Vom 12. Dezember 2025 bis zum 28. Februar 2026 präsentiert die Galleria Continua Roma Primavera Romana, eine Einzelausstellung von Adel Abdessemed, dem international bekannten französischen Künstler berberischer Herkunft. Die Ausstellung, die am Freitag, den 12. Dezember 2025 eröffnet wird, bildet den Auftakt zu einem neuen Programm von Ausstellungen, Projekten und Kooperationen, mit denen die Galerie ihre Präsenz in der Kulturszene der Hauptstadt bekräftigen will. Im Mittelpunkt stehen dabei zeitgenössische künstlerische Praktiken und ein Dialog zwischen Sprachen, Generationen und Territorien.
Abdessemed, der seit Anfang der 2000er Jahre in der internationalen Szene aktiv ist, hat eine Recherche entwickelt, die sich über verschiedene Medien und Techniken erstreckt, von Video bis Fotografie, von Zeichnung bis Malerei, von Performance bis Installation. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen Themen wie Integration, Rassismus, Nacktheit und die Überwindung von Tabus, die von den Religionen auferlegt werden, die er in einer transversalen Weise und oft durch Bilder mit einer starken visuellen Wirkung behandelt. Seine Praxis basiert auf einer ständigen Überarbeitung der Ausdrucksparameter und der Verwendung von Referenzen zu anderen künstlerischen Bereichen und etablierten kulturellen Bildern. PrimaveraRomana ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in Rom und versammelt einen großen Korpus von Zeichnungen, die zwischen 2010 und 2025 entstanden sind. Die nach thematischen Schwerpunkten geordneten Werke reichen von intimen Formaten bis hin zu großformatigen Arbeiten. Die Zeichnung, die als autonomes, nicht vorbereitendes Medium verstanden wird, erlaubt es Abdessemed, die technischen Grenzen zu überschreiten und sich auf das Wesentliche der Themen zu konzentrieren. Der Strich wechselt zwischen Präzision und Instinkt, Schnelligkeit und Energie und bringt Bilder hervor, die gewöhnliche Elemente in Formen verwandeln, die mit symbolischen Werten aufgeladen sind.
In der Ausstellung schlägt der Künstler einen Dialog mit der Stadt Rom vor, die als ein Raum des Lichts, des Schattens und der Stille dargestellt wird. Der erste Raum beherbergt Histoire de l’art, eine große Kohlezeichnung auf Papier, die einen gekreuzigten Christus darstellt, dem ein Arm aus doppeltem Stacheldraht hinzugefügt wurde. Das Werk entstand im Zusammenhang mit dem Besuch des Künstlers im Unterlinden-Museum in Colmar, wo das Isenheimer Altarbild von Matthias Grünewald aufbewahrt wird. Als Antwort auf eine der intensivsten Darstellungen des christlichen Leidens schuf Abdessemed eine Serie von Zeichnungen gleichen Namens und vier lebensgroße Skulpturen mit dem Titel Décor, die aus ineinander verwobenen Rasierklingen aus verzinktem Stahl geschmiedet wurden.
Während Décor die symbolische Kraft der Christusfigur der Passion als Körper, der das kollektive Leiden umarmt, überarbeitet, konzentriert sich Histoire de l’art auf Christus als kunsthistorisches Thema, auf den menschlichen und göttlichen Körper, der Jahrhunderte des formalen Experimentierens überdauert hat. In der Zeichnung verflechten sich Linien mit Stacheldraht, wodurch der Arm in einer dreidimensionalen Dimension auftaucht, die die Ausdruckskraft des Bildes verstärkt, wie der Kunsthistoriker Giovanni Careri bemerkt. An der gegenüberliegenden Wand erscheint Politik des Ateliers, Papst, ein Bild, das den leeren und stillen, von Wind und Regen durchzogenen Petersplatz mit einem einsamen, betenden Papst zeigt. Im selben Raum befinden sich zwei Zeichnungen aus der Serie Politics of Drawing, die einem Esel und einem Lamm gewidmet sind. Der Esel, der traditionell mit Demut und Fügsamkeit assoziiert wird, und das Lamm, ein christliches Symbol für Opfer und Erlösung, sind in einem schwebenden Zustand dargestellt. Das Lamm hockt auf einem explosiven Bett und stellt eine Spannung zwischen Unschuld und Zerstörung dar.
“Wie explosive Wesen, die zur Kontemplation bestimmt sind”, schreibt David Elliott, “wirken sie gelassen, konzentriert, gleichgültig gegenüber dem Dynamit, auf dem sie stehen, weil sie in eine Zone freier Reflexion versetzt wurden.weil sie in eine Zone der freien Reflexion versetzt wurden, in der Möglichkeiten des Wesens, des Potenzials, der Stille, des Glücks, der Verwandlung, der Freude oder sogar des Todes vor dem geistigen Auge schweben wie Figuren in einem Haiku. (...) Sie erscheinen, verschwinden und tauchen in Abdessemeds Werk immer wieder auf, als symbolischer, manchmal ironischer Ausdruck einer energetischen Neuausrichtung, und ahmen die Risiken, Freuden, Leidenschaften und die Schönheit unseres gesamten Universums nach, zu Ehren jenes Urknalls, mit dem alles begann.”
Die Überlegungen zu Politics of Drawing werden in der Serie Politics of Drawing, Glass of Water fortgesetzt, in der sich Fische in dem begrenzten Raum eines Glases bewegen. Der Künstler hat diese Bilder als lebende Stilleben definiert, die zwischen Bewegung und Stillstand in einem Zustand schweben, der der Stille nahe kommt. Mit der Serie Nature Death setzt sich Abdessemed schließlich mit der unbelebten Welt der Objekte auseinander. Die mit Kohle und Pastellkreide angefertigten Zeichnungen zeigen Vasen mit Kompositionen aus Schnittblumen, Zweigen und Granatäpfeln, denen am Boden angeordnete Zündschnüre und Dynamitstangen gegenübergestellt sind. Das scheinbare formale Gleichgewicht koexistiert mit einer latenten konzeptionellen Gewalt. Die Zeichnung wird zum Instrument, mit dem der Künstler versucht, eine neue visuelle Ordnung zu konstruieren, die in der Lage ist, Angst und Erstaunen zu beherbergen. In diesem Zusammenhang erhält die Figur des Granatapfels einen symbolischen Wert, der mit dem Konflikt zwischen Leben und Tod zusammenhängt, an den die Schriftstellerin Hélène Cixous erinnert, indem sie seine mythologischen und literarischen Bezüge hervorhebt.
Primavera Romana ist ein Querschnitt durch die Hauptforschungslinien von Adel Abdessemed und bietet dem römischen Publikum eine Untersuchung der Zeichnung als Raum der Konfrontation zwischen Ästhetik, Politik und Symbolen im Rahmen eines Projekts, das eine neue Phase der Ausstellungstätigkeit der Galleria Continua in der Hauptstadt einleitet.
Adel Abdessemed wurde 1971 in Constantina, Algerien, geboren und lebt und arbeitet in Paris. Seit Anfang der 2000er Jahre ist er in der internationalen Szene aktiv und hat in zahlreichen Institutionen in Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter das PS1/MoMA in New York, das Centre Pompidou in Paris, die Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turin, die Parasol Unit in London, das Montreal Museum of Fine Arts und das MIT List Visual Arts Center in Cambridge. Seine Arbeiten wurden mehrmals auf der Biennale von Venedig präsentiert, 2003, 2009 und 2015, sowie auf anderen großen internationalen Festivals wie den Biennalen von São Paulo, Lyon, Gwangju, Havanna und Istanbul. Zu den jüngsten Projekten gehören die Einzelausstellung An Imperial Message im Rockbund Museum in Shanghai im Jahr 2022 und 2024 die Kuratierung von Bühnenbild, Kulissen und Video für Olivier Messiaens Oper Saint-François d’Assise am Grand Théâtre de Genève. Seine Werke befinden sich in internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter das Centre Pompidou, das Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, das Israel Museum und die Fondation François Pinault.
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| Adel Abdessemed in Rom, ein Frühling zwischen Zeichnung, Politik und Symbolen |
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