Del jueves 5 al domingo 8 de febrero de 2026 vuelve ART CITY Bolonia, ahora en su decimocuarta edición. El programa de exposiciones y eventos, promovido por el Ayuntamiento de Bolonia con el apoyo de BolognaFiere con motivo de Arte Fiera, está bajo la dirección artística de Lorenzo Balbi, director del MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna en el Sector de Museos Cívicos. El patrocinador principal de la edición de 2026 es el Grupo Hera.
Un elemento distintivo del evento es el Programa Especial, que bajo el comisariado de Caterina Molteni continúa su camino de investigación y experimentación, invitando a artistas italianos e internacionales a intervenir en lugares habitualmente excluidos de los circuitos expositivos: espacios olvidados, poco conocidos o no accesibles al público. En esta perspectiva, la edición de 2026 inaugura una colaboración especial con elAlma Mater Studiorum - Universidad de Bolonia. Fundada en 1088, el Alma Mater ha sido durante siglos un punto de referencia cultural, político y civil para la ciudad. Su historia está profundamente entrelazada con la de Bolonia y su tejido urbano, reflejada en los palacios y edificios que han albergado actividades universitarias a lo largo del tiempo. Repartida a lo largo de la Edad Media y el Renacimiento entre residencias de profesores, espacios religiosos y edificios públicos, la Universidad encontró su primera sede oficial en 1563 en el Archiginnasio, antes de trasladarse al Palacio Poggi en 1803. Desde entonces, la Universidad ha ido ampliando progresivamente su presencia, dando forma a la ciudadela universitaria. El Programa Especial de ART CITY Bolonia 2026 rinde homenaje a este patrimonio a través de un itinerario de arte contemporáneo que pasa por algunos de los lugares más representativos de la institución, excepcionalmente abiertos al público para la ocasión. Se trata del Aula Alessandro Ghigi del antiguo Instituto de Zoología, el Atrio de la antigua Facultad de Ingeniería, la Sala della Boschereccia del Palazzo Hercolani, el Teatro Anatomico de la Biblioteca comunale dell’Archiginnasio, la Fondazione Federico Zeri, el Laboratorio didattico del Distretto Navile y el Aula Magna de la Biblioteca Universitaria di Bologna. Las obras, especialmente encargadas o reorganizadas, establecen un diálogo directo con los espacios, activando nuevas lecturas de la historia académica, arquitectónica y política de la Universidad.
Como es tradición, las sedes del Programa Especial no son meros contenedores, sino que contribuyen a definir el tema de la edición: el conocimiento y su transmisión. ART CITY Bolonia 2026 investigará así la educación y la enseñanza como experiencias enraizadas en la dimensión física y sensible, yendo más allá de una concepción exclusivamente abstracta o teórica del conocimiento. De estas reflexiones nace el título del proyecto, El cuerpo del lenguaje, inspirado en el texto homónimo de Giorgio Agamben, en el que el filósofo propone una anatomía del lenguaje entendido como un cuerpo vivo, “en marcha no sabemos hacia dónde, pero ciertamente fuera de toda identidad gramatical y de todo léxico definitivo”. Para Agamben, el lenguaje toma forma en la voz, en los gestos y en la relación con el otro: repensar el cuerpo significa, por tanto, repensar también el conocimiento y el modo en que se transmite.
giulia deval, Mike Kelley, Ana Mendieta, Alexandra Pirici, Augustas Serapinas, Jenna Sutela y Nora Turato son los artistas que participan en la edición de 2026. A través de sus obras, se investigará el conocimiento desde la fisicidad del saber, arrojando luz sobre las estructuras de poder que atraviesan los procesos educativos y abriendo espacios de resistencia y nuevas posibilidades expresivas. Las obras propondrán modelos alternativos de producción y transmisión del conocimiento, cuestionando la autoridad y linealidad de los sistemas académicos y artísticos, cuestionando la naturaleza de los lugares de educación, las reglas que los rigen y las transformaciones simbólicas, sociales y políticas que han marcado su evolución, con especial atención a las nuevas formas de inteligencia.
La coreógrafa Alexandra Pirici (Bucarest, 1982) entrelaza danza, escultura, música y palabra en entornos y acciones performativas. Para ART CITY Bolonia 2026 presenta una nueva producción en el Teatro Anatomico de la Biblioteca comunale dell’Archiginnasio. Partiendo de la imagen del cadáver en la mesa anatómica, la artista subvierte la mirada normativa de la autopsia, devolviendo la centralidad a los cuerpos humanos y más-que-humanos. La performer investiga las formas en que los cuerpos producen y transmiten conocimiento, dando forma a una figura en constante transformación, que escapa a las jerarquías del conocimiento científico y a la tradicional separación entre sujeto y objeto de estudio. El cuerpo que emerge se convierte así en activo y generativo, en diálogo con múltiples formas de inteligencia (cognitiva, emocional, experiencial, natural o artificial). El proyecto, que continúa la investigación iniciada en 2024 con Attune, se realiza con el apoyo de Banca di Bologna, socio histórico del programa institucional de ART CITY Bologna.
La investigación de Nora Tur ato (Zagreb, 1991) se centra en la experiencia colectiva del incesante flujo de información que caracteriza la contemporaneidad. A través de performances, vídeos y obras textuales y gráficas, la artista transforma el lenguaje en materia plástica, sonora y conceptual. Para elAula Magna de la Biblioteca Universitaria de Bolonia, realiza un nuevo encargo site-specific que se desarrolla en una performance y una intervención audioambiental. En el centro del proyecto está el concepto de enraizamiento, entendido como un retorno a la experiencia sensible, encarnada y erótica del conocimiento y el lenguaje. Utilizado también en el campo de la inteligencia artificial para indicar el anclaje de la información a la realidad, el término adquiere aquí un significado experiencial, como una invitación a reconectar con el presente y la dimensión corpórea de la comunicación.
giulia deval (Turín, 1993) trabaja entre la música experimental y el arte contemporáneo, centrando su investigación en la vocalidad. El proyecto PITCH. Notes on Vocal Intonation, ganador del Premio Lydia, es una performance-conferencia y videoensayo que investiga el uso de tonos altos y bajos en la comunicación humana y no humana, entrelazando referencias a la etología, la fonética y la cultura pop. Con un enfoque irónico y analítico, la obra explora los significados atribuidos a las diferentes entonaciones vocales, destacando cómo la voz grave se ha asociado históricamente a la autoridad, mientras que los tonos agudos suelen percibirse como estridentes o menos autoritarios. La obra se presenta en elAula Alessandro Ghigi del antiguo Instituto de Zoología en la doble forma de performance y vídeo.
En elAtrio de la antigua Facultad de Ingeniería se presentará el remontaje de una obra histórica de Mike Kelley (Detroit, 1954 - Los Ángeles, 2012). Day Is Done reúne 31 cortometrajes inspirados en las actividades extraescolares de las escuelas estadounidenses. A través de imágenes extraídas de anuarios escolares, Kelley construye una secuencia de rituales irónicos y visionarios que para el artista representan la expresión del inconsciente escolar, un lugar de deseos reprimidos, tensiones y traumas latentes.
La relación entre cuerpo, tierra e identidad está en el centro de la investigación de Ana Mendieta (La Habana, 1948 - Nueva York, 1985). Marcada por la experiencia del exilio, la artista identifica los elementos naturales y los procesos biológicos como una forma de arraigo y conocimiento. En Flower Person, Flower Body un cuerpo entrelazado de flores se disuelve en los ritmos del agua, mientras que en Esculturas Rupestres Mendieta talla figuras de deidades femeninas taínas caribeñas en las paredes de una cueva, evocando un conocimiento inscrito en la materia. Las obras dialogan con los frescos ilusionistas de la Sala della Boschereccia del Palazzo Hercolani, proponiendo una idea diferente de mímesis con el entorno natural.
La intervención de Augustas Serapinas (Vilna, 1990) reflexiona sobre los vínculos entre espacio, arquitectura y percepción. La serie Chair for the Invigilator presenta asientos elevados, inspirados en los asientos de los socorristas, originalmente destinados a los socorristas. Para ART CITY Bolonia 2026, las estructuras se ponen a disposición del público como puestos de lectura en la biblioteca de la Fondazione Federico Zeri, transformando el acto de leer -y, por tanto, el conocimiento- en una experiencia corporal. La obra forma parte del programa Cultura Lituana en Italia 2025-2026.
Con nimiia cétiï, Jenna Sutela (Turku, 1983) explora el encuentro entre las bacterias y la inteligencia artificial. La artista pide a los sistemas de IA que traduzcan los movimientos de los microorganismos en sonidos y signos, dando lugar a un posible lenguaje marciano. Inspirada en la ciencia ficción, la obra imagina la comunicación entre diferentes formas de vida mediada por la tecnología. Presentada en los espacios del Laboratorio Educativo Distretto Navile, la instalación adquiere una dimensión inmersiva que simula el hackeo de laboratorios por parte de alienígenas en un intento de comunicarse con la Tierra.
Completa el homenaje a los orígenes del Studium la nueva identidad visual de ART CITY Bolonia 2026, diseñada por Al mare. Studio a partir de la imaginería de los glosadores medievales, cuyas anotaciones, signos y referencias cruzadas se convierten en un lenguaje gráfico contemporáneo inspirado en las herramientas del estudio: papel, subrayadores, bolígrafos, notas y garabatos que transforman la palabra en forma.
Durante los días de ART CITY Bolonia, toda la ciudad estará animada por un rico programa de iniciativas promovidas por instituciones, galerías y espacios independientes.
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| ART CITY Bolonia vuelve en su 14ª edición, dedicada este año al conocimiento y su transmisión |
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