A Forlì la Fiber Art tra arte e industria: la mostra della Fondazione Dino Zoli
Tessere d'Arte in Forlì: Arte en fibra y empresa en la exposición de la Fundación Dino Zoli
Del 29 de abril al 31 de julio de 2026, en la Fundación Dino Zoli de Forlì, una exposición sobre Fiber Art relata nueve años de diálogo entre arte y empresa. Residencias, proyectos colectivos y experimentos textiles muestran el papel del tejido como lenguaje contemporáneo entre la investigación artística y la producción industrial.
By Redazione | 27/04/2026 15:23
La Fundación Dino Zoli de Forlì presenta la exposición Tessere d'Arte. Intrecci tra materia e creazione, comisariada por Nadia Stefanel, programada del 29 de abril al 31 de julio de 2026. La exposición se centra en el Fiber Art como campo de investigación en el que los tejidos asumen la función de lenguaje expresivo y dispositivo para la experimentación contemporánea, dentro de un diálogo estructurado entre la práctica empresarial y la artística. El proyecto nace de la experiencia de Dino Zoli Textile, empresa activa desde 1972 y realidad consolidada en el panorama del Made in Italy, que en los últimos nueve años ha desarrollado un camino continuo de colaboración con artistas y creativos. Desde 2017, materiales, tecnologías y capacidades de producción se han puesto a disposición de procesos de investigación compartidos, generando una confrontación constante entre el diseño textil y la producción industrial.
La exposición devuelve los resultados de este camino a través de tres grandes áreas que han caracterizado la actividad entre arte y empresa: residencias artísticas, exposiciones colectivas y proyectos especiales. Estas tres líneas de trabajo ponen de manifiesto diferentes modos de interacción entre artistas, empresa y territorio, en los que el tejido se convierte en una herramienta operativa, narrativa y relacional.
Las residencias artísticas constituyen el núcleo más directo de confrontación entre la práctica industrial y los lenguajes contemporáneos. Los artistas participantes trabajaron en estrecho contacto con los materiales, los procesos de producción y el personal de la empresa, transformando el tejido en un elemento activo de narración. En este contexto se inscribe la residencia de Elena Bellantoni en 2022, que supuso la implicación de los empleados en talleres participativos y la creación de trajes de lino y terciopelo producidos por Dino Zoli Textile. El proyecto dio lugar a la obra de vídeoSe ci fosse luce sarebbe bellissimo (Si hubiera luz sería hermoso), en la que la dimensión relacional y productiva se entrelaza con la performativa y visual.
La segunda área está representada por las exposiciones colectivas que se han sucedido a lo largo de los años, desarrollando un discurso curatorial centrado en la experimentación de materiales textiles y sus posibles transformaciones en términos de instalación. Entre los proyectos se encuentra Seducciones utópicas. De los nuevos materiales al arte reciclado. De Piero Manzoni a las nuevas generaciones, realizado entre 2023 y 2024, que incluía la instalación Plot de Francesca Pasquali. El proyecto puso de relieve cómo incluso los materiales derivados de los residuos de producción pueden convertirse en la base de nuevas formas de investigación artística.
Le siguió la exposición Trame esplorative del 2024-2025, centrada en la capacidad de los textiles para generar entornos sensoriales y recorridos experienciales, en los que el material se convierte en parte integrante de la construcción del espacio expositivo. Otro proyecto es È QUI (Está AQUÍ), realizado junto con los estudiantes del Curso de Decoración Arquitectónica de la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Los estudiantes diseñaron patrones textiles que posteriormente fueron desarrollados e impresos por Dino Zoli Textile para una serie de asientos. El proyecto nació de la recopilación de palabras, imágenes y sonidos de los estudiantes de las cooperativas sociales La Fraternità y Arca di Noè, construyendo una narrativa compartida vinculada a la identidad y la memoria. La frase "It is HERE", impresa en uno de los asientos fabricados con estructuras recicladas, se convierte en un elemento simbólico de la relación entre las distintas experiencias implicadas.
La tercera área se refiere a los proyectos especiales, que incluyen intervenciones artísticas vinculadas a temas o contextos específicos de especial relevancia social y medioambiental. Entre ellos se encuentra Fragile Sublime, de Silvia Camporesi, compuesto por doce fotografías dedicadas a la memoria de la inundación de Romaña de 2023 y centrado en el Parque Urbano "Franco Agosto". Las imágenes, tomadas el mismo día, representan un lugar suspendido entre la dimensión real y la percepción onírica, caracterizado por el silencio y la quietud. Las fotografías se imprimieron sobre tela, una elección que introdujo un componente material en la imagen fotográfica. El soporte textil elegido, caracterizado por un blanco iridiscente, contribuyó a realzar los colores dominantes de las obras, en particular los tonos verdes y marrones.
En el mismo contexto se inscribe el proyecto Camille de Silvia Bigi, desarrollado gracias a la colaboración con el equipo de la empresa y a la utilización de la impresión digital por sublimación, una evolución de la técnica del transfer. El proceso de producción ha permitido la creación de superficies textiles caracterizadas por patrones gráficos repetidos, en los que se entrelazan elementos vegetales y frases vinculadas a los juicios de la Inquisición, reelaborados también mediante herramientas de inteligencia artificial. La obra consta de seis grandes paños que construyen una compleja narrativa visual, en la que la superficie decorativa se convierte en un espacio de reflexión sobre las estratificaciones históricas y la identidad femenina. Junto a la dimensión estrictamente artística, la exposición también incluye una referencia al compromiso de Dino Zoli Textile con la reutilización de materiales no empleados en los procesos de producción y con actividades sociales de apoyo a comunidades, escuelas y realidades locales. Este aspecto se inscribe en un marco de responsabilidad y colaboración con el contexto local.
Información práctica
Horario de apertura: viernes, sábado y domingo de 9.30 a 12.30 y de 16.30 a 19.30, cerrado los días festivos
Entrada gratuita
