En la Gemäldegalerie Alte Meister (Galería de los Maestros Antiguos) de Dresde, dentro del complejo Zwinger, tendrá lugar del 19 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027 la primera retrospectiva jamás celebrada fuera de Italia dedicada a Antonio Allegri , conocido como il Correggio (Correggio, c. 1489 - 1534). Berührend menschlich - Correggio. Profundamente humano. La exposición adopta la forma de un proyecto de reconstrucción crítica de la trayectoria del artista emiliano, a través de un conjunto de préstamos internacionales normalmente distribuidos en diferentes contextos museísticos.
La iniciativa se enmarca en el trabajo de la Gemäldegalerie Alte Meister, que ya posee uno de los núcleos más relevantes de la pintura del artista, y también tiene su origen en relación con la exposición titulada El renacimiento de Correggio, que acogerá el Zwinger entre el 7 de enero de 2022 y el 31 de diciembre de 2025, centrada en la conservación y restauración de la obra Madonna di San Sebastiano. El cuadro, pintado por Correggio hacia 1524 para la cofradía de San Sebastiano de Módena, ya estaba dañado en la antigüedad y se deterioró progresivamente a lo largo de los siglos siguientes. La intervención de conservación tuvo que hacer frente a una superficie pictórica gravemente comprometida, marcada por una deformación convexa del soporte de madera, que provocó el levantamiento de las capas de barniz y la pérdida generalizada de material pictórico, sobre todo a lo largo de las juntas de los paneles.
En el centro de la exposición 2026 se encuentra la Madonna de San Sebastián, obra que se presenta como un elemento fundamental para comprender la evolución de su estilo. La atención se centra en el uso del claroscuro, la construcción de la luz como recurso narrativo y la representación de las emociones de los sujetos representados. Estos aspectos se leen en relación con la evolución posterior de la pintura europea, con referencias a las experiencias del Barroco y a los desarrollos encontrados en la obra de artistas como Annibale Carracci y Pieter Paul Rubens. La exposición adquiere un valor añadido por la presencia, en el mismo museo, de la Madonna Sixtina de Rafael . La proximidad entre las dos obras permite comparar directamente dos modelos diferentes de representación de lo sagrado en el Renacimiento italiano, poniendo de relieve distintos enfoques de la construcción de la imagen y de la relación entre figura, espacio y luz.
Otro elemento importante se refiere a la posición histórica del artista. Correggio, que desarrolló su actividad entre Parma y la zona de Emilia, está considerado por la historiografía del arte como una figura central del Renacimiento italiano, aunque su notoriedad sea hoy menos inmediata en comparación con otros maestros contemporáneos como Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano. La exposición de Dresde aborda precisamente este aspecto, proponiendo una reinterpretación de su papel dentro de la historia del arte europeo. El artista se muestra capaz de dar a las imágenes sagradas una dimensión profundamente humana, a través de una construcción narrativa que subraya la expresividad de los temas. El objetivo de la exposición es ofrecer una lectura documentada del corpus artístico de Correggio, integrando el análisis histórico-crítico y los datos materiales relativos a las obras.
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| Correggio en Dresde: primera retrospectiva fuera de Italia en la Gemäldegalerie |
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