En el PAC de Milán, el archivo queer de Ambrosia Fortuna: memoria, identidad y visibilidad


El PAC de Milán presenta Eravamo notte, ora siamo giorno, la mayor exposición dedicada a la artista Ambrosia Fortuna. Un viaje a través de fotografías, vídeos y materiales de archivo que relata más de diez años de vida, relaciones y comunidad en la escena queer italiana.

El PAC - Padiglione d’Arte Contemporanea de Milán presenta, del 13 al 15 de junio, la exposición Eravamo notte, ora siamo giorno, una muestra individual de la artista visual y fotógrafa Ambrosia Fortuna (Nápoles, 1993), comisariada por Sabato De Sarno. Promovida por el Ayuntamiento de Milán - Cultura y producida por el PAC en colaboración con Wunderplace Studio y Orgoglio Porta Venezia Milano, la exposición reúne por primera vez un amplio corpus de fotografías, vídeos y materiales de archivo realizados por la artista a lo largo de más de diez años entre Milán, Nápoles y Roma. La exposición forma parte del programa cultural de Orgoglio Porta Venezia Milano, el proyecto que realza uno de los barrios de la ciudad símbolo de inclusión y libertad, y que en 2026 alcanzará su cuarta edición. En este contexto, Eravamo notte, ora siamo giorno se propone como un espacio dedicado a la presencia, la relación, la complejidad y la visibilidad, ofreciendo al público una reflexión articulada sobre la identidad, la memoria y los procesos de autorrepresentación.

El proyecto parte de un archivo personal construido a lo largo del tiempo. Una colección de imágenes conservadas, recuperadas, guardadas, perdidas y redescubiertas que no crea una narrativa lineal ni una simple autobiografía visual. Más bien, el archivo se convierte en un organismo vivo, compuesto de fragmentos, presencias y relaciones que siguen existiendo en el presente y encuentran en el espacio expositivo una nueva posibilidad de manifestarse. Nacida en Nápoles en 1993, Ambrosia Fortuna vive y trabaja entre Milán, Nápoles y Roma. Artista visual y fotógrafa, ha desarrollado su investigación a partir de la experiencia directa adquirida en contextos de performance y comunidades marginadas, con especial atención a la escena queer y trans italiana. Su trabajo entrelaza la fotografía, la performance y la investigación visual en una reflexión continua sobre los temas de la identidad, la transformación, el cuerpo y la pertenencia.

Planos de la exposición. Foto: Lorenzo Palmieri
Montaje de la exposición. Foto: Lorenzo Palmieri
Planos de la exposición. Foto: Lorenzo Palmieri
Montaje de la exposición. Foto: Lorenzo Palmieri
Planos de la exposición. Foto: Lorenzo Palmieri
Montaje de la exposición. Foto: Lorenzo Palmieri
Planos de la exposición. Foto: Lorenzo Palmieri
Montaje de la exposición. Foto: Lorenzo Palmieri
Planos de la exposición. Foto: Lorenzo Palmieri
Montaje de la exposición. Foto: Lorenzo Palmieri

Como señala el comisario Sabato De Sarno, “la exposición no interpreta. Expone”. Una afirmación que define claramente el enfoque curatorial adoptado para el proyecto. Las imágenes no se inscriben en una lectura nostálgica o retrospectiva, sino que se presentan como elementos capaces de establecer una relación directa con el público. El tiempo que pasa a través de ellas no coincide con el recuerdo de algo que ha sido, sino con la permanencia activa de experiencias, vínculos y transformaciones que siguen produciendo sentido. A través de su obra, Ambrosia Fortuna construye un archivo a la vez emocional y político. Una colección de retratos, fragmentos cotidianos, confesiones, expectativas, vestuarios y relaciones nacidas y desarrolladas en el seno de la escena queer italiana. No se trata de una mirada externa o documental. Las imágenes son el resultado de la participación directa en la comunidad que narran. Performers, amigos, amantes y hermanas habitan las fotografías con naturalidad, mostrando una dimensión de confianza y reconocimiento mutuo que constituye uno de los elementos centrales de todo el proyecto.

La exposición se desarrolla a través de tres núcleos principales que corresponden a otros tantos modos de mirada y experiencia. La primera sección, titulada Belle di notte, reúne imágenes tomadas por Ambrosia Fortuna durante sus primeros años en Milán. Se trata de fotografías creadas en la dimensión nocturna, entre camerinos, baños de clubes, pisos compartidos, regresos al amanecer, preparativos y momentos suspendidos. En estas obras, la fotografía adquiere el carácter de un gesto urgente, necesario para aferrarse a situaciones, personas y relaciones que corrían el peligro constante de desaparecer. La noche emerge como un espacio de posibilidad y experimentación, un lugar en el que se pueden construir, explorar y afirmar identidades y pertenencias. Los cuerpos retratados no son simples objetos de representación, sino sujetos comprometidos en la búsqueda de una forma, un lenguaje y una posibilidad de existencia plenamente reconocidos. Las imágenes transmiten la intimidad de una comunidad construida a través de lazos profundos, a menudo frágiles, pero atravesados por una fuerte energía vital. Más que documentar una escena cultural, Belle di notte narra una geografía emocional compartida.

La segunda sección, House of Dolls, marca un desplazamiento de la mirada hacia la dimensión doméstica y una temporalidad más estable. La fotografía ralentiza su ritmo y se acerca a los cuerpos y las relaciones de una forma más tranquila e íntima. Los retratos se realizan en el interior de viviendas y espacios privados que se convierten en lugares de escucha, vulnerabilidad y permanencia. Las personas fotografiadas pertenecen a la vida cotidiana de la artista y están vinculadas a ella por relaciones de proximidad y confianza. No son intérpretes observados desde el exterior, sino presencias íntimas que comparten una historia común con la autora. El título de la sección evoca una definición históricamente asociada a la cultura trans y queer, transformándola en un lugar simbólico de afecto y reconocimiento. Aquí, la identidad ya no es mera investigación o construcción performativa, sino que se manifiesta como presencia estable y posibilidad de permanencia.

Ambrosia Fortuna, Una tarde de verano con Vicky en Milán, 2018
Ambrosia Fortuna, Una tarde de verano con Vicky en Milán, 2018
Ambrosia Fortuna, Vicky y yo, Camerini de La Boum, Milán, 2018
Ambrosia Fortuna, Vicky y yo, Camerini de La Boum, Milán, 2018
Ambrosia Fortuna, Mi último espectáculo en La Boum, 2019
Ambrosia Fortuna, Mi último espectáculo en La Boum, 2019
Ambrosia Fortuna, Meri La Boum, 2019
Ambrosia Fortuna, Meri La Boum, 2019
Ambrosia Fortuna, Jean y Miuccia, Nápoles, marzo, 2026
Ambrosia Fortuna, Jean y Miuccia, Nápoles, marzo, 2026
Ambrosia Fortuna, Talona en Torre del Greco, Nápoles, marzo de 2026
Ambrosia Fortuna, Talona en Torre del Greco, Nápoles, marzo, 2026
Ambrosia Fortuna, Talona Sara y Sasi Napoli, Torre del Greco, marzo de 2026
Ambrosia Fortuna, Talona Sara y Sasi Napoli, Torre del Greco, Nápoles, marzo de 2026

La tercera sección, Momenti ritrovati, se centra en cambio en capturas de pantalla, imágenes digitales, materiales recuperados, fragmentos de conversaciones y rastros visuales que no fueron concebidos originalmente como parte de un archivo. En este contexto, el gesto artístico ya no coincide con el acto de fotografiar, sino con el de seleccionar, recuperar y reinterpretar. Las imágenes, a menudo imperfectas, de baja definición o incompletas, adquieren el valor de testimonios capaces de preservar relaciones, transformaciones y ausencias. En una época dominada por la producción incesante de contenidos visuales, estos fragmentos se convierten en formas de archivos involuntarios de la intimidad. Pequeñas supervivencias que siguen conservando huellas de afectos y trayectorias vitales.

Todo el proyecto está atravesado por una reflexión sobre la posibilidad de autorrepresentarse y de devolver la complejidad a existencias que con demasiada frecuencia han sido narradas por miradas externas o reducidas a representaciones estereotipadas. Las fotografías y vídeos de Ambrosia Fortuna rechazan cualquier forma de espectacularización y centran la atención en los detalles más pequeños de la existencia: un gesto, un rostro cansado, una espera, un silencio compartido, un abrazo. La exposición pretende ser así un espacio atravesado por diferentes temporalidades. La noche y el día que evoca el título no representan una transformación lineal o definitiva. Son más bien un umbral permanente entre visibilidad e invisibilidad, exposición y protección, fragilidad y afirmación. Una condición que sigue caracterizando muchas de las experiencias narradas por las obras expuestas.

La exposición está promovida por el Ayuntamiento de Milán - Cultura y producida por PAC Padiglione d’Arte Contemporanea con Wunderplace Studio, en colaboración con Orgoglio Porta Venezia Milano. El proyecto se realiza con el apoyo de Levi’s®, que renueva con esta iniciativa su compromiso de apoyo a la comunidad LGBTQIA+. La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Silvana Editoriale. El apoyo de Levi’s® forma parte de una visión que reconoce la autoexpresión como una forma de identidad, libertad y pertenencia. Siempre cerca de los lenguajes de la cultura contemporánea, la marca apoya contextos y comunidades en los que las identidades se redefinen y los lenguajes se transforman, ayudando a crear espacios de autenticidad y de intercambio.

Con este proyecto, el PAC también participa en Milano Pride 2026, formando parte del programa cultural que acompañará al Mes del Orgullo en la ciudad y confirmando su compromiso con la promoción de prácticas artísticas capaces de abordar cuestiones sociales, culturales y políticas de especial relevancia.

En el PAC de Milán, el archivo queer de Ambrosia Fortuna: memoria, identidad y visibilidad
En el PAC de Milán, el archivo queer de Ambrosia Fortuna: memoria, identidad y visibilidad



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