2026年7月24日至10月25日，奥拉尼的尼沃拉博物馆将举办 “尼沃拉、科隆博及其周围空间”展览，这是新项目 “尼沃拉·维萨维斯（Nivola vis-à-vis）”的组成部分，该项目旨在将科斯坦蒂诺·尼沃拉的作品与20世纪艺术界重要人物的作品建立联系。 该展览由基亚拉·加蒂（Chiara Gatti） 和安娜·皮里西（Anna Pirisi）联合策展，并与米兰的詹尼·科隆博档案馆（Archivio Gianni Colombo）合作举办，是“STANZE”项目的核心部分——该项目分为三个阶段，作为2026年夏秋两季博物馆活动计划的首个篇章。 本次展览旨在 对“空间”概念以及环境语言进行 深入探讨，将其视为身体、建筑与感知之间建立联系的场所。通过三个各具特色的展区，观众将沉浸于一场让作品、光线、体量与记忆相互对话的沉浸式体验之中。
展览路线分为 三个部分：献给科斯坦蒂诺·尼沃拉的 “梦之室”、詹尼·科隆博的 “弹性空间”，以及被设计为参与与分享之地的“记忆之室”。 如同一个完整故事的章节，这三个空间引领观众踏上一段旅程，从个体体验出发，最终延伸至集体维度。 该项目的核心还蕴含着一个重要的历史巧合。1968年，尼沃拉创作了《安东尼奥·葛兰西纪念碑模型》——这是他首个环境设计研究作品——而同年，詹尼·科隆博也在威尼斯双年展上展出了著名的《弹性空间》。 这两项并行的研究，尽管采用不同的表达语言，却都对“空间作为一种需要穿行的体验”这一主题进行了深刻的思考。
事实上，在20世纪60年代，尼沃拉就尝试了一种新的纪念碑理念，将其构想为一个可以生活和穿行的场所。像萨塔广场（Piazza Satta）这样的项目，就印证了这种将雕塑转化为开放互动空间的意愿——在那里，光线、比例和建筑与穿行其中的人建立了直接的联系。 在艺术家的美学理念中，房间所承载的意义已超越其建筑功能。 它成为居住空间的基本尺度，是一个围绕人的存在及其日常体验而构建的环境。这一理念也体现在他著名的“小剧场”中——这些基于模块化平衡与几何关系的小型雕塑建筑，能够营造出一种游走于现实与想象之间的氛围。 这些所谓的“梦想之盒”将观者转化为一幕简约场景中的无声主角，在那里，光线不断改变着人们对空间与时间的感知。
与詹尼·科隆博的对话进一步拓展了这一思考。 按实际比例重建的《 梦之室》与这位米兰艺术家最著名的作品之一《 弹性空间》相互呼应，从而催生了一场基于感官体验的对话。 参观者被邀请去体验不稳定的视角、视觉错觉以及不断变化的感知坐标。
展览路线最终抵达“记忆之室”——一个专门用于收集参观者证言、图像、文字和回忆的空间。通过这种参与式互动，博物馆邀请公众共同构建一个集体档案库，该档案库将作为机构遗产的一部分永久保存。 “洗衣房”由此成为一个交流与分享的场所，艺术、记忆与社区在此交织，共同构筑一场共享的体验。
除展览外，尼沃拉博物馆还将在格拉齐亚·德莱达 荣获诺贝尔文学奖一百周年之际，举办一场向她致敬的活动。 7月24日至9月20日，常设展厅将展出康斯坦丁诺·尼沃拉于1970年代创作 的一件青铜雕塑，该作品献给这位伟大的撒丁岛女作家。这件由撒丁银行出借的作品将在天窗下的新展区展出。
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| 在尼沃拉博物馆，康斯坦蒂诺·尼沃拉与詹尼·科隆博展开对话，共同探讨“空间”这一主题 |
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