Vom 1. April bis zum 17. Mai 2026 zeigt das Mattatoio di Roma im Pavillon 9b die Ausstellung Alfredo Zelli. Beata moltitudo, kuratiert von Carlo Alberto Bucci, gefördert vom Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, Azienda Speciale Palaexpo und Fondazione Mattatoio di Roma - Città delle Arti, und realisiert von Palaexpo in Zusammenarbeit mit Latitudo.
1986 präsentierte Alfredo Zelli (Rom, 1957) seine erste Einzelausstellung in Rom in der Galerie von Ugo Ferranti, mit dem er eine dauerhafte Verbindung einging; im selben Jahr stellte er auch in Paris bei Yvon Lambert und in New York bei Annina Nosei aus. Vierzig Jahre nach seinem Debüt hat Beata moltitudo die Form einer anthologischen Ausstellung, die als Einzelausstellung konzipiert ist und den gesamten Weg seiner Forschungen anhand von mehr als vierzig Werken in einen Dialog bringt.
Der Künstler verwendet die Malerei als Ausdrucksmittel und formt die Materialien mit dem Blick eines Bildhauers; von Anfang an jedoch identifiziert er den bewohnbaren und einladenden Raum als das generierende Prinzip des Werks. Wie Augusto Pieroni im Katalog zu seiner Einzelausstellung im Museo Laboratorio della Sapienza 1995 feststellte, "lebt Zellis Werk genau an der Grenze zwischen Kunst und Architektur, wo die Struktur dem Werk - richtig - einen Platz gibt. Raum und Gedanke, Ort und Bedeutung koexistieren also in seinem kreativen Prozess.
Am Eingang des Pavillons trifft der Besucher auf die große Installation Untitled (1999), die an eine architektonische Nische erinnert, in deren Zentrum eine ovale Form von Pierfrancescos Erinnerung auftaucht. Gegenüber steht das Werk Tra giorno, notte, cielo e terra (2025-2026), Acryl auf Pet, das die jüngsten Entwicklungen in seiner Forschung darstellt: hier neigt die Figur, die oft menschlich ist und von manieristischen Volumen inspiriert wurde, dazu, sich entlang einer Perspektive aufzulösen, die aus transparenten Ebenen besteht, die einander in der Tiefe folgen.
Die Ausstellung setzt sich fort, indem sie Werke aus verschiedenen Epochen gegenüberstellt: die materiellen Oberflächen und warmen Töne der Installation Ohne Titel (1987) und der Clipeo Madre oro (2007) werden mit den Transparenzen und leuchtenden Farben der jüngeren Werke wie Figura e spazio (2023) und Ipotesi metaverso verglichen. In Tutto è nascente, einer dreidimensionalen Struktur, die 2023 im Hyunnart Studio präsentiert wurde, sind Blätter aus bemaltem Pet radial um eine zentrale Achse angeordnet und erinnern an einen sich bewegenden, von Licht durchfluteten Körper. Die transparenten Oberflächen, die sich durch Farbschleier auszeichnen, sind in Sequenzen organisiert, die an ferne futuristische Andeutungen erinnern.
Die Ausstellung lädt das Publikum dazu ein, mit seinem Blick die Figuren und Identitäten in den Werken zu rekonstruieren. In Anlehnung an das berühmte lateinische Motto der franziskanischen und zisterziensischen Einsiedelei spielt Beata moltitudo auf den Menschen in seiner Entwicklung durch die Geschichte der Kunst und der Spiritualität an.
Ebenfalls vom 1. April bis 17. Mai 2026 zeigt das Mattatoio di Roma die Ausstellung Vincenzo Scolamiero. With Some Parts of the Earth, kuratiert von Maria Vittoria Pinotti, gefördert von der Kulturabteilung von Roma Capitale, der Azienda Speciale Palaexpo und der Fondazione Mattatoio di Roma - Città delle Arti, unter der Schirmherrschaft der Accademia di Belle Arti di Roma und der AICA (International Association of Art Critics), und realisiert in Zusammenarbeit mit Twiceout.
Das Ausstellungsprojekt zeichnet fünfzehn Jahre malerischer Forschung von Vincenzo Scolamiero (Sant’Andrea di Conza, 1956), Professor für Malerei an der Abteilung für Bildende Kunst an der Akademie der Schönen Künste in Rom, der Stadt, in der er lebt und arbeitet, nach. Diese große Zeitspanne ermöglicht es uns, die Entwicklung seiner künstlerischen Sprache zu beobachten, beginnend mit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1987 in der historischen Galerie Al Ferro di Cavallo in Rom, die eine umfassende und artikulierte Vision seiner Produktion bietet. Zu sehen sind über dreißig Werke, darunter Leinwände, Tafeln, Arbeiten auf Papier und Künstlerbücher.
Die Ausstellung untersucht die verschiedenen Bereiche, die die Forschung des Künstlers, die stark von der Poesie, der Musik und der ständigen Aufmerksamkeit für die kleinsten Details des täglichen Lebens geprägt ist, schon immer angetrieben haben. Die Malerei wird so zu einem Raum für tiefes Nachdenken, zu einem Ausdruck innerer Beweglichkeit und einer philosophischen Annäherung an die Existenz.
Der Titel Con qualche parte della terra, der einem Vers der Dichterin Louise Glück entnommen ist, suggeriert eine allumfassende Beziehung zur Welt, die in den Werken durch subtile Spuren zum Ausdruck kommt, die auf eine Reflexion über die Vergänglichkeit und den vergänglichen Charakter des Daseins hinweisen. Entlang des Ausstellungsweges entsteht eine Malerei, die auf einem dynamischen Raum aufgebaut ist, in dem die Leere eine strukturelle Rolle einnimmt.
Die ersten Werke der Ausstellung zeigen essentielle Kompositionen, die auf wenigen Elementen beruhen und sich durch eine minimale Aufhebung des Raums auszeichnen. In den folgenden Räumen ist jedoch eine schrittweise Öffnung hin zu einer größeren klanglichen und strukturellen Komplexität zu beobachten, die mit dem wachsenden Dialog des Künstlers mit Musik und Poesie zusammenhängt. Diese Beziehung wird auch in den Titeln der Werke deutlich, die an Persönlichkeiten wie Piero Bigongiari, Harrison Birtwistle, Louise Glück und Luigi Nono erinnern.
Die Installation spiegelt das ständige technische Experimentierenwider , dasScolamieros Forschung kennzeichnet. Die Verwendung von Pigmenten, Ölen, Tinten und Acrylfarben zusammen mit verschiedenen Werkzeugen zum Gravieren und Durchpausen des Bildträgers ermöglicht es, die Fließfähigkeit des Zeichens, die Glasuren und die Lichtdurchgänge zu modulieren. Die Ergebnisse sind vielfältig: Der gesamte Körper des Künstlers nimmt am kreativen Prozess teil, so dass große, langsam aufgebaute Hintergründe entstehen, die mit Bewegung und Atem in Einklang stehen und sich mit der Entstehung von hybriden Formen abwechseln, die zwischen Abstraktion und Figuration oszillieren.
Die Ausstellung wird von einem zweisprachigen Katalog begleitet, der von De Luca Editori d’Arte herausgegeben wird und kritische Beiträge von Francesca Bottari und Maria Vittoria Pinotti enthält.
Alfredo Zelli wurde 1957 in Rom geboren. Er debütierte 1986 in der Galerie von Ugo Ferranti, mit der er fleißig an Einzel- und Gruppenausstellungen sowie internationalen Ausstellungen teilnahm.
1988 nahm er an der von Renato Barilli kuratierten Ausstellung Ordine e disordine in Rimini und Geometrie dionisiache in Italia oggi l’arte giovane, kuratiert von Lea Vergine in Mailand, teil. 1995 hatte er eine Einzelausstellung im MLAC - Museo Laboratorio di Arte Contemporanea der Universität Sapienza in Rom und 1998 nahm er an Lavori in corso 5 im Macro in Rom teil. Im Jahr 2014 nahm er am Premio Vasto und am Premio Michetti teil. Im Jahr 2023 nahm er an der römischen Ausstellung Ipotesi Metaverso teil.
Vincenzo Scolamiero (Sant’Andrea di Conza, Avellino, 1956) lehrt Malerei an der Abteilung für Bildende Kunst der Akademie der Schönen Künste in Rom, der Stadt, in der er lebt und arbeitet. Seine Werke sind Teil bedeutender öffentlicher und privater Sammlungen geworden. Er hat in Galerien und wichtigen nationalen und internationalen Museen ausgestellt. Zu seinen institutionellen Teilnahmen gehören die Quadriennale di Roma (1996) und die Biennale von Venedig (2011); außerdem ist er Gewinner der LXV Edition des Michetti-Preises (2014).
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 11 bis 20 Uhr. Montags geschlossen.
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| Im Mattatoio in Rom werden die Einzelausstellungen von Alfredo Zelli und Vincenzo Scolamiero |
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