Correggio a Dresda: la prima retrospettiva fuori dall’Italia alla Gemäldegalerie

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Alla Gemäldegalerie Alte Meister (Galleria dei Maestri Antichi) di Dresda, all’interno del complesso dello Zwinger, è prevista dal 19 settembre 2026 al 10 gennaio 2027 la prima retrospettiva mai realizzata fuori dall’Italia dedicata ad Antonio Allegri detto il Correggio (Correggio, 1489 circa - 1534), dal titolo Correggio. Berührend menschlich - Correggio. Profondamente umano. L’esposizione si configura come un progetto di ricostruzione critica del percorso dell’artista emiliano, attraverso un insieme di prestiti internazionali normalmente distribuite in diversi contesti museali.

L’iniziativa si colloca all’interno del lavoro della Gemäldegalerie Alte Meister, che già conserva uno dei nuclei più rilevanti di dipinti dell’artista, e nasce anche in relazione alla mostra intitolata La rinascita di Correggio, ospitata allo Zwinger tra il 7 gennaio 2022 e il 31 dicembre 2025, incentrata sulla conservazione e sul restauro dell’opera Madonna di San Sebastiano. Il dipinto, realizzato da Correggio intorno al 1524 per la confraternita di San Sebastiano a Modena, risultava già danneggiato in epoca antica e ha subito un progressivo deterioramento nei secoli successivi. L’intervento conservativo ha dovuto confrontarsi con una superficie pittorica fortemente compromessa, segnata da una deformazione convessa del supporto ligneo, che ha provocato il sollevamento degli strati di vernice e diffuse perdite di materia pittorica, in particolare lungo le giunzioni delle tavole.

Al centro del percorso del 2026 si colloca dunque la Madonna del Santo Sebastiano, opera che viene presentata come elemento cardine per comprendere l’evoluzione del suo stile. L’attenzione è rivolta soprattutto all’uso del chiaroscuro, alla costruzione della luce come dispositivo narrativo e alla resa delle emozioni dei soggetti raffigurati. Questi aspetti vengono letti in relazione alla successiva evoluzione della pittura europea, con riferimenti alle esperienze del Barocco e agli sviluppi che si riscontrano nei lavori di artisti come Annibale Carracci e Pieter Paul Rubens. La mostra assume un valore ulteriore per la presenza, nello stesso museo, della Madonna Sistina di Raffaello. La vicinanza tra le due opere consente un confronto diretto tra due modelli diversi di rappresentazione del sacro nel Rinascimento italiano, evidenziando approcci differenti alla costruzione dell’immagine e alla relazione tra figura, spazio e luce.

Un ulteriore elemento di rilievo riguarda la posizione storica dell’artista. Correggio, attivo tra Parma e l’area emiliana, viene considerato dalla storiografia artistica come una figura centrale del Rinascimento italiano, anche se la sua notorietà risulta oggi meno immediata rispetto ad altri maestri coevi come Leonardo, Michelangelo, Raffaello e Tiziano. La mostra di Dresda interviene proprio su questo aspetto, proponendo una rilettura del suo ruolo all’interno della storia dell’arte europea. L’artista viene indicato come capace di attribuire alle immagini sacre una dimensione profondamente umana, attraverso una costruzione narrativa che pone l’accento sull’espressività dei soggetti. L’obiettivo della mostra è quello di fornire una lettura documentata del corpus artistico di Correggio, integrando analisi storico-critiche e dati materiali relativi alle opere.