2026 年 2 月 5 日（周四）至 8 日（周日），博洛尼亚艺术城（ART CITY Bologna）将重返舞台，今年已是 第十四届。博洛尼亚市政府在博洛尼亚展览中心（BolognaFiere）的支持下，借博洛尼亚艺术博览会（Arte Fiera）之机，在博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMbo）馆长洛伦佐-巴尔比（Lorenzo Balbi）的艺术指导下，举办了一系列展览和活动。2026 年博览会的主要赞助商是赫拉集团。
该活动的一个独特元素是特别项目，在 卡捷琳娜-莫尔特尼（Caterina Molteni）的策展下，该项目继续其研究和实验之路，邀请意大利和国际艺术家介入通常被排除在展览范围之外的地方：被遗忘的空间、鲜为人知或公众无法进入的地方。因此，2026 年的展览将与博洛尼亚大学 Alma Mater Studiorum 展开特别合作。母校成立于 1088 年，几个世纪以来一直是这座城市的文化、政治和公民参照点。博洛尼亚大学的历史与博洛尼亚市及其城市结构深深地交织在一起，这一点从长期以来举办大学活动的宫殿和建筑中可见一斑。在中世纪和文艺复兴时期，博洛尼亚大学分布在教师住宅、宗教场所和公共建筑中。1563 年，博洛尼亚大学在 Archiginnasio 找到了它的第一个正式校址，之后于 1803 年迁至 Palazzo Poggi。从那时起，大学逐渐扩大了规模，形成了大学城。博洛尼亚艺术城 2026 年的特别项目通过当代艺术路线向这一遗产致敬，该路线将经过博洛尼亚大学最具代表性的一些场所，这些场所将特别向公众开放。这些场所包括前动物研究所的亚历山德罗-吉吉大厅、前工程学院的中庭、埃尔科拉尼宫的 Boschereccia 厅、Archiginnasio 国立图书馆的解剖剧院、费德里科-泽里基金会、Distretto Navile 的实验室以及博洛尼亚大学图书馆的大礼堂。这些作品经过特别委托或重新编排，与这些空间建立了直接对话，激活了对博洛尼亚大学学术、建筑和政治历史的新解读。
按照传统，特别项目的场地并不仅仅是一个容器，而是有助于确定本届博览会的主题： 知识及其传播。因此，2026 年博洛尼亚艺术城将研究教育和教学，将其视为植根于物质和感性层面的经验，超越纯粹抽象或理论的知识概念。这些思考催生了该项目的标题--"语言的躯体"（The Body of Language），其灵感来源于乔治-阿甘本（Giorgio Agamben）的同名著作，在该著作中，这位哲学家提出了一种将语言理解为活体的解剖方法，“我们不知道它在哪里，但肯定在每一个语法特征和明确的词汇表之外”。对阿甘本而言，语言是在声音、手势以及与他人的关系中形成的：因此，重新思考身体也意味着重新思考知识及其传播方式。
Giulia DEVAL、Mike Kelley、Ana Mendieta、Alexandra Pirici、Augustas Serapinas、Jenna Sutela 和 Nora Turato 是 2026 年版的参展艺术家。通过他们的作品，将从知识的实体性角度对知识进行研究，揭示贯穿教育过程的权力结构，并开辟反抗空间和新的表现可能性。这些作品将提出知识生产和传播的替代模式，质疑学术和艺术体系的权威性和线性，质疑教育场所的性质、管理它们的规则以及标志其演变的象征性、社会和政治变革，尤其关注新的智力形式。
编舞亚历山德拉-皮里奇（Alexandra Pirici，布加勒斯特，1982 年）将舞蹈、雕塑、音乐和语言交织在表演环境和行动中。她为博洛尼亚艺术城 2026 展览会在Archiginnasio 市立图书馆的解剖剧院推出了一部新作品。从解剖台上的尸体形象开始，艺术家颠覆了解剖的常规视角，恢复了人类和非人类身体的中心地位。表演者探究了身体产生和传递知识的方式，塑造了一个不断变化的形象，摆脱了科学知识的等级制度以及研究主体和客体之间的传统分离。由此产生的身体变得活跃而富有创造力，与多种形式的智能（认知、情感、经验、自然或人工智能）进行对话。该项目延续了 2024 年开始的Attune 研究，并在博洛尼亚银行的支持下得以实现，博洛尼亚银行是博洛尼亚艺术城机构项目的历史合作伙伴。
诺拉-图拉托（Nora Turato，1991 年出生于萨格勒布）的研究重点是当代人对源源不断的信息流的集体体验。通过表演、视频、文字和图形作品，艺术家将语言转化为塑料、声音和概念物质。在博洛尼亚大学图书馆的 Aula Magna，他实现了一个新的 特定场地委托，并将其发展为一场表演和一个音频环境干预。该项目的核心是 “接地 ”概念，即回归知识和语言的敏感、体现和情色体验。这个词在人工智能领域也被用来表示信息与现实的联系，在这里则具有体验的含义，是邀请人们重新与当下和交流的肉体维度建立联系。
GIULIA DEVAL（都灵，1993 年）在实验音乐和当代艺术之间工作，她的研究重点是声乐。项目PITCH.声调笔记》是一部表演-讲座和视频论文，研究了人类和非人类交流中高低音调的使用，交织参考了人种学、语音学和流行文化。作品以讽刺和分析的方式，探讨了不同声调的含义，强调了严肃的声音在历史上是如何与权威联系在一起的，而高音调通常被认为是尖锐的或不那么权威的。该作品将在前动物研究所的亚历山德罗-吉吉厅（Aula Alessandro Ghigi）以表演和视频的双重形式呈现。
在前工程学院中庭，将重新上演迈克-凯利（Mike Kelley，1954 年，底特律 - 2012 年，洛杉矶）的历史作品。Day Is Done》汇集了受到美国学校课外活动启发的 31 部短片。通过摘自学校年鉴的图片，凯利构建了一系列具有讽刺意味和想象力的仪式，对艺术家而言，这些仪式代表了学校无意识的表达，一个充满被压抑的欲望、紧张和潜在创伤的地方。
身体、土地和身份之间的关系是安娜-门迭塔（Ana Mendieta，1948 年出生于哈瓦那，1985 年出生于纽约）的研究中心。在流亡经历的印记下，这位艺术家将自然元素和生物过程视为扎根和知识的一种形式。在《花人，花体》中，交织在一起的花体溶解在水的韵律中，而在《 Esculturas Rupestres》中，门迭塔在洞穴的墙壁上雕刻了加勒比塔伊诺女性神像，唤起了铭刻在物质中的知识。这些作品与 埃尔科拉尼宫（Palazzo Hercolani）博斯切雷齐亚厅（Sala della Boschereccia）的幻觉壁画进行了对话，提出了一种与自然环境不同的模仿理念。
奥古斯塔斯-塞拉皮纳斯（维尔纽斯，1990 年）的作品反映了空间、建筑和感知之间的联系。监考人之椅“系列展示了凸起的座椅，其灵感来自救生员座椅，最初是为救生员设计的。在 ”博洛尼亚艺术城 2026 "中，这些结构将作为Fondazione Federico Zeri 图书馆中的阅读站向公众开放，将阅读行为--也就是知识--转化为一种身体体验。该作品是意大利立陶宛文化 2025-2026 计划的一部分。
珍娜-苏特拉（Jenna Sutela，1983 年生于图尔库）的作品《nimiia cétiï》探讨了细菌与人工智能之间的关系。艺术家要求人工智能系统将微生物的运动转化为声音和符号，从而产生一种可能的火星语言。受科幻小说的启发，该作品想象了以技术为媒介的不同生命形式之间的交流。该装置在Distretto Navile 教育实验室的空间中展出，以身临其境的方式模拟外星人入侵实验室，试图与地球进行交流。
博洛尼亚艺术城 2026 的 新视觉形象是对 Studium 起源的致敬，由 Al mare.工作室以中世纪词汇学家的形象为出发点，其注释、标志和交叉引用成为一种当代图形语言，灵感来自工作室的工具：纸张、荧光笔、钢笔、笔记和涂鸦，将文字转化为形式。
在 “博洛尼亚艺术城 ”举办期间，各机构、画廊和独立空间将推出丰富的活动，为整个城市注入活力。
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| 博洛尼亚艺术城将迎来第 14 届展会，今年的主题是 "知识及其传播"。 |
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