Del 12 de diciembre de 2025 al 28 de febrero de 2026, la Galleria Continua Roma presenta Primavera Romana, una exposición individual de Adel Abdessemed, artista francés de origen bereber reconocido internacionalmente. La exposición se inaugura el viernes 12 de diciembre de 2025 y marca el inicio de un nuevo programa de exposiciones, proyectos y colaboraciones con el que la galería pretende reafirmar su presencia en la escena cultural de la capital, centrándose en las prácticas artísticas contemporáneas y en el diálogo entre lenguas, generaciones y territorios.
Activo en la escena internacional desde principios de la década de 2000, Abdessemed ha desarrollado una investigación que atraviesa diferentes medios y técnicas, del vídeo a la fotografía, del dibujo a la pintura, de la performance a la instalación. En el centro de su obra se encuentran temas como la integración, el racismo, la desnudez y la superación de los tabúes impuestos por las religiones, abordados de forma transversal y a menudo a través de imágenes de fuerte impacto visual. Su práctica se basa en una constante revisión de los parámetros expresivos y en el uso de referencias a otros campos artísticos e imágenes culturales ya establecidas. PrimaveraRomana representa la primera exposición individual del artista en Roma y reúne un amplio corpus de dibujos realizados entre 2010 y 2025. Las obras, organizadas por núcleos temáticos, abarcan desde formatos íntimos hasta trabajos a gran escala. El dibujo, entendido como medio autónomo y no preparatorio, permite a Abdessemed trascender las limitaciones técnicas para centrarse en la esencia de los temas. El trazo alterna precisión e instinto, rapidez y energía, produciendo imágenes que transforman elementos ordinarios en formas cargadas de valores simbólicos.
En la exposición, el artista propone un diálogo con la ciudad de Roma, evocada como un espacio de luz, sombra y silencio. La primera sala acoge Histoire de l’art, un gran dibujo a carboncillo sobre papel que representa a un Cristo crucificado, al que se ha añadido un brazo de alambre de espino de doble filo. La obra se creó con motivo de la visita del artista al Museo Unterlinden de Colmar, donde se conserva el retablo de Isenheim de Matthias Grünewald. En respuesta a una de las representaciones más intensas del sufrimiento cristiano, Abdessemed creó una serie de dibujos del mismo nombre y cuatro esculturas de tamaño natural, tituladas Décor, forjadas con hojas de afeitar de acero galvanizado entrelazadas.
Si Décor reelabora el poder simbólico de la figura del Cristo de la Pasión como cuerpo que abraza el sufrimiento colectivo, Histoire de l’art se centra en Cristo como tema histórico del arte, en el cuerpo humano y divino que ha atravesado siglos de experimentación formal. En el dibujo, las líneas se entrecruzan con el alambre de espino, haciendo que el brazo emerja en una dimensión tridimensional que intensifica la expresividad de la imagen, como observa el historiador del arte Giovanni Careri. En la pared opuesta aparece Política del estudio, Papa, una imagen que representa la plaza de San Pedro vacía y silenciosa, atravesada por el viento y la lluvia, con un Papa solitario en oración. En la misma sala hay dos dibujos de la serie Política del dibujo, dedicados a un burro y un cordero. El burro, tradicionalmente asociado a la humildad y la docilidad, y el cordero, símbolo cristiano del sacrificio y la redención, aparecen representados en estado de suspensión. El cordero aparece agazapado sobre un lecho explosivo, introduciendo una tensión entre inocencia y destrucción.
“Como criaturas explosivas destinadas a la contemplación”, escribe David Elliott, “parecen serenas, concentradas, indiferentes a la dinamita sobre la que se yerguen porque han sidotranspuestas a una zona de libre reflexión donde las posibilidades de esencia, potencial, quietud, felicidad, transformación, alegría o incluso muerte, flotan en el ojo de la mente como personajes de un haiku. (...) Apareciendo, desapareciendo y reapareciendo a lo largo de la obra de Abdessemed como expresiones simbólicas, a veces irónicas, de reorientación energética, emulan y celebran los riesgos, las alegrías, las pasiones y la belleza de todo nuestro universo, en honor de ese Big Bang que lo empezó todo”.
La reflexión sobre Politics of Drawing continúa en la serie Politics of Drawing, Glass of Water, en la que peces se mueven dentro del espacio confinado de un vaso. El artista ha definido estas imágenes como naturalezas muertas vivas, suspendidas entre el movimiento y la quietud, en una condición cercana al silencio. Con la serie Nature Death, Abdessemed se enfrenta por fin al mundo inanimado de los objetos. Los dibujos, realizados en carboncillo y pastel, representan jarrones con composiciones de flores cortadas, ramas y granadas, yuxtapuestas a mechas y cartuchos de dinamita dispuestos en la base. El aparente equilibrio formal coexiste con una violencia conceptual latente. El dibujo se convierte en el instrumento a través del cual el artista intenta construir un nuevo orden visual, capaz de albergar el miedo y el asombro. En este contexto, la figura de la granada adquiere un valor simbólico vinculado al conflicto entre la vida y la muerte, tal y como recuerda la escritora Hélène Cixous, que hace hincapié en sus referencias mitológicas y literarias.
Primavera Romana se configura como un recorrido por las principales líneas de investigación de Adel Abdessemed, proponiendo al público romano una investigación sobre el dibujo como espacio de confrontación entre estética, política y símbolo, en el marco de un proyecto que abre una nueva etapa en la actividad expositiva de Galleria Continua en la capital.
Nacido en Constantina, Argelia, en 1971, Adel Abdessemed vive y trabaja en París. Activo en la escena internacional desde principios de la década de 2000, ha expuesto en numerosas instituciones de Europa y Estados Unidos, como el PS1/MoMA de Nueva York, el Centro Pompidou de París, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín, la unidad Parasol de Londres, el Museo de Bellas Artes de Montreal y el MIT List Visual Arts Center de Cambridge. Su obra se ha presentado varias veces en la Bienal de Venecia, en 2003, 2009 y 2015, y en otros grandes festivales internacionales como las Bienales de São Paulo, Lyon, Gwangju, La Habana y Estambul. Entre sus proyectos más recientes figuran la exposición individual An Imperial Message en el Museo Rockbund de Shanghái en 2022 y, en 2024, el comisariado de la puesta en escena, los decorados y el vídeo de la ópera Saint-François d’Assise de Olivier Messiaen en el Gran Teatro de Ginebra. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas internacionales, como el Centro Pompidou, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, el Museo de Israel y la Fundación François Pinault.
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| Adel Abdessemed en Roma, una primavera entre el dibujo, la política y los símbolos |
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