Del 12 de febrero al 2 de junio de 2026 CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia di Torino presenta Edward Weston. La materia de las formas, la primera gran exposición en Italia dedicada al fotógrafo estadounidense, organizada por Fundación MAPFRE en colaboración con la institución turinesa. Tras las etapas de Madrid y Barcelona, el proyecto expositivo aterriza en el contexto italiano, proponiendo una lectura articulada de una de las figuras centrales de la fotografía moderna norteamericana.
Comisariada por Sérgio Mah, la exposición reúne 171 imágenes y adopta la forma de una verdadera antología que recorre todas las fases de la producción de Edward Weston (Illinois, 1886 - California, 1958), activo principalmente en California hasta su muerte en 1958. La exposición abarca un periodo de tiempo comprendido entre 1903 y 1948, ofreciendo una visión de conjunto de la evolución lingüística y conceptual del autor, desde sus primeras experiencias influidas por el pictorialismo hasta la plena madurez que alcanzó en el campo de la fotografía directa. La exposición propone una perspectiva europea del legado de Weston, situando su obra en diálogo crítico con el modernismo de las primeras vanguardias fotográficas del continente. En este sentido, el corpus seleccionado se erige como contrapunto estético y teórico a la investigación contemporánea desarrollada en Europa, contribuyendo a una reflexión sobre la definición de la fotografía como forma artística autónoma durante el siglo XX. La exposición destaca el papel de Weston en el reconocimiento y consolidación de la fotografía como lenguaje poético e intelectual. Cofundador del Grupo f/64 y de los Camera Pictorialists de Los Ángeles, Weston participó activamente en el debate sobre la naturaleza del medio fotográfico, defendiendo una visión basada en la precisión formal, la claridad de la imagen y el uso consciente del potencial técnico del instrumento fotográfico. La exposición destaca también su contribución al ofrecer una clave para entender la estética y el estilo de vida de la América de entreguerras, un periodo de profunda transformación cultural y social.
La elección de una cámara de gran formato para obtener imágenes en blanco y negro caracterizadas por una notable nitidez y una representación extremadamente detallada de las superficies y los volúmenes fue fundamental en la práctica de Weston. Este rigor técnico, combinado con una atención constante a la luz y a la estructura formal de los temas, dio como resultado una obra heterogénea que incluye bodegones, desnudos, paisajes y retratos. Muchas de estas imágenes se consideran hoy fundamentales en la historia de la fotografía del siglo XX. Arraigada en el paisaje y la cultura de Estados Unidos, la obra de Weston se distingue por una esencialidad que contribuyó a redefinir los límites del lenguaje fotográfico. A través de la selección presentada en Turín, la exposición ofrece una perspectiva articulada del proceso de afirmación de la fotografía como disciplina artística y del papel central que ha ido asumiendo progresivamente dentro de la cultura visual contemporánea.
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| Exposición de Edward Weston en Turín: 171 fotografías que repasan una carrera seminal |
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