Du jeudi 5 au dimanche 8 février 2026, ART CITY Bologna revient pour sa quatorzième édition. Le programme d’expositions et d’événements, promu par la municipalité de Bologne avec le soutien de BolognaFiere à l’occasion d’Arte Fiera, est placé sous la direction artistique de Lorenzo Balbi, directeur du MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna dans le Secteur des Musées Civiques. Le sponsor principal de l’édition 2026 est le groupe Hera.
Un élément distinctif de l’événement est le programme spécial qui, sous la direction de Caterina Molteni, poursuit son chemin de recherche et d’expérimentation, en invitant des artistes italiens et internationaux à intervenir dans des lieux habituellement exclus des circuits d’exposition : des espaces oubliés, peu connus ou non accessibles au public. Dans cette perspective, l’édition 2026 inaugure une collaboration spéciale avec l’Alma Mater Studiorum - Université de Bologne. Fondée en 1088, l’Alma Mater est depuis des siècles un point de référence culturel, politique et civil pour la ville. Son histoire est profondément liée à celle de Bologne et à son tissu urbain, comme en témoignent les palais et les bâtiments qui ont accueilli les activités universitaires au fil du temps. Répartie au cours du Moyen Âge et de la Renaissance entre les résidences des professeurs, les espaces religieux et les bâtiments publics, l’université a trouvé son premier siège officiel en 1563 à l’Archiginnasio, avant de déménager au Palazzo Poggi en 1803. Depuis lors, l’université a progressivement étendu sa présence, donnant forme à la citadelle universitaire. Le programme spécial d’ART CITY Bologna 2026 rend hommage à cet héritage à travers un itinéraire d’art contemporain qui passe par certains des lieux les plus représentatifs de l’institution, exceptionnellement ouverts au public pour l’occasion. Il s’agit de l’Aula Alessandro Ghigi de l’ancien Institut de Zoologie, de l’Atrium de l’ancienne Faculté d’Ingénierie, de la Sala della Boschereccia du Palazzo Hercolani, du Teatro Anatomico de la Biblioteca comunale dell’Archiginnasio, de la Fondazione Federico Zeri, du Laboratorio didattico du Distretto Navile et de l’Aula Magna de la Biblioteca Universitaria di Bologna. Les œuvres, spécialement commandées ou réarrangées, établissent un dialogue direct avec les espaces, activant de nouvelles lectures de l’histoire académique, architecturale et politique de l’université.
Comme le veut la tradition, les lieux du programme spécial ne sont pas de simples contenants, mais contribuent à définir le thème de l’édition : la connaissance et sa transmission. ART CITY Bologna 2026 se penchera donc sur l’éducation et l’enseignement en tant qu’expériences enracinées dans la dimension physique et sensible, allant au-delà d’une conception exclusivement abstraite ou théorique de la connaissance. Ces réflexions ont donné naissance au titre du projet, The Body of Language, inspiré par le texte du même nom de Giorgio Agamben, dans lequel le philosophe propose une anatomie du langage compris comme un corps vivant, “en fuite on ne sait où, mais certainement en dehors de toute identité grammaticale et de tout lexique définitif”. Pour Agamben, le langage prend forme dans la voix, dans les gestes et dans le rapport à l’autre : repenser le corps, c’est donc aussi repenser le savoir et sa transmission.
giulia deval, Mike Kelley, Ana Mendieta, Alexandra Pirici, Augustas Serapinas, Jenna Sutela et Nora Turato sont les artistes présentés dans l’édition 2026. À travers leurs œuvres, la connaissance sera étudiée à partir de la physicalité du savoir, mettant en lumière les structures de pouvoir qui traversent les processus éducatifs et ouvrant des espaces de résistance et de nouvelles possibilités d’expression. Les œuvres proposeront des modèles alternatifs de production et de transmission du savoir, remettant en question l’autorité et la linéarité des systèmes académiques et artistiques, interrogeant la nature des lieux d’éducation, les règles qui les régissent et les transformations symboliques, sociales et politiques qui ont marqué leur évolution, avec une attention particulière pour les nouvelles formes d’intelligence.
La chorégraphe Alexandra Pirici (Bucarest, 1982) entremêle la danse, la sculpture, la musique et la parole dans des environnements et des actions performatifs. Pour ART CITY Bologna 2026, elle présente une nouvelle production dans le Teatro Anatomico de la Biblioteca comunale dell’Archiginnasio. À partir de l’image du cadavre sur la table anatomique, l’artiste subvertit le regard normatif de l’autopsie, en redonnant une place centrale aux corps humains et plus qu’humains. Le performeur interroge les modes de production et de transmission du savoir par les corps, donnant forme à une figure en constante transformation, qui échappe aux hiérarchies du savoir scientifique et à la séparation traditionnelle entre sujet et objet d’étude. Le corps qui émerge devient ainsi actif et génératif, en dialogue avec de multiples formes d’intelligence (cognitive, émotionnelle, expérientielle, naturelle ou artificielle). Le projet, qui poursuit la recherche entamée en 2024 avec Attune, est réalisé avec le soutien de la Banca di Bologna, partenaire historique du programme institutionnel d’ART CITY Bologna.
Les recherches de Nora Turato (Zagreb, 1991) se concentrent sur l’expérience collective du flux incessant d’informations qui caractérise la contemporanéité. À travers des performances, des vidéos et des œuvres textuelles et graphiques, l’artiste transforme le langage en matière plastique, sonore et conceptuelle. Pour l’Aula Magna de la bibliothèque universitaire de Bologne, il réalise une nouvelle commande spécifique au site qui se développe en une performance et une intervention audio-environnementale. Au centre du projet se trouve le concept d’ancrage, compris comme un retour à l’expérience sensible, incarnée et érotique de la connaissance et du langage. Également utilisé dans le domaine de l’intelligence artificielle pour indiquer l’ancrage de l’information dans la réalité, le terme prend ici un sens expérientiel, comme une invitation à se reconnecter au présent et à la dimension corporelle de la communication.
giulia deval (Turin, 1993) travaille entre la musique expérimentale et l’art contemporain, en concentrant ses recherches sur la vocalité. Le projet PITCH. Notes on Vocal Intonation, lauréat du prix Lydia, est une performance-conférence et un essai vidéo qui étudie l’utilisation des tons aigus et graves dans la communication humaine et non humaine, en entremêlant des références à l’éthologie, à la phonétique et à la culture pop. Avec une approche ironique et analytique, l’œuvre explore les significations attribuées aux différentes intonations vocales, soulignant comment la voix grave a été historiquement associée à l’autorité, tandis que les tons élevés sont souvent perçus comme stridents ou moins autoritaires. L’œuvre est présentée dans l’Aula Alessandro Ghigi de l’ancien Institut de zoologie sous la double forme d’une performance et d’une vidéo.
Dans l’Atrium de l’ancienne Faculté d’ingénierie, le remontage d’une œuvre historique de Mike Kelley (Detroit, 1954 - Los Angeles, 2012) sera présenté. Day Is Done rassemble 31 courts métrages inspirés par les activités extrascolaires des écoles américaines. À travers des images tirées des annuaires scolaires, Kelley construit une séquence de rituels ironiques et visionnaires qui représentent pour l’artiste l’expression de l’inconscient scolaire, lieu de désirs refoulés, de tensions et de traumatismes latents.
La relation entre le corps, la terre et l’identité est au centre de la recherche d’Ana Mendieta (La Havane, 1948 - New York, 1985). Marquée par l’expérience de l’exil, l’artiste identifie les éléments naturels et les processus biologiques comme une forme d’enracinement et de connaissance. Dans Flower Person, Flower Body, un corps de fleurs entrelacées se dissout dans les rythmes de l’eau, tandis que dans Esculturas Rupestres, Mendieta sculpte des figures de divinités féminines taïno des Caraïbes sur les murs d’une grotte, évoquant une connaissance inscrite dans la matière. Ces œuvres dialoguent avec les fresques illusionnistes de la Sala della Boschereccia du Palazzo Hercolani, proposant une idée différente de la mimesis avec l’environnement naturel.
L’intervention d’Augustas Serapinas (Vilnius, 1990) réfléchit aux liens entre l’espace, l’architecture et la perception. La série Chair for the Invigilator présente des sièges surélevés, inspirés des sièges des maîtres-nageurs, initialement destinés à ces derniers. Pour ART CITY Bologna 2026, les structures sont mises à la disposition du public en tant que stations de lecture dans la bibliothèque de la Fondazione Federico Zeri, transformant l’acte de lecture - et donc la connaissance - en une expérience corporelle. L’œuvre fait partie du programme Culture lituanienne en Italie 2025-2026.
Avec nimiia cétiï, Jenna Sutela (Turku, 1983) explore la rencontre entre les bactéries et l’intelligence artificielle. L’artiste demande aux systèmes d’intelligence artificielle de traduire les mouvements des micro-organismes en sons et en signes, ce qui donne lieu à un possible langage martien. Inspirée par la science-fiction, l’œuvre imagine une communication entre différentes formes de vie médiatisée par la technologie. Présentée dans les espaces du laboratoire éducatif Distretto Navile, l’installation prend une dimension immersive qui simule le piratage de laboratoires par des extraterrestres dans le but de communiquer avec la Terre.
La nouvelle identité visuelle d’ART CITY Bologna 2026, conçue par Al mare, complète l’hommage aux origines du Studium. Le studio part de l’imagerie des glossateurs médiévaux, dont les annotations, les signes et les références croisées deviennent un langage graphique contemporain inspiré par les outils du studio : papier, surligneurs, stylos, notes et gribouillages qui transforment le mot en forme.
Pendant les journées d’ART CITY Bologna, la ville entière sera animée par un riche programme d’initiatives promues par des institutions, des galeries et des espaces indépendants.
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| ART CITY Bologna revient pour sa 14e édition, consacrée cette année à la connaissance et à sa transmission. |
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