Del 1 de abril al 17 de mayo de 2026, el Mattatoio di Roma acogerá, en el pabellón 9b, la exposición Alfredo Zelli. Beata moltitudo, comisariada por Carlo Alberto Bucci, promovida por el Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, Azienda Speciale Palaexpo y Fondazione Mattatoio di Roma - Città delle Arti, y realizada por Palaexpo en colaboración con Latitudo.
En 1986, Alfredo Zelli (Roma, 1957) presentó su primera exposición individual en Roma, en la galería de Ugo Ferranti, con quien estableció una asociación duradera; ese mismo año, expuso también en París, en la de Yvon Lambert, y en Nueva York, en la de Annina Nosei. Cuarenta años después de su debut, Beata moltitudo toma la forma de una exposición antológica, concebida como una muestra individual que pone en diálogo toda la trayectoria de su investigación a través de más de cuarenta obras.
El artista utiliza la pintura como medio de expresión y da forma a los materiales con la mirada de un escultor; desde el principio, sin embargo, identifica el espacio habitable y acogedor como principio generador de la obra. Como observó Augusto Pieroni en el catálogo de su exposición individual en el Museo Laboratorio della Sapienza en 1995, “la obra de Zelli vive precisamente en la frontera entre el arte y la arquitectura, donde la estructura da - propiamente - lugar a la obra. Espacio y pensamiento, lugar y significado coexisten así en su proceso creativo”.
A la entrada del Pabellón, el visitante se encuentra con la gran instalación Sin título (1999), que recuerda un nicho arquitectónico en cuyo centro emerge una forma ovalada de la memoria de Pierfrancesco. Enfrente, la obra Tra giorno, notte, cielo e terra (2025-2026), acrílico sobre Pet, representa los desarrollos más recientes de su investigación: aquí la figura, a menudo humana e inspirada en los volúmenes manieristas, tiende a disolverse a lo largo de una perspectiva construida por planos transparentes que se suceden en profundidad.
La exposición continúa yuxtaponiendo obras de distintas épocas: las superficies matéricas y los tonos cálidos de la instalación Sin título (1987) y del clipeo Madre oro (2007) se comparan con las transparencias y los colores vivos de obras más recientes, como Figura e spazio (2023) e Ipotesi metaverso. En Tutto è nascente, estructura tridimensional presentada en el estudio Hyunnart en 2023, las láminas de Pet pintado se disponen radialmente en torno a un eje central, evocando un cuerpo en movimiento atravesado por la luz. Las superficies transparentes, caracterizadas por el velo de color, se organizan en secuencias que recuerdan lejanas sugestiones futuristas.
La exposición invita al público a reconstruir, a través de su mirada, las figuras e identidades de las obras. Retomando el célebre lema latino del ambiente eremítico franciscano y cisterciense, Beata moltitudo alude a la humanidad en su desarrollo a lo largo de la historia del arte y de la espiritualidad.
También del 1 de abril al 17 de mayo de 2026, el Mattatoio di Roma presenta la exposición Vincenzo Scolamiero. Con algunas partes de la Tierra, comisariada por Maria Vittoria Pinotti, promovida por el Departamento de Cultura de Roma Capitale, la Azienda Speciale Palaexpo y la Fondazione Mattatoio di Roma - Città delle Arti, con el patrocinio de la Accademia di Belle Arti di Roma y la AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte), y realizada en colaboración con Twiceout.
El proyecto expositivo recorre quince años de investigación pictórica de Vincenzo Scolamiero (Sant’Andrea di Conza, 1956), profesor de Pintura en el Departamento de Artes Visuales de la Academia de Bellas Artes de Roma, ciudad en la que vive y trabaja. Este amplio lapso de tiempo permite observar la evolución de su lenguaje artístico, a partir de su primera exposición individual celebrada en 1987 en la histórica galería Al Ferro di Cavallo de Roma, ofreciendo una visión global y articulada de su producción. Se exponen más de treinta obras entre lienzos, paneles, obras sobre papel y libros de artista.
La exposición indaga en los diferentes ámbitos que siempre han alimentado la investigación del artista, profundamente marcada por la poesía, la música y una atención constante a los más pequeños detalles de la vida cotidiana. La pintura se convierte así en un espacio de reflexión profunda, una expresión de movilidad interior y un enfoque filosófico de la existencia.
El título Con qualche parte della terra, tomado de un verso de la poetisa Louise Glück, sugiere una relación omnímoda con el mundo, que aflora en las obras a través de trazos sutiles, indicativos de una reflexión sobre la fugacidad y la naturaleza transitoria de la existencia. A lo largo del recorrido expositivo, surge una pintura construida sobre un espacio dinámico, donde el vacío adquiere un papel estructural.
Las primeras obras de la exposición muestran composiciones esenciales basadas en unos pocos elementos y caracterizadas por una mínima suspensión del espacio. En las siguientes salas, sin embargo, se observa una progresiva apertura hacia una mayor complejidad tonal y estructural, vinculada al creciente diálogo del artista con la música y la poesía. Esta relación también se hace explícita en los títulos de las obras, que recuerdan a figuras como Piero Bigongiari, Harrison Birtwistle, Louise Glück y Luigi Nono.
La instalación refleja la continua experimentación técnica quecaracteriza la investigación de Scolamiero. El uso de pigmentos, óleos, tintas y acrílicos, junto con diferentes herramientas para grabar y trazar el soporte, permite modular la fluidez del signo, las veladuras y los pasos de luz. El resultado es múltiple: todo el cuerpo del artista participa en el proceso creativo, dando lugar a grandes fondos construidos lentamente, en sintonía con el movimiento y la respiración, que se alternan con la aparición de formas híbridas que oscilan entre la abstracción y la figuración.
La exposición va acompañada de un catálogo bilingüe publicado por De Luca Editori d’Arte, con contribuciones críticas de Francesca Bottari y Maria Vittoria Pinotti.
Alfredo Zelli nació en Roma en 1957. Debutó en 1986 en la galería de Ugo Ferranti, con la que trabajó asiduamente en exposiciones individuales y colectivas y en muestras internacionales.
En 1988 participó en la exposición Ordine e disordine, comisariada por Renato Barilli en Rímini, y Geometrie dionisiache en Italia oggi l’arte giovane, comisariada por Lea Vergine en Milán. En 1995 expuso individualmente en el MLAC - Museo Laboratorio di Arte Contemporanea de la Universidad Sapienza de Roma y en 1998 participó en Lavori in corso 5 en el Macro de Roma. En 2014 participó en el Premio Vasto y en el Premio Michetti. En 2023 en la exposición romana Ipotesi Metaverso.
Vincenzo Scolamiero (Sant’Andrea di Conza, Avellino, 1956) enseña pintura en el Departamento de Artes Visuales de la Academia de Bellas Artes de Roma, ciudad en la que vive y trabaja. Sus obras han pasado a formar parte de importantes colecciones públicas y privadas. Ha expuesto en galerías e importantes espacios museísticos nacionales e internacionales. Entre sus participaciones institucionales destacan la Quadriennale di Roma (1996) y la Bienal de Venecia (2011); también es ganador de la LXV Edición del Premio Michetti (2014).
Horarios: De martes a domingo de 11 a 20 h. Lunes cerrado.
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| En el Mattatoio de Roma, las exposiciones individuales de Alfredo Zelli y Vincenzo Scolamiero |
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