El Museo del Palazzo Grimani, perteneciente a los Museos Arqueológicos Nacionales de Venecia y la Laguna, acogerá la primera exposición individual de Amoako Boafo en Italia del 6 de mayo al 22 de noviembre de 2026. La exposición, producida por Gagosian y organizada en colaboración con el museo veneciano, forma parte del programa de la 61. La exposición, producida por Gagosian y organizada en colaboración con el museo veneciano, forma parte del programa de la 61ª Bienal de Arte de Venecia y representa un nuevo capítulo en el diálogo entre arte contemporáneo y patrimonio histórico que la institución mantiene desde hace varios años.
El Palazzo Grimani es uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura renacentista toscano-romana de Venecia. Con el tiempo, el museo ha añadido a su colección de obras clásicas y modernas una serie de intervenciones y proyectos dedicados al arte contemporáneo, desarrollando una confrontación directa entre las prácticas actuales y la historia del lugar. La exposición de Boafo se sitúa dentro de esta trayectoria, proponiendo un diálogo entre la investigación del artista y el contexto arquitectónico y cultural del edificio.
La obra de Amoako Boafo se centra en el género del retrato, que la artista reelabora a través de una reflexión sobre los temas de la identidad, el estilo y la representación. Sus pinturas representan a los sujetos centrándose en su individualidad y presencia, elementos que también emergen a través de la relación directa que se establece con la mirada del espectador. Las figuras, a menudo captadas frontalmente, afirman una dimensión activa y consciente, alejada de los planteamientos descriptivos o narrativos tradicionales. Una característica central de la práctica de Boafo se refiere al proceso pictórico. El artista aplica el color directamente con los dedos, sustituyendo el pincel por un contacto físico que convierte el gesto en parte visible de la obra. La superficie de la pintura conserva así la huella de la acción, transformando el tratamiento del pigmento en un elemento estructural de la imagen.
Nacido en 1984 en Accra (Ghana), Boafo vive y trabaja entre su país natal y Europa. En 2013 se trasladó a Viena, donde junto con la artista y comisariaə Sunanda Mesquita fundó WE DEY, un espacio dedicado a exposiciones, talleres y programas comunitarios. El centro se creó con el objetivo de ofrecer visibilidad y apoyo a las reivindicaciones de los artistas negros y LGBTQ+, en un contexto cultural en el que dichas voces estaban en gran medida marginadas. Enfrentado a la marginación de la comunidad negra en la escena artística contemporánea mundial, Boafo centra su trabajo en la representación de sujetos negros. Sus autorretratos adquieren un carácter autobiográfico y abordan cuestiones de vulnerabilidad, creatividad y construcción de la identidad, cuestionando las narrativas establecidas de la masculinidad. Junto a ellos, el artista crea retratos de hombres, mujeres y parejas, a menudo amigos o personas estimadas, elegidos por su valor personal y relacional.
La exposición veneciana se inspira en el ambiente renacentista del Palazzo Grimani y en la tradición retratista de la ciudad. Boafo se relaciona directamente con el contexto histórico y la arquitectura del palacio a través de una serie de obras nuevas creadas especialmente para la ocasión. Las obras se instalarán en la segunda planta del edificio, creando una confrontación entre la representación contemporánea de los negros y el legado visual de las obras maestras del arte veneciano.
Amoako Boafo, nacido en 1984 en Accra (Ghana), donde vive y trabaja, se formó inicialmente como artista autodidacta, acercándose al dibujo y la pintura desde una edad temprana. Antes de emprender una carrera artística estable, ejerció diversas actividades, entre ellas la de tenista semiprofesional. Se graduó en el Ghanatta College of Art and Design de Accra en 2008, recibiendo ese mismo año el premio de la institución al mejor retratista. En 2013 se trasladó a Viena, donde junto con la artista y comisariaə Sunanda Mesquita fundó WE DEY, un espacio dedicado a exposiciones, talleres y programas comunitarios de apoyo a artistas de color y voces LGBTQ+. En 2017 recibió el Walter Koschatzky Kunstpreis y en 2019 el STRABAG Artaward International; ese mismo año recibió un MFA de la Akademie der bildenden Künste Wien y fue artista residente en el Rubell Museum de Miami, que presenta una exposición con la obra creada durante la residencia.
Entre 2021 y 2022, el Museum of the African Diaspora de San Francisco organizó la exposición individual itinerante Soul of Black Folks, compuesta por más de treinta retratos. Al mismo tiempo, Boafo desarrolló colaboraciones en ámbitos extraartísticos, incluida una con Kim Jones para la colección masculina primavera/verano 2021 de Dior, caracterizada por el uso exclusivo de modelos negros. En agosto de 2021, realizó Suborbital Triptych, un proyecto para el programa Art × Space de Uplift Aerospace, con tres pinturas aplicadas a los paneles de los paracaídas de un cohete de Blue Origin. En 2022, abrió dot.ateliers en Accra, un espacio diseñado por David Adjaye dedicado a la producción y experimentación cultural, ampliado en 2024 con dot.ateliers | Ogbojo, un programa de residencia para escritores y comisarios. Ese mismo año, el Belvedere de Viena presenta Proper Love, la primera gran exposición museística europea dedicada a su obra.
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| Amoako Boafo en el Palazzo Grimani: primera exposición individual en Italia durante la Bienal |
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