Du 1er avril au 17 mai 2026, le Mattatoio di Roma accueillera, dans le pavillon 9b, l’exposition Alfredo Zelli. Beata moltitudo, organisée par Carlo Alberto Bucci, promue par l’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, Azienda Speciale Palaexpo et Fondazione Mattatoio di Roma - Città delle Arti, et réalisée par Palaexpo en collaboration avec Latitudo.
En 1986, Alfredo Zelli (Rome, 1957) présente sa première exposition personnelle à Rome dans la galerie d’Ugo Ferranti, avec qui il établit une relation durable ; la même année, il expose également à Paris chez Yvon Lambert et à New York chez Annina Nosei. Quarante ans après ses débuts, Beata moltitudo prend la forme d’une exposition anthologique, conçue comme un solo show qui met en dialogue, à travers plus de quarante œuvres, l’ensemble de son parcours de recherche.
L’artiste utilise la peinture comme moyen d’expression et façonne les matériaux avec l’œil d’un sculpteur; cependant, dès le début, il identifie l’espace habitable et accueillant comme le principe générateur de l’œuvre. Comme l’observait Augusto Pieroni dans le catalogue de son exposition personnelle au Museo Laboratorio della Sapienza en 1995, "l’œuvre de Zelli vit précisément à la frontière entre l’art et l’architecture, là où la structure donne - proprement - place à l’œuvre. L’espace et la pensée, le lieu et le sens coexistent donc dans son processus créatif.
À l’entrée du pavillon, le visiteur découvre la grande installation Untitled (1999), qui évoque une niche architecturale au centre de laquelle émerge une forme ovale représentant la mémoire de Pierfrancesco. En face, l’œuvre Tra giorno, notte, cielo e terra (2025-2026), acrylique sur Pet, représente les développements les plus récents de sa recherche : ici la figure, souvent humaine et inspirée des volumes maniéristes, tend à se dissoudre le long d’une perspective construite par des plans transparents qui se succèdent en profondeur.
L’exposition se poursuit en juxtaposant des œuvres de différentes époques : les surfaces matérielles et les tons chauds de l’installation Untitled (1987) et du clipeo Madre oro (2007) sont comparés aux transparences et aux couleurs vives d’œuvres plus récentes, telles que Figura e spazio (2023) et Ipotesi metaverso. Dans Tutto è nascente, une structure tridimensionnelle présentée au Hyunnart Studio en 2023, des feuilles de Pet peintes sont disposées radialement autour d’un axe central, évoquant un corps en mouvement traversé par la lumière. Les surfaces transparentes, caractérisées par un voile de couleur, sont organisées en séquences qui rappellent de lointaines suggestions futuristes.
L’exposition invite le public à reconstruire, par le regard, les figures et les identités présentes dans les œuvres. Reprenant la célèbre devise latine du milieu hermétique franciscain et cistercien, Beata moltitudo fait allusion à l’humanité dans son développement à travers l’histoire de l’art et de la spiritualité.
Du 1er avril au 17 mai 2026, le Mattatoio di Roma présente également l’exposition Vincenzo Scolamiero. With Some Parts of the Earth, organisée par Maria Vittoria Pinotti, promue par le Département de la Culture de Roma Capitale, l’Azienda Speciale Palaexpo et la Fondazione Mattatoio di Roma - Città delle Arti, sous le patronage de l’Accademia di Belle Arti di Roma et de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art), et réalisée en collaboration avec Twiceout.
Le projet d’exposition retrace quinze années de recherche picturale de Vincenzo Scolamiero (Sant’Andrea di Conza, 1956), professeur de peinture au département des arts visuels de l’Académie des beaux-arts de Rome, ville où il vit et travaille. Cette vaste période nous permet d’observer l’évolution de son langage artistique, à partir de sa première exposition personnelle qui s’est tenue en 1987 à l’historique galerie Al Ferro di Cavallo à Rome, offrant une vision globale et articulée de sa production. L’exposition présente plus de trente œuvres, dont des toiles, des panneaux, des œuvres sur papier et des livres d’artiste.
L’exposition explore les différents domaines qui ont toujours alimenté la recherche de l’artiste, profondément marquée par la poésie, la musique et une attention constante aux moindres détails de la vie quotidienne. La peinture devient ainsi un espace de réflexion profonde, l’expression d’une mobilité intérieure et d’une approche philosophique de l’existence.
Le titre Con qualche parte della terra, tiré d’un vers de la poétesse Louise Glück, suggère une relation globale avec le monde, qui apparaît dans les œuvres à travers des traces subtiles, révélatrices d’une réflexion sur la fugacité et le caractère transitoire de l’existence. Le long du parcours de l’exposition, une peinture construite sur un espace dynamique, où le vide joue un rôle structurel, émerge.
Les premières œuvres de l’exposition présentent des compositions essentielles basées sur quelques éléments et caractérisées par une suspension minimale de l’espace, mais dans les salles suivantes, on observe une ouverture progressive vers une plus grande complexité tonale et structurelle, liée au dialogue croissant de l’artiste avec la musique et la poésie. Cette relation est également explicite dans les titres des œuvres, qui évoquent des figures telles que Piero Bigongiari, Harrison Birtwistle, Louise Glück et Luigi Nono.
L’installation reflète l’expérimentation technique continue quicaractérise la recherche de Scolamiero. L’utilisation de pigments, d’huiles, d’encres et d’acryliques, ainsi que de différents outils pour graver et tracer le support, permet de moduler la fluidité du signe, des glacis et des passages de lumière. Les résultats sont multiples : le corps entier de l’artiste participe au processus créatif, donnant naissance à de grands fonds lentement construits, en accord avec le mouvement et le souffle, alternant avec l’émergence de formes hybrides qui oscillent entre abstraction et figuration.
L’exposition est accompagnée d’un catalogue bilingue publié par De Luca Editori d’Arte, avec des contributions critiques de Francesca Bottari et Maria Vittoria Pinotti.
Alfredo Zelli est né à Rome en 1957. Il fait ses débuts en 1986 à la galerie d’Ugo Ferranti, avec laquelle il travaille assidûment lors d’expositions personnelles, collectives et internationales.
En 1988, il participe à l’exposition Ordine e disordine, organisée par Renato Barilli à Rimini, et à Geometrie dionisiache in Italia oggi l’arte giovane, organisée par Lea Vergine à Milan. En 1995, il a présenté une exposition personnelle au MLAC - Museo Laboratorio di Arte Contemporanea de l’université Sapienza de Rome et, en 1998, il a participé à Lavori in corso 5 au Macro de Rome. En 2014, il a participé au Premio Vasto et au Premio Michetti. En 2023, il participera à l’exposition romaine Ipotesi Metaverso.
Vincenzo Scolamiero (Sant’Andrea di Conza, Avellino, 1956) enseigne la peinture au département des arts visuels de l’Académie des beaux-arts de Rome, la ville où il vit et travaille. Ses œuvres font partie d’importantes collections publiques et privées. Il a exposé dans des galeries et dans d’importants musées nationaux et internationaux. Ses participations institutionnelles incluent la Quadriennale de Rome (1996) et la Biennale de Venise (2011) ; il est également le lauréat de la LXV édition du Prix Michetti (2014).
Heures d’ouverture : Du mardi au dimanche de 11 h à 20 h. Fermé le lundi.
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| Au Mattatoio à Rome, les expositions personnelles d'Alfredo Zelli et de Vincenzo Scolamiero |
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