A Forlì la Fiber Art tra arte e industria: la mostra della Fondazione Dino Zoli
Tessere d'Arte in Forlì: Faserkunst und Unternehmen in der Ausstellung der Stiftung Dino Zoli
Vom 29. April bis zum 31. Juli 2026 wird in der Stiftung Dino Zoli in Forlì eine Ausstellung über Faserkunst gezeigt, die von neun Jahren Dialog zwischen Kunst und Wirtschaft erzählt. Residenzen, kollektive Projekte und textile Experimente zeigen die Rolle des Stoffes als zeitgenössische Sprache zwischen künstlerischer Forschung und industrieller Produktion.
By Redazione | 27/04/2026 15:23
Die Stiftung Dino Zoli in Forlì präsentiert die Ausstellung Tessere d'Arte. Intrecci tra materia e creazione, kuratiert von Nadia Stefanel, vom 29. April bis 31. Juli 2026. Die Ausstellung konzentriert sich auf die Faserkunst als Forschungsgebiet, in dem Textilien die Funktion einer Ausdruckssprache und eines Instruments für zeitgenössische Experimente übernehmen, und zwar in einem strukturierten Dialog zwischen Wirtschaft und künstlerischer Praxis. Das Projekt entspringt der Erfahrung von Dino Zoli Textile, einem Unternehmen, das seit 1972 aktiv und eine feste Größe im Panorama des Made in Italy ist und in den letzten neun Jahren einen kontinuierlichen Weg der Zusammenarbeit mit Künstlern und Kreativen entwickelt hat. Seit 2017 werden Materialien, Technologien und Produktionskompetenzen für gemeinsame Forschungsprozesse zur Verfügung gestellt, wodurch eine ständige Konfrontation zwischen Textildesign und industrieller Produktion entsteht.
Die Ausstellung zeigt die Ergebnisse dieses Weges anhand von drei Hauptbereichen, die die Aktivitäten zwischen Kunst und Wirtschaft charakterisiert haben: künstlerische Residenzen, Gruppenausstellungen und Sonderprojekte. Diese drei Arbeitsbereiche zeigen unterschiedliche Formen der Interaktion zwischen Künstlern, Unternehmen und Territorium, in denen der Stoff zu einem operativen, erzählerischen und beziehungsorientierten Instrument wird.
Die Künstlerresidenzen bilden den direktesten Kern der Konfrontation zwischen industrieller Praxis und zeitgenössischer Sprache. Die beteiligten Künstler arbeiteten in engem Kontakt mit den Materialien, den Produktionsprozessen und dem Personal des Unternehmens und verwandelten den Stoff in ein aktives Element der Erzählung. Elena Bellantonis Aufenthalt im Jahr 2022, bei dem die Mitarbeiter in partizipatorische Workshops und die Herstellung von Leinen- und Samtkostümen des Textilunternehmens Dino Zoli einbezogen wurden, ist in diesem Kontext angesiedelt. Aus dem Projekt entstand die VideoarbeitSe ci fosse luce sarebbe bellissimo (Wenn es Licht gäbe, wäre es schön), in der die relationale und produktive Dimension mit der performativen und visuellen Dimension verwoben ist.
Der zweite Bereich wird von den Gruppenausstellungen repräsentiert, die im Laufe der Jahre aufeinander folgten und einen kuratorischen Diskurs entwickelten, der sich auf das Experimentieren mit textilen Materialien und ihre möglichen Transformationen in Bezug auf die Installation konzentrierte. Eines der Projekte ist Utopian Seductions. From New Materials to Recycled Art: From Piero Manzoni to the New Generations, das zwischen 2023 und 2024 realisiert wurde und die Installation Plot von Francesca Pasquali umfasste. Das Projekt verdeutlichte, wie selbst Materialien, die aus Produktionsabfällen stammen, zur Grundlage für neue Formen der künstlerischen Forschung werden können.
Darauf folgte die Ausstellung Trame esplorative del 2024-2025, die sich auf die Fähigkeit von Textilien konzentrierte, sensorische Umgebungen und Erfahrungspfade zu schaffen, in denen das Material zu einem integralen Bestandteil der Konstruktion des Ausstellungsraums wird. Ein weiteres Projekt ist È QUI (It is HERE), das zusammen mit den Studenten des Studiengangs Architekturdekoration an der Akademie der Schönen Künste in Bologna realisiert wurde. Die Studenten entwarfen Textilmuster, die anschließend von Dino Zoli Textile für eine Reihe von Sitzmöbeln entwickelt und gedruckt wurden. Das Projekt entstand aus der Sammlung von Worten, Bildern und Tönen der Studenten der sozialen Genossenschaften La Fraternità und Arca di Noè, die eine gemeinsame Erzählung in Verbindung mit Identität und Erinnerung konstruierten. Der Satz "It is HERE", der auf eine der aus recycelten Strukturen hergestellten Sitzgelegenheiten gedruckt ist, wird zu einem symbolischen Element der Beziehung zwischen den verschiedenen beteiligten Erfahrungen.
Der dritte Bereich betrifft spezielle Projekte, die künstlerische Interventionen in Verbindung mit bestimmten Themen oder Kontexten von besonderer sozialer und ökologischer Relevanz umfassen. Dazu gehört Silvia Camporesis Fragile Sublime, das aus zwölf Fotografien besteht, die dem Gedenken an die Überschwemmung der Romagna im Jahr 2023 gewidmet sind und sich auf den Stadtpark Franco Agosto" konzentrieren. Die am selben Tag aufgenommenen Bilder geben einen Ort wieder, der zwischen der realen Dimension und der oneirischen Wahrnehmung schwebt und durch Stille und Unbeweglichkeit gekennzeichnet ist. Die Fotografien wurden auf Stoff gedruckt, eine Wahl, die eine materielle Komponente in das fotografische Bild einführte. Der gewählte textile Träger, der sich durch ein schillerndes Weiß auszeichnet, trug dazu bei, die dominierenden Farben der Werke, insbesondere die Grün- und Brauntöne, zu verstärken.
In den gleichen Kontext gehört das Projekt Camille von Silvia Bigi, das in Zusammenarbeit mit dem Team des Unternehmens und unter Verwendung des digitalen Sublimationsdrucks, einer Weiterentwicklung der Transfertechnik, entwickelt wurde. Der Produktionsprozess hat es ermöglicht, textile Oberflächen zu schaffen, die durch sich wiederholende grafische Muster gekennzeichnet sind, in die pflanzliche Elemente und Phrasen im Zusammenhang mit den Prozessen der Inquisition eingewoben sind, die auch durch Werkzeuge der künstlichen Intelligenz überarbeitet wurden. Das Werk besteht aus sechs großen Tüchern, die eine komplexe visuelle Erzählung aufbauen, in der die dekorative Oberfläche zu einem Raum der Reflexion über historische Schichtungen und weibliche Identität wird. Neben der rein künstlerischen Dimension verweist die Ausstellung auch auf das Engagement von Dino Zoli Textile für die Wiederverwendung von Materialien, die nicht in den Produktionsprozessen verwendet werden, und für soziale Aktivitäten zur Unterstützung von Gemeinden, Schulen und lokalen Realitäten. Dieser Aspekt ist Teil eines Rahmens der Verantwortung und der Zusammenarbeit mit dem lokalen Umfeld.
Praktische Informationen
Öffnungszeiten: Freitag, Samstag und Sonntag 9.30-12.30 Uhr und 16.30-19.30 Uhr, an Feiertagen geschlossen
Eintritt frei
