Una influencia que ha atravesado más de un siglo de historia del arte y del imaginario occidental, desde los impresionistas hasta el manga, pasando por la animación y el cine contemporáneos: este es el tema central de «Visiones de Oriente». Japón y el japonismo, desde los impresionistas hasta el manga, la nueva gran exposición de 2027 en el Museo Cívico San Domenico de Forlì. Organizada por la Fundación Cassa dei Risparmi de Forlì en colaboración con el Ayuntamiento, la exposición podrá visitarse del 19 de febrero al 27 de junio de 2027 y estará comisariada por Rossella Menegazzo, Giovanni Gamberi y Francesco Parisi, con la colaboración de Matthew Winterbottom y Enrico Colle. La presidencia del comité científico recae en Cristina Acidini, mientras que la dirección general del proyecto corre a cargo de Gianfranco Brunelli.
La exposición pretende explorar la extraordinaria capacidaddel arte japonés para modificar, a lo largo del tiempo, la forma occidental de observar, representar e imaginar el mundo, siguiendo las transformaciones de un fenómeno que ha afectado a la pintura, el diseño gráfico, las artes decorativas y, posteriormente, al cine, la animación y la cultura popular.
A mediados del siglo XIX, tras aproximadamente dos siglos de aislamiento, Japón volvió a abrirse a Occidente. El descubrimiento de la cultura y el arte japoneses suscitó rápidamente un enorme interés en Europa, sobre todo en Francia. Fue precisamente en este contexto donde surgió el término «japonismo», utilizado para referirse a la influencia del arte y el estilo japoneses en los movimientos artísticos europeos entre la segunda mitad del siglo XIX y la Primera Guerra Mundial. El término fue utilizado por primera vez entre 1872 y 1873 por el crítico Philippe Burty, para definir un fenómeno destinado a adquirir progresivamente las características de una auténtica vanguardia artística. La difusión del «japonismo» se vio favorecida también por las Exposiciones Universales, en las que Japón participó con sus propios pabellones, ya desde la Exposición de Londres de 1862. Además, contribuyeron al conocimiento de la cultura japonesa las numerosas tiendas especializadas en objetosdel Lejano Oriente y la revista *Le Japon artistique*, publicada entre 1888 y 1891 por el coleccionista y comerciante Samuel Bing.
Uno de los principales vectores de la difusión de la estética japonesa fueron las xilografías ukiyo-e, que ofrecieron a los artistas occidentales un repertorio formal radicalmente diferente al de la tradición académica. Resultó especialmente significativa la transformación en el uso del color. Los grabados japoneses utilizaban fondos cromáticos planos, desprovistos de las tradicionales modulaciones de claroscuro, junto con colores puros y combinaciones nítidas.
También resultaba innovadora la concepción del espacio. En los paisajes japoneses, la organización de la composición no dependía de la perspectiva científica occidental, sino que se construía a través de relaciones cromáticas, ritmos, superficies y puntos de vista inéditos. Estas soluciones contribuyeron a cuestionar los principios de la representación tradicional y se difundieron rápidamente más allá de las fronteras francesas, involucrando a artistas de numerosos países europeos y americanos. El japonismo se convirtió así en uno de los elementos que contribuyeron a la formación de un nuevo lenguaje artístico internacional.
Entre los artistas europeos más interesados en Oriente figuran los impresionistas y los posimpresionistas. De los grabados ukiyo-e, los impresionistas extrajeron una nueva concepción de la belleza y de la relación con la naturaleza, junto con el uso de colores luminosos, contornos más marcados y la superación de la organización perspectiva tradicional de los planos. Los artistas se sintieron especialmente atraídos por las posibilidades que ofrecían las xilografías japonesas en el plano cromático y espacial. Los impresionistas retomaron, entre otros elementos, las líneas rápidas y el característico corte asimétrico de la composición. Gauguin y los artistas del grupo de los Nabis, por su parte, se centraron sobre todo en el uso del color, organizado en campos de color planos capaces de realzar su valor decorativo y simbólico, siguiendo modalidades que recordaban las obras de grandes maestros del ukiyo-e como Hokusai, Utamaro e Hiroshige.
La influencia japonesa no se limitó a la pintura. Los motivos decorativos, las composiciones y las soluciones estilísticas inspiradas en Japón también se introdujeron en el mundo de las artes aplicadas y decorativas. De hecho, se pueden reconocer elementos atribuibles al japonismo en los cristales de Émile Gallé, de los hermanos Daum y de Louis Comfort Tiffany, así como en la producción de orfebrería de René Lalique y Philippe Wolfers.
El fenómeno no representó, por tanto, una simple influencia procedente del exterior. El japonismo actuó más bien como un auténtico catalizador de la modernidad occidental, acelerando transformaciones ya en curso y proporcionando a los artistas nuevas herramientas formales y conceptuales para superar el paradigma tradicional de la representación.
La exposición de Forlì pretende, por tanto, destacar el alcance internacional del japonismo y su difusión generalizada en Europa, mostrando cómo el contacto con la cultura japonesa ha adoptado formas diferentes en los distintos contextos nacionales. El recorrido recorre Francia, con artistas como Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Paul Ranson y Émile Gallé; Bélgica, representada por James Ensor; los Países Bajos, con Vincent van Gogh; Austria, a través de Gustav Klimt y Koloman Moser; Bohemia, con Alphonse Mucha; e Inglaterra, con Albert Moore.
También se prestará especial atención a Italia y a los artistas italianos que entraron en contacto con el japonismo, entre ellos Giuseppe De Nittis, Galileo Chini, Plinio Nomellini y Giacomo Balla. El fenómeno afectó además a los italianos que trabajaban en París, como De Nittis y Boldini, y se extendió al mundo angloamericano, lo que demuestra lo profunda y compleja que era la circulación de ideas e imágenes procedentes de Japón.
El recorrido de la exposición no se limita a la etapa histórica del japonismo del siglo XIX y a sus consecuencias en la modernidad artística: de hecho, abarcará la larga duración de la influencia japonesa, llegando hasta el manga,la animación y el cine contemporáneos. Desde esta perspectiva, la exposición narrará un fenómeno que no se agotó con el impresionismo ni con el Art Nouveau, sino que ha seguido transformándose, integrándose en el imaginario visual internacional y contribuyendo al surgimiento de nuevas formas de construir imágenes, personajes, espacios y narrativas.
Con «Visiones de Oriente», Forlì quiere proponer un amplio recorrido por la historia del japonismo, desde los grabados ukiyo-e que cautivaron a los artistas europeos del siglo XIX hasta las formas del imaginario contemporáneo, poniendo de relieve cómo el encuentro con el arte japonés ha contribuido de manera decisiva a cambiar la historia del arte occidental.
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| En Forlì, una gran exposición sobre Japón y el japonismo, desde los impresionistas hasta el manga |
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