por Redazione 06/11/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
Del 24 de octubre al 8 de diciembre de 2026, DISPLAY Project Space, en Parma, presenta «Sull’intrusione: Intromissioni d’archivio», un proyecto de Francesco Bartoli comisariado por Ilaria Monti. Dibujos, libros modificados y obras que han permanecido durante años en el archivo del artista cuestionan los mecanismos de asimilación del sistema del arte contemporáneo y la necesidad de prod
¿Cuánto espacio queda para lo que no se expone? ¿Y qué ocurre con las obras cuando se suspende el momento de su presentación al público? Estas son algunas de las cuestiones centrales de «Sull’intrusione: Intromissioni d’archivio», exposición individual de Francesco Bartoli comisariada por Ilaria Monti, que tendrá lugar del 24 de octubre al 8 de diciembre de 2026 en los espacios de DISPLAY Project Space, en Parma. El proyecto parte del libro *L’intruso* (2000), del filósofo francés Jean-Luc Nancy, para desarrollar una reflexión sobre la relación entre el artista y el sistema del arte contemporáneo, sobre la capacidad de este último para absorber sus propias críticas y sobre la posibilidad de sustraerse a la continua exigencia de nuevas producciones expositivas.
En el texto de Nancy, compuesto por unas treinta páginas, el autor narra su propia experiencia de trasplante cardíaco y las consecuencias de la intervención: el riesgo de rechazo, la inmunodepresión y un tumor provocado por los tratamientos. Un corazón enfermo es sustituido por un órgano ajeno, que solo permite la supervivencia a condición de que se reduzcan las defensas inmunitarias. El tratamiento conlleva, por tanto, una nueva vulnerabilidad y una redefinición de la frontera entre lo que pertenece al yo y lo que proviene del exterior.
Bartoli traslada esta condición al plano social, considerando el mundo del arte como un organismo del que el artista es, al mismo tiempo, parte integrante y elemento ajeno. Para ser reconocido, este último debe superar una serie de umbrales y mecanismos de selección, pero el reconocimiento conlleva también el riesgo de ser asimilado. El sistema del arte contemporáneo, aunque se declare plural y democrático, gestiona sus propias fronteras a través de convocatorias, candidaturas, financiación, premios, residencias, presencia y relaciones personales. Su capacidad de absorción se manifiesta sobre todo en la posibilidad de inglobar incluso las críticas que se le dirigen: la contestación se convierte en programa, la marginalidad en un tema curatorial, la crisis y la precariedad en contenidos que exponer.
A esta dinámica se suma la producción incesante de exposiciones, proyectos y nuevas propuestas. La necesidad de que algo aparezca continuamente, se documente y deje rápidamente espacio a otra iniciativa es lo que el artista denomina «binge curating»: un modelo expositivo asimilable al consumo consecutivo de episodios de una serie, sin intervalos suficientes para que las formas y los significados puedan asentar. La acumulación corre así el riesgo de generar una amnesia colectiva, en la que la sobreproducción de imágenes acelera el proceso de consumo y olvido del presente.
La exposición propone mirar en la dirección opuesta, recuperando la función del archivo. De hecho, mientras las exposiciones se suceden, los archivos custodian obras no presentadas, proyectos interrumpidos, intentos y posibilidades que quedaron al margen en el momento de su producción. Si la exposición responde a la urgencia de la aparición, el archivo conserva lo que no ha encontrado un lugar y permite que regrese en un momento diferente. De esta reflexión surge también una contradicción declarada: tras preguntarse en varias ocasiones para qué servía organizar una nueva exposición y haber decidido no llevarla a cabo, Bartoli y la comisaria optaron por construir una muestra que intentara, en la medida de lo posible, sustraerse a las convenciones del formato expositivo.
El recorrido tiene su origen en la primera lectura de *L’intruso*, que Bartoli abordó en 2014, en la edición de Cronopio, a su regreso a Italia tras más de catorce años en el extranjero. El libro, dedicado a la extrañeza, se leyó en un momento de regreso a un país y a un hogar que había que volver a reconocer. El artista volvió a abordar el texto en 2020, durante el periodo de aislamiento y fragilidad relacionado con la pandemia. De esta segunda lectura surgió, en diciembre de 2021, un conjunto de veintiún dibujos realizados con grafito y pasteles al óleo sobre papel. El proyecto se interrumpió posteriormente y las obras nunca se expusieron, permaneciendo durante cinco años en el archivo del artista, en su estudio situado en la colina.
Para la exposición de Parma, una parte de los dibujos se enmarca y se coloca en las paredes, mientras que los demás permanecen en un archivo móvil, del que pueden extraerse, observarse y volver a guardarse posteriormente. De este modo, incluso la forma de presentar las obras contribuye a cuestionar la separación tradicional entre la obra expuesta y la obra conservada.
En 2026, Bartoli volvió de nuevo al libro de Nancy, trabajando sobre dos ejemplares mediante intervenciones distintas y complementarias. Los dibujos y los volúmenes comparten una relación compleja con la materia y con el papel, sobre el que se superponen la escritura y la imagen, la superficie y la profundidad, la apertura y la obstrucción. En los dibujos se entrelazan fragmentos autobiográficos, crítica social, investigación antropológica, lecturas y memoria. Las figuras humanas, atravesadas por haces de signos verticales similares a suturas, parecen engullidas por el color y apenas reconocibles en su deformidad. Los fragmentos del texto de Nancy se insertan en las imágenes o permanecen aislados sobre el papel: transcritos a mano, quedan sumergidos o delimitados por un trazo impulsivo, hasta transformarse a veces en secuencias lineales similares a los registros de un sismógrafo.
En el primer volumen, Bartoli interviene directamente sobre las páginas impresas con pasteles al óleo, papel de seda y tiras de cinta adhesiva, superponiendo su trazo a las palabras de Nancy. Posteriormente, graba el papel, creando aberturas en el grosor del libro que conectan páginas no consecutivas. En la segunda obra, en cambio, la relación se invierte: ya no es el trazo del artista el que interviene en la página, sino una materia ajena la que penetra en el cuerpo del volumen. Otra edición de Cronopio de *L’intruso* se trata con sangre de buey y polvo de toba. La sangre, utilizada como pintura, se extiende desde los márgenes, dejando manchas y ondulaciones que, una vez secas, endurecen el papel y inundan el texto. La intervención modifica irreversiblemente la estructura del libro y la posibilidad de hojearlo, leerlo y reconocerlo. Los dos procedimientos, opuestos en sus movimientos de apertura y cierre, evocan la fórmula utilizada por Nancy para describir su propia condición: «yo soy abierto cerrado».
Las figuras cansadas y enjauladas que pueblan los dibujos reconducen, en última instancia, la reflexión hacia el cuerpo y su dimensión social. Representan una sociedad empeñada en neutralizar continuamente sus propias contradicciones y un sistema artístico capaz de transformar incluso su propia contestación en un contenido expositivo, antes de que esta pueda cuestionar realmente su funcionamiento. En este escenario, el artista sigue buscando un espacio en su interior, sin saber si será acogido o si es preferible mantener su posición de intruso.
«Intrusiones bélicas y cibernéticas y nuevas y desesperadas migraciones humanas: la intrusión, en sus múltiples formas, traspasa todos los umbrales posibles e irrumpe en nuestras vidas cambiantes», afirma Francesco Bartoli. «Pero, ¿dónde situar la obra del artista en todo esto? Artista e intruso, el artista intruso, la intrusión del artista y, por último, artista/intruso, parafraseando a Nancy. Esta es la condición que me ha acompañado toda la vida y que ha moldeado —y sigue moldeando— mi visión del arte y del mundo. (…) El artista y el intruso son lo mismo: marginados y marginales. De esta aventura, nosotros, los artistas/hombres, saldremos desorientados y conmocionados, poco alertas y sin duda incapaces de mantener un diálogo constante con este mundo. Saldremos hinchados y jadeantes, tal vez moribundos, pero saldremos, indiferentes a la muerte porque hemos muerto repetidamente en vida».
Notas sobre el artista
Francesco Bartoli se licenció en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, donde estudió con Luciano Fabro. Su investigación interdisciplinar aúna dibujo, frottage, vídeo, animación y performance. Tras quince años en el extranjero, expone en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid y en el Museo de Arte Romano de Mérida. Además, participa en la 54.ª Bienal de Venecia con la exposición «El Escondite», en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid. A lo largo de su carrera recibe el premio «Ayudas al Arte Contemporáneo» del Ministerio de Cultura español (2010), el apoyo del Italian Council X y del PAC2021, y es seleccionado para PhotoEspaña (2010) y Documenta Madrid (2011).
En 2016 dirigió y produjo «In Search For Nothing», un documental realizado con menores migrantes no acompañados y presentado, entre otros lugares, en el Farm Cultural Park y en el MACRO de Roma. En 2023 realizó «Scolpire il vento», seleccionado en varios festivales internacionales y que hoy forma parte de la colección permanente del mudaC de Carrara. Entre sus proyectos expositivos recientes figuran *Scolpire la memoria* en la Dìnamo Gallery de Oporto (2021), Ecos: la fuerza de los fragmentos en el museo EAC de Montevideo (2024), en colaboración con el Ministerio de Cultura uruguayo y el IIC, e Il Battito Evocato, un proyecto específico para el lugar en el Museo del Jardín Botánico de Roma (2025).
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| En Parma, un artista cuestiona el sistema del arte con una exposición que rechaza la lógica expositiva |
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