从 2026 年 2 月 12 日至 6 月 2 日，CAMERA - 都灵 意大利摄影中心将举办爱德华-韦斯顿作品展。形式的问题》，这是意大利首次以这位美国摄影师为主题的大型展览，由Fundación MAPFRE 基金会 与都灵机构合作举办。在马德里和巴塞罗那展出之后，该展览项目在意大利落地，对美国现代摄影的核心人物之一进行了清晰的解读。
展览由Sérgio Mah 策划，汇集了 171 幅图片，以一本名副其实的选集的形式横跨爱德华-韦斯顿（1886 年出生于伊利诺伊州，1958 年出生于加利福尼亚州）创作的所有阶段，他主要活跃于加利福尼亚州，直到 1958 年去世。展览的时间跨度从 1903 年到 1948 年，全面展示了作者在语言和概念上的演变，从他受画意主义影响的最初经历到他在直接摄影领域达到的完全成熟。展览从欧洲的视角审视韦斯顿的遗产，将他的作品与欧洲大陆早期摄影先锋派的现代主义进行批判性对话。从这个意义上说，所选作品在美学和理论上与欧洲的当代研究形成了对立，有助于反思 20 世纪摄影作为一种独立艺术形式的定义。展览强调了韦斯顿在承认和巩固摄影作为一种诗意和智力语言方面的作用。作为f/64 小组和洛杉矶照相机画意派的共同创始人之一，韦斯顿积极参与了关于摄影媒介性质的讨论，倡导一种基于形式精确性、图像清晰度和有意识地利用摄影媒介技术潜力的愿景。展览还强调了他的贡献，即提供了一把理解战时美国美学和生活方式的钥匙，这是一个文化和社会发生深刻变革的时期。
韦斯顿摄影实践的核心是他选择了大画幅相机，用来拍摄黑白照片，其特点是清晰度极高，对表面和体积的渲染极为细腻。技术上的严谨，加上对光线和主题形式结构的持续关注，造就了韦斯顿作品的多样性，包括静物、裸体、风景和肖像。其中许多作品如今已被视为 20 世纪摄影史上的奠基之作。韦斯顿的作品植根于美国的风景和文化，其独特的本质有助于重新定义摄影语言的界限。通过在都灵展出的精选作品，展览从一个清晰的视角展示了摄影作为一门艺术学科被认可的过程，以及它在当代视觉文化中逐步承担的核心作用。
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| 爱德华-韦斯顿在都灵展出：171 幅照片回溯开创性职业生涯 |
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