威尼斯和泻湖国家考古博物馆（National Archaeological Museums of Venice and the Lagoon）下属的格里马尼宫博物馆（Museum of Palazzo Grimani）将于 2026 年 5 月 6 日至 11 月 22 日举办阿莫阿科-博阿弗（Amoako Boafo）在意大利的首次个展。该展览由高古轩制作并与威尼斯博物馆合作举办，是61.此次展览由高古轩制作，并与威尼斯博物馆合作举办，是 61.
格里马尼宫是威尼斯最重要的托斯卡纳-罗马文艺复兴建筑之一。随着时间的推移，博物馆在其古典和现代作品收藏的基础上，又增加了一系列专门针对当代艺术的干预和项目，形成了当前实践与该地历史之间的直接对抗。Boafo 的展览正是在这一背景下进行的，它提出了艺术家的研究与该建筑的建筑和文化背景之间的对话。
Amoako Boafo 的作品侧重于肖像画，她通过对身份、风格和代表性等主题的反思对肖像画进行了再创作。她的画作描绘的对象注重个性和存在感，这些元素也通过与观众的视线建立的直接关系显现出来。这些人物通常是正面拍摄，肯定了一种积极和有意识的维度，与传统的描述或叙事方法相去甚远。博阿弗创作的一个核心特点是绘画过程。艺术家直接用手指涂色，以身体接触代替画笔，使手势成为作品的可见部分。因此，颜料表面保留了动作的痕迹，将颜料的处理转化为图像的结构元素。
Boafo 1984 年出生于加纳阿克拉，在家乡和欧洲之间生活和工作。2013 年，他移居维也纳，并与艺术家兼策展人 Sunanda Mesquita 共同创建了 “WE DEY”，一个致力于展览、工作坊和社区项目的空间。创建该中心的目的是在黑人和 LGBTQ+ 艺术家的声音被边缘化的文化背景下，为他们的需求提供可见性和支持。面对黑人群体在全球当代艺术舞台上被边缘化的现状，博阿福将自己的创作重点放在了黑人题材的表现上。他的自画像具有自传性质，涉及脆弱性、创造力和身份建构等问题，并对既有的男性叙事提出质疑。此外，艺术家还为男性、女性和夫妇创作肖像画，他们通常是朋友或受人尊敬的人，因其个人和关系价值而被选中。
威尼斯展览的灵感来自格里马尼宫的文艺复兴氛围和这座城市的肖像画传统。博阿弗通过一系列专为此次展览创作的新作品，直接与宫殿的历史背景和建筑风格相联系。这些作品将安装在该建筑的二楼，在黑人的当代形象与威尼斯艺术杰作的视觉遗产之间形成一种对峙。
Amoako Boafo 1984 年出生于加纳阿克拉，目前在加纳生活和工作。在开始稳定的艺术生涯之前，他从事过各种活动，包括半职业网球运动员。2008 年，他从阿克拉加纳塔艺术与设计学院毕业，同年获得该学院颁发的最佳肖像画家奖。2013 年，她移居维也纳，与艺术家兼策展人 Sunanda Mesquita 一起创办了 “WE DEY”，一个致力于展览、工作坊和社区项目的空间，支持有色人种艺术家和 LGBTQ+ 的声音。2017 年，他获得 Walter Koschatzky Kunstpreis 奖，2019 年获得 STRABAG Artaward International 奖；同年，他获得维也纳美术学院艺术硕士学位，并在迈阿密鲁贝尔博物馆担任驻馆艺术家，该博物馆正在举办驻馆期间的作品展。
2021 年至 2022 年期间，旧金山非洲移民社群博物馆举办了巡回个展 "黑人之魂"，展出了三十多幅肖像画。与此同时，博阿弗还在艺术之外的领域开展合作，包括与金-琼斯（Kim Jones）合作，为迪奥 2021 年春夏男装系列拍摄肖像，该系列的特点是只使用黑人模特。2021 年 8 月，他实现了Suborbital Triptych 项目，这是 Uplift Aerospace 的 Art × Space 计划的一个项目，将三幅画作应用于 Blue Origin 火箭的降落伞面板上。2022 年，他在阿克拉开设了 dot.ateliers，这是一个由大卫-阿贾耶（David Adjaye）设计的专门用于文化生产和实验的空间，2024 年，dot.ateliers | Ogbojo（一个为作家和策展人开设的驻留计划）扩大了这一空间。同年，维也纳美景宫（Belvedere）举办了 "适当的爱"（Proper Love）展览，这是他的作品在欧洲博物馆的首次大规模展出。
 |
| Amoako Boafo 在格里马尼宫：双年展期间在意大利的首次个展 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES