su imaginación. En el contexto del proyecto, el faro adquiere un significado adicional, convirtiéndose en una metáfora de las funciones de orientación y protección desempeñadas por Sea Shepherd. Su presencia, a menudo asociada a paisajes marinos aislados o a escenarios de marginalidad, contribuye a reforzar el vínculo entre elementos naturales y construcciones simbólicas, en una relación que atraviesa todo el sistema de la colección.

Andrea Collesano se formó en el curso de Pintura de la Accademia di Belle Arti de Florencia, donde profundizó en el estudio de las figuras metamórficas y mitológicas de la pintura de Arnold Böcklin, centrándose en el componente zoomórfico. Vive y trabaja en Forte dei Marmi, un contexto que ha influido enormemente en su investigación, reforzando el vínculo entre la producción artística y la observación del paisaje marino. Su práctica se desarrolla a través de una investigación constante del mundo animal, que incluye microrrepresentaciones de insectos y composiciones monumentales dedicadas a cetáceos y criaturas abisales. El dibujo sobre papel preparado manualmente constituye un elemento estructural del proceso, en el que el soporte es parte activa de la construcción de la imagen. Intervenciones, abrasiones, manchas y marcas accidentales se convierten en componentes integrales de la composición final, contribuyendo a definir una superficie compleja y estratificada.

Como se anticipaba, el lenguaje del artista se nutre de referencias a la ilustración científica del siglo XIX y a la tradición simbolista, integrando elementos recurrentes como llaves, tableros de ajedrez bicolores, horizontes indefinidos y fragmentos arquitectónicos. La presencia humana está completamente ausente, mientras que el mundo representado se configura como un ecosistema autónomo, poblado exclusivamente por animales y formas naturales suspendidas en una dimensión fuera del tiempo. Desde 2011, Collesano ha extendido su investigación a la escultura en bronce, trasladando parte de su imaginería bidimensional a formas tridimensionales. En esta transposición, el componente onírico se entrelaza con un enfoque analítico de la representación de lo natural, donde conviven en equilibrio la observación científica y la construcción simbólica. Obras como Nautilus, Eubalaena Australis, Rapsodia o incluso Mare Paradiso Terrestre atestiguan la centralidad del tema marino y la coherencia interna de su recorrido.

La colaboración entre Sea Shepherd y Andrea Collesano se desarrolla así como un sistema en el que la colección representa el fulcro operativo y narrativo del proyecto. A través de la transición de obras a objetos, la imaginería de las criaturas marinas se convierte en parte de un circuito que fusiona el arte contemporáneo, el activismo medioambiental y la sostenibilidad económica de las campañas oceánicas.

Arte y protección de los océanos: Andrea Collesano crea una colección para Sea Shepherd

El autor de este artículo: Noemi Capoccia

Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.

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