En el Museo Nivola, Costantino Nivola y Gianni Colombo entablan un diálogo para explorar el tema del espacio


Del 24 de julio al 25 de octubre de 2026, el Museo Nivola de Orani explora el tema del espacio a través de las obras de Costantino Nivola y Gianni Colombo. A lo largo de tres espacios distintos, se invita al visitante a vivir una experiencia inmersiva entre obras, luz, volúmenes y memoria.

Del 24 de julio al 25 de octubre de 2026, el Museo Nivola de Orani presenta «Nivola, Colombo y el espacio que los rodea», una exposición del nuevo programa «Nivola vis-à-vis», concebido para establecer una relación entre la obra de Costantino Nivola y la de figuras destacadas del arte del siglo XX. Comisariada por Chiara Gatti y Anna Pirisi, en colaboración conel Archivo Gianni Colombo de Milán, la exposición constituye el eje central de «STANZE», el primer capítulo de un proyecto dividido en tres actos que acompañará la programación del museo entre el verano y el otoño de 2026. La exposición pretende desarrollar una reflexión sobre el concepto de espacio y sobre el lenguajedel entorno como lugar de relación entre el cuerpo, la arquitectura y la percepción. A través de tres espacios distintos, se invita al visitante a vivir una experiencia inmersiva que establece un diálogo entre las obras, la luz, los volúmenes y la memoria.

El recorrido se articula en tres secciones: la «Sala de los sueños», dedicada a Costantino Nivola; el «Espacio elástico» de Gianni Colombo; y una «Sala de la memoria», concebida como un lugar de participación y intercambio. Como los capítulos de una misma historia, estos tres espacios acompañan al público en un viaje que parte de la experiencia individual para abrirse a la dimensión colectiva. En la base del proyecto se encuentra también una significativa coincidencia histórica. En 1968, Nivola realizó el Modelo para el monumento a Antonio Gramsci, su primer estudio ambiental, precisamente el mismo año en que Gianni Colombo presentó en la Bienal de Venecia el famoso Espacio elástico. Dos investigaciones paralelas que, aunque se desarrollan con lenguajes diferentes, comparten una profunda reflexión sobre el espacio como experiencia que hay que atravesar.

De hecho, en los años sesenta, Nivola experimenta con una nueva idea de monumento, concebido como un lugar para vivir y recorrer. Proyectos como el de la Piazza Satta dan testimonio de esta voluntad de transformar la escultura en un espacio abierto a la interacción, donde la luz, las proporciones y la arquitectura definen una relación directa con quien lo atraviesa. En la poética del artista, la habitación adquiere un significado que va más allá de su función arquitectónica. Se convierte en una medida fundamental del espacio habitado, un entorno construido en torno a la presencia del ser humano y a su experiencia cotidiana. Esta concepción se refleja también en los famosos teatros en miniatura, pequeñas arquitecturas escultóricas basadas en equilibrios modulares y relaciones geométricas, capaces de evocar atmósferas suspendidas entre la realidad y la imaginación. Las llamadas «cajas de los sueños» convierten así al espectador en protagonista silencioso de una escena esencial, donde la luz modifica continuamente la percepción del espacio y del tiempo.

Juegos de luz en la casa de Springs, años cincuenta. Foto: Costantino Nivola. Por cortesía de la Fundación Nivola
Juegos de luz en la casa de Springs, años cincuenta. Foto: Costantino Nivola. Por cortesía de la Fundación Nivola
Una luz que entra por la ventana para disipar la oscuridad persistente de mi templo y prisión de la intimidad y de mis ensoñaciones (1978; témpera y lápiz sobre papel, 21 x 27,9 cm; Orani, Museo Nivola)
Una luz que entra por la ventana para disipar la oscuridad persistente de mi templo y prisión de la intimidad y de mis ensoñaciones (1978; témpera y lápiz sobre papel, 21 x 27,9 cm; Orani, Museo Nivola)
La luz que envuelve una habitación da forma a los sueños con los ojos abiertos (1978; madera pintada y cristal, 40,8 x 40,8 x 40,8 cm; en el interior: arcilla semirrefactaria con cordón de algodón, 17 x 20,4 x 5 cm; Orani, Museo Nivola)
La luz que abraza una habitación teje los sueños con los ojos abiertos (1978; madera pintada y cristal, 40,8 x 40,8 x 40,8 cm; en el interior: arcilla semirrefactaria con cordón de algodón, 17 x 20,4 x 5 cm; Orani, Museo Nivola)
Espacio elástico (1967; gomas elásticas fluorescentes, motores eléctricos, lámpara de Wood, 400 x 400 x 400 cm; Reconstrucción para la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma, 2005). Foto: Giorgio Pizzagalli, Archivo Gianni Colombo, Milán
Espacio elástico (1967; gomas elásticas fluorescentes, motores eléctricos, lámpara de Wood, 400 x 400 x 400 cm; reconstrucción para la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma, 2005). Foto: Giorgio Pizzagalli, Archivo Gianni Colombo, Milán
Espacio elástico (1967; gomas elásticas fluorescentes, motores eléctricos, lámpara de Wood, 400 x 400 x 400 cm; Neue Galerie am Landesmuseum Johanneum, Graz, 1967; Milán, Archivo Gianni Colombo)
Espacio elástico (1967; gomas elásticas fluorescentes, motores eléctricos, lámpara de Wood, 400 x 400 x 400 cm; Neue Gallerie am Landesmuseum Johanneum, Graz, 1967; Milán, Archivo Gianni Colombo)

El diálogo con Gianni Colombo amplía aún más esta reflexión. La reconstrucción a escala real de la «Stanza dei sogni» se pone en relación con el «Espacio elástico», una de las obras más célebres del artista milanés, dando lugar a una comparación basada en la experiencia sensorial. El visitante se ve invitado a enfrentarse a perspectivas inestables, ilusiones ópticas y coordenadas perceptivas en constante cambio.

El recorrido concluye en la «Stanza della memoria», un espacio concebido para recopilar testimonios, imágenes, palabras y recuerdos de los visitantes. A través de un gesto participativo, el museo invita al público a contribuir a la construcción de un archivo colectivo destinado a formar parte del patrimonio de la institución. El Lavatoio se convierte así en un lugar de encuentro e intercambio, donde el arte, la memoria y la comunidad se entrelazan en una experiencia común.

Además de la exposición, el Museo Nivola propone también un homenaje a Grazia Deledda con motivo del centenario de la concesión del Premio Nobel de Literatura. Del 24 de julio al 20 de septiembre, los espacios de la colección permanente acogerán una escultura de bronce realizada por Costantino Nivola en los años setenta y dedicada a la gran escritora sarda. La obra, cedida en préstamo por el Banco de Cerdeña, se expondrá en el nuevo espacio del claraboya.

En el Museo Nivola, Costantino Nivola y Gianni Colombo entablan un diálogo para explorar el tema del espacio
En el Museo Nivola, Costantino Nivola y Gianni Colombo entablan un diálogo para explorar el tema del espacio



Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.