Von Donnerstag, dem 5., bis Sonntag, dem 8. Februar 2026, kehrt ART CITY Bologna zurück, nunmehr in seiner vierzehnten Ausgabe. Das Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm, das von der Stadt Bologna mit Unterstützung von BolognaFiere anlässlich der Arte Fiera gefördert wird, steht unter der künstlerischen Leitung von Lorenzo Balbi, dem Direktor des MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna im Bereich der städtischen Museen. Hauptsponsor der Ausgabe 2026 ist die Hera-Gruppe.
Ein besonderes Element der Veranstaltung ist das Sonderprogramm, das unter der Leitung von Caterina Molteni seinen Weg der Forschung und des Experimentierens fortsetzt und italienische und internationale Künstler einlädt, an Orten zu intervenieren, die normalerweise von den Ausstellungswegen ausgeschlossen sind: vergessene, wenig bekannte oder dem Publikum nicht zugängliche Räume. In diesem Zusammenhang wird für die Ausgabe 2026 eine besondere Zusammenarbeit mit derAlma Mater Studiorum - Universität Bologna eingegangen. Die Alma Mater wurde 1088 gegründet und ist seit Jahrhunderten ein kultureller, politischer und ziviler Bezugspunkt für die Stadt. Ihre Geschichte ist eng mit der Geschichte Bolognas und der Stadt verwoben, was sich in den Palästen und Gebäuden widerspiegelt, die im Laufe der Zeit die Universität beherbergt haben. Während des Mittelalters und der Renaissance verteilte sich die Universität auf Lehrerwohnungen, religiöse Räume und öffentliche Gebäude. Ihren ersten offiziellen Sitz hatte sie 1563 im Archiginnasio, bevor sie 1803 in den Palazzo Poggi umzog. Seitdem hat die Universität ihre Präsenz schrittweise ausgebaut und der Universitätszitadelle Gestalt verliehen. Das Sonderprogramm der ART CITY Bologna 2026 würdigt dieses Erbe mit einem Rundgang durch zeitgenössische Kunst an einigen der repräsentativsten Orte der Universität, die ausnahmsweise für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Dazu gehören die Aula Alessandro Ghigi des ehemaligen Instituts für Zoologie, das Atrium der ehemaligen Fakultät für Ingenieurwissenschaften, die Sala della Boschereccia des Palazzo Hercolani, das Teatro Anatomico der Biblioteca comunale dell’Archiginnasio, die Fondazione Federico Zeri, das Laboratorio didattico des Distretto Navile und die Aula Magna der Biblioteca Universitaria di Bologna. Die eigens in Auftrag gegebenen oder neu arrangierten Werke treten in einen direkten Dialog mit den Räumen und ermöglichen neue Lesarten der akademischen, architektonischen und politischen Geschichte der Universität.
Wie es Tradition ist, sind die Orte des Sonderprogramms keine bloßen Container, sondern tragen dazu bei, das Thema der Ausgabe zu definieren: Wissen und seine Vermittlung. ART CITY Bologna 2026 wird also Bildung und Lehre als Erfahrungen untersuchen, die in der physischen und sensiblen Dimension verwurzelt sind und über eine ausschließlich abstrakte oder theoretische Auffassung von Wissen hinausgehen. Diese Überlegungen führten zum Titel des Projekts, Der Körper der Sprache, inspiriert von dem gleichnamigen Text von Giorgio Agamben, in dem der Philosoph eine Anatomie der Sprache vorschlägt, die als lebendiger Körper verstanden wird, “auf der Flucht, von der wir nicht wissen, wohin sie führt, aber auf jeden Fall außerhalb jeder grammatikalischen Identität und jedes endgültigen Lexikons”. Für Agamben nimmt die Sprache in der Stimme, in den Gesten und in der Beziehung zum Anderen Gestalt an: Den Körper neu zu denken, bedeutet also auch, das Wissen und die Art und Weise, wie es vermittelt wird, neu zu denken.
giulia deval, Mike Kelley, Ana Mendieta, Alexandra Pirici, Augustas Serapinas, Jenna Sutela und Nora Turato sind die Künstler der Ausgabe 2026. In ihren Werken wird das Wissen unter dem Aspekt der Körperlichkeit des Wissens untersucht, um die Machtstrukturen zu beleuchten, die die Bildungsprozesse durchziehen, und Räume des Widerstands und neue Ausdrucksmöglichkeiten zu eröffnen. Die Arbeiten werden alternative Modelle der Wissensproduktion und -übertragung vorschlagen, die Autorität und Linearität akademischer und künstlerischer Systeme in Frage stellen, die Natur der Bildungsorte, die Regeln, die sie bestimmen, und die symbolischen, sozialen und politischen Transformationen, die ihre Entwicklung geprägt haben, hinterfragen, mit besonderem Augenmerk auf die neuen Formen der Intelligenz.
Die Choreografin Alexandra Pirici (Bukarest, 1982) verwebt Tanz, Skulptur, Musik und Sprache in performativen Umgebungen und Aktionen. Für ART CITY Bologna 2026 präsentiert sie eine neue Produktion im Teatro Anatomico der Biblioteca comunale dell’Archiginnasio. Ausgehend vom Bild des Leichnams auf dem Anatomietisch untergräbt die Künstlerin den normativen Blick der Autopsie und stellt den menschlichen und übermenschlichen Körper wieder in den Mittelpunkt. Der Performer untersucht die Art und Weise, wie Körper Wissen produzieren und weitergeben, indem er einer Figur in ständiger Verwandlung Gestalt verleiht, die sich den Hierarchien des wissenschaftlichen Wissens und der traditionellen Trennung zwischen Subjekt und Studienobjekt entzieht. Der so entstehende Körper wird aktiv und generativ, im Dialog mit verschiedenen Formen von Intelligenz (kognitiv, emotional, erfahrungsbezogen, natürlich oder künstlich). Das Projekt, das die 2024 mit Attune begonnene Forschung fortsetzt, wird mit Unterstützung der Banca di Bologna realisiert, einem historischen Partner des institutionellen Programms von ART CITY Bologna.
Die Forschung von Nora Turato (Zagreb, 1991) konzentriert sich auf die kollektive Erfahrung des unaufhörlichen Informationsflusses, der die heutige Zeit kennzeichnet. Durch Performances, Videos, Text- und Grafikarbeiten verwandelt die Künstlerin Sprache in plastische, klangliche und konzeptionelle Materie. Für dieAula Magna der Universitätsbibliothek von Bologna realisiert er einen neuen ortsspezifischen Auftrag, der sich zu einer Performance und einer Audio-Umgebungsintervention entwickelt. Im Zentrum des Projekts steht das Konzept der Erdung, verstanden als Rückkehr zur sensiblen, verkörperten und erotischen Erfahrung von Wissen und Sprache. Der Begriff, der auch im Bereich der künstlichen Intelligenz verwendet wird, um die Verankerung von Informationen in der Realität zu bezeichnen, nimmt hier eine erfahrungsbezogene Bedeutung an, als Einladung, sich wieder mit der Gegenwart und der körperlichen Dimension der Kommunikation zu verbinden.
giulia deval (Turin, 1993) arbeitet an der Schnittstelle zwischen experimenteller Musik und zeitgenössischer Kunst, wobei sie ihre Forschung auf Vokalität konzentriert. Das Projekt PITCH. Notes on Vocal Intonation, das mit dem Lydia-Preis ausgezeichnet wurde, ist eine Performance-Vorlesung und ein Video-Essay, das die Verwendung von hohen und tiefen Tönen in der menschlichen und nicht-menschlichen Kommunikation untersucht und dabei Bezüge zur Ethologie, Phonetik und Popkultur herstellt. Mit einem ironischen und analytischen Ansatz untersucht die Arbeit die Bedeutungen, die verschiedenen Stimmlagen zugeschrieben werden, und hebt hervor, dass die ernste Stimme historisch mit Autorität assoziiert wurde, während hohe Töne oft als schrill oder weniger autoritär wahrgenommen werden. Das Werk wird in derAula Alessandro Ghigi des ehemaligen Instituts für Zoologie in der doppelten Form von Performance und Video präsentiert.
ImAtrium der ehemaligen Fakultät für Ingenieurwissenschaften wird die Neuauflage eines historischen Werks von Mike Kelley (Detroit, 1954 - Los Angeles, 2012) präsentiert. Day Is Done versammelt 31 Kurzfilme, die von außerschulischen Aktivitäten an US-Schulen inspiriert sind. Anhand von Bildern aus Schuljahrbüchern konstruiert Kelley eine Abfolge ironischer und visionärer Rituale, die für den Künstler den Ausdruck des schulischen Unbewussten darstellen, einen Ort verdrängter Wünsche, Spannungen und latenter Traumata.
Die Beziehung zwischen Körper, Land und Identität steht im Mittelpunkt der Untersuchungen von Ana Mendieta (Havanna, 1948 - New York, 1985). Geprägt von der Erfahrung des Exils, identifiziert die Künstlerin natürliche Elemente und biologische Prozesse als eine Form der Verwurzelung und des Wissens. In Flower Person, Flower Body löst sich ein ineinander verschlungener Blumenkörper in den Rhythmen des Wassers auf, während Mendieta in Esculturas Rupestres Figuren weiblicher Gottheiten der karibischen Taíno in die Wände einer Höhle graviert und damit ein in die Materie eingeschriebenes Wissen evoziert. Die Werke stehen im Dialog mit den illusionistischen Fresken in der Sala della Boschereccia im Palazzo Hercolani und schlagen eine andere Idee der Mimesis mit der natürlichen Umgebung vor.
Die Intervention von Augustas Serapinas (Vilnius, 1990) reflektiert über die Verbindungen zwischen Raum, Architektur und Wahrnehmung. Die Serie Chair for the Invigilator präsentiert erhöhte Sitze, die von den Sitzen der Rettungsschwimmer inspiriert sind, die ursprünglich für die Rettungsschwimmer bestimmt waren. Für ART CITY Bologna 2026 werden die Strukturen der Öffentlichkeit als Lesestationen in der Bibliothek der Fondazione Federico Zeri zur Verfügung gestellt und verwandeln den Akt des Lesens - und damit des Wissens - in eine körperliche Erfahrung. Die Arbeit ist Teil des Programms Litauische Kultur in Italien 2025-2026.
Mit nimiia cétiï erforscht Jenna Sutela (Turku, 1983) die Begegnung zwischen Bakterien und künstlicher Intelligenz. Die Künstlerin bittet KI-Systeme, die Bewegungen von Mikroorganismen in Töne und Zeichen zu übersetzen, was zu einer möglichen Marssprache führt. Inspiriert von Science-Fiction, stellt sich das Werk die Kommunikation zwischen verschiedenen Lebensformen vor, die durch Technologie vermittelt wird. Die Installation, die in den Räumen des Distretto Navile Educational Laboratory präsentiert wird, nimmt eine immersive Dimension an, die das Eindringen von Außerirdischen in Labore simuliert, um mit der Erde zu kommunizieren.
Die Hommage an die Ursprünge des Studiums wird durch die neue visuelle Identität von ART CITY Bologna 2026 vervollständigt, die von Al mare. Das Studio geht von der Bildsprache der mittelalterlichen Glossatoren aus, deren Anmerkungen, Zeichen und Querverweise zu einer zeitgenössischen grafischen Sprache werden, die von den Werkzeugen des Studios inspiriert ist: Papier, Textmarker, Stifte, Notizen und Kritzeleien, die das Wort in Form bringen.
Während der ART CITY Bologna wird die gesamte Stadt durch ein reichhaltiges Programm von Initiativen belebt, die von Institutionen, Galerien und unabhängigen Räumen gefördert werden.
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| ART CITY Bologna kehrt zu ihrer 14. Ausgabe zurück und widmet sich dieses Jahr dem Wissen und seiner Vermittlung |
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