Durante quinientos años, las pinturas de Antonio Allegri —conocido en la historia como Correggio, por el nombre de su ciudad natal— han seguido cautivando por la sensualidad de sus figuras, la luminosidad de sus escenas, el brillo de sus colores y la vivacidad de sus expresiones. Sin embargo, su nombre es menos conocido por el gran público que el de Leonardo, Rafael o Miguel Ángel, los otros grandes protagonistas de la pintura italiana del siglo XVI. Es precisamente de esta distancia entre la importancia histórica del artista y su notoriedad entre el gran público de donde parte la exposición «Correggio. Berührend menschlich, la primera gran retrospectiva dedicada a toda la obra del pintor organizada fuera de Italia. La exposición, programada en la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde del 19 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027, reúne unas 130 obras y construye, en torno a un tema concreto, la interpretación del arte de Correggio: la capacidad de representar las emociones a través del rostro, la gestualidad y la relación entre las figuras. El título alemán, *Berührend menschlich*, puede traducirse como «conmovedor, humano» y sintetiza precisamente la idea de una pintura en la que incluso los personajes pertenecientes a la tradición cristiana o a la mitología antigua se representan a través de una dimensión emocional inmediatamente perceptible.
Dresde es, en este sentido, una sede especialmente significativa. De hecho, la Gemäldegalerie Alte Meister conserva cuatro de los principales retablos de Correggio, lo que conforma la colección más importante del mundo de pinturas de altar del artista. La presencia de este conjunto permite seguir directamente algunas de las etapas de la evolución de su pintura y constituye el punto de partida de la retrospectiva. El recorrido se articula en siete capítulos e incluye unas veinte pinturas y otros tantos dibujos autógrafos de Correggio, a los que se suman obras de artistas contemporáneos suyos y de pintores que recogieron su legado. Entre ellos figuran Parmigianino, Peter Paul Rubens, Carlo Maratti y Anton Raphael Mengs. Esta comparación permite mostrar no solo las diferentes fases de la obra de Correggio, sino también su influencia en artistas de distintas épocas.
Una parte importante de la exposición ha sido posible gracias a los préstamos procedentes de importantes colecciones internacionales. Llegan a Dresde obras del Prado de Madrid, de la National Gallery de Londres, de la Galería Borghese de Roma, de los Uffizi de Florencia y del Kunsthistorisches Museum de Viena. Por su parte, del Louvre proceden dos obras especialmente significativas: «Venus y Cupido con un sátiro», que data aproximadamente de 1526-1528, y «El matrimonio místico de Santa Catalina con San Sebastián», realizada alrededor de 1525-1527. Este último préstamo tiene una característica especial: según las Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, el cuadro nunca había salido del Louvre desde que entró a formar parte de las colecciones del museo parisino, por lo que su presencia en Dresde constituye un acontecimiento excepcional en el contexto de la circulación internacional de las obras de Correggio.
En el centro de la exposición se encuentra también una obra que permite abordar directamente uno de los aspectos más importantes de la pintura del artista: la relación entre el color y la luz. Se trata de la «Virgen de San Sebastián», que data aproximadamente de 1524 y que en los últimos años ha sido restaurada en el taller abierto al público de la Gemäldegalerie Alte Meister. La restauración ha incluido un examen exhaustivo de la obra, su estabilización, el relleno con yeso y la reintegración pictórica; una vez finalizada la intervención, el panel ha recuperado su brillo cromático. La exposición dedica un capítulo completo al proceso de restauración y a los estudios sobre la técnica pictórica, complementando así la presentación del cuadro con la documentación relativa al trabajo necesario para conservarlo y comprender sus características materiales.
Otro punto central del recorrido es La noche, una de las obras más célebres de Correggio y uno de los cuadros más importantes de las colecciones de Dresde. El gran retablo, datado alrededor de 1528-1530, se consideraba en el siglo XVIII la obra más importante de la colección de pinturas de la ciudad. Su presencia en la retrospectiva permite abordar la forma en que Correggio utiliza la luz y el contraste entre las zonas iluminadas y las áreas en sombra. De hecho, «La noche» se presenta junto con otras obras en las que el artista experimenta con efectos de claroscuro y con pinturas de otros pintores que dan testimonio del gran éxito de su composición. La exposición no se limita, por tanto, a aislar la obra maestra, sino que la inserta en la historia de su recepción, mostrando cómo su tratamiento de la luz ha seguido siendo observado y retomado.
Si bien las pinturas permiten reconstruir las distintas etapas de la producción de Correggio, los frescos realizados en Parma plantean un problema diferente: no pueden trasladarse a una sala de exposiciones. De hecho, una parte esencial de su obra la constituyen las grandes decoraciones murales realizadas en la ciudad emiliana, entre las que se encuentran las de la iglesia de San Juan Evangelista y la catedral de Santa María de la Asunción: para incluir también este capítulo de la obra del artista en la retrospectiva, las Colecciones de Arte Estatales de Dresde han realizado una nueva documentación fotográfica de los frescos mediante el uso de un dron, y las imágenes obtenidas se han ensamblado posteriormente en un modelo digital tridimensional. El resultado se proyecta en el interior de la exposición y permite a los visitantes observar las decoraciones de las cúpulas desde una perspectiva cercana que, según los organizadores, permite apreciarlas como nunca antes en el contexto de la exposición. La decisión de reconstruir digitalmente los frescos responde , por tanto, a una necesidad concreta: llevar al seno de la retrospectiva obras que, por su propia naturaleza, son inseparables de los lugares para los que fueron concebidas. El modelo 3D permite complementar las pinturas móviles con aquella parte de la producción de Correggio que forma parte integrante de la arquitectura.
La retrospectiva de Dresde aborda así diversos aspectos de la obra del artista, desde la pintura religiosa hasta la mitología, desde el dibujo hasta la decoración monumental, desde la investigación sobre el color y la luz hasta la representación de las emociones. Sin embargo, el hilo conductor sigue siendo la dimensión humana de sus figuras, que la exposición considera uno de los elementos a través de los cuales la pintura de Correggio sigue hablando también a un público contemporáneo: las figuras de Correggio, de hecho, no se presentan únicamente en relación con los temas que representan. Santos, personajes de la tradición cristiana y divinidades de la mitología comparten, según el enfoque de la exposición, expresiones faciales y movimientos corporales que hacen legibles los sentimientos y las reacciones. La mímica y la gestualidad se convierten, por tanto, en instrumentos fundamentales para construir la relación entre las figuras y el espectador.
Es un aspecto que atraviesa obras muy diferentes entre sí: la sensualidad de la pintura profana, la implicación emocional de las escenas religiosas, los efectos de la luz y el dinamismo de las composiciones forman parte de una búsqueda que la exposición de Dresde pretende recomponer a través de la comparación directa entre obras autógrafas, pinturas de otros artistas y documentación técnica.
La presencia de unos veinte dibujos de Correggio contribuye, además, a centrar la atención en la fase de diseño de su actividad. El dibujo, junto con la pintura y la decoración al fresco, permite seguir el proceso mediante el cual las ideas del artista iban tomando forma. La comparación entre estas obras y los cuadros permite ampliar la interpretación de su obra más allá de las imágenes acabadas.
El proyecto expositivo incluye también un programa dedicado a la formación y la divulgación. Se han programado visitas guiadas y charlas sobre arte, además de una conferencia a cargo de David Ekserdjian, uno de los mayores expertos internacionales en Correggio, prevista para el 21 de septiembre de 2026. El público podrá participar además en un taller de introducción a la pintura al óleo, pensado para quienes deseen experimentar personalmente la técnica pictórica inspirándose en las obras del artista.
Durante el Adviento está previsto además el programa familiar «Engel, Licht und Heilige Nacht», dedicado a los temas del ángel, la luz y la Noche, y relacionado con la presencia en Dresde del gran retablo de Correggio. A la retrospectiva se suma además un segundo proyecto, que se acogerá a partir del 20 de septiembre de 2026 en el Semper-Kabinett de la Gemäldegalerie Alte Meister. La exposición «Fühlst du’s?» ( «¿Lo sientes?») está dedicada al tema de las emociones y propone los sentimientos como posible clave de acceso al arte. El proyecto ha sido comisariado en colaboración con los alumnos y alumnas de la Universitätsschule Dresden y está dirigido principalmente a niños y jóvenes. La exposición dedicada al público más joven constituye, por tanto, un recorrido paralelo al de la gran retrospectiva, manteniendo en el centro el tema de las emociones que caracteriza a todo el proyecto dedicado a Correggio. Para completar la exposición, está previsto también un catálogo publicado por las Staatlichen Kunstsammlungen Dresden para Sandstein Kultur, disponible en alemán e inglés. El volumen (ISBN 978-3-95498-934-8) cuenta con unas 448 páginas. La edición del museo tiene un precio de 38 euros, mientras que el precio en las librerías es de 50 euros.
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| Correggio, el pintor de las emociones: en Dresde, la mayor exposición fuera de Italia |
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