Du 12 février au 2 juin 2026 , CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia di Torino présente Edward Weston. The Matter of Forms, la première grande exposition en Italie consacrée au photographe américain, organisée par la Fundación MAPFRE en collaboration avec l’institution turinoise. Après les étapes de Madrid et de Barcelone, le projet d’exposition s’inscrit dans le contexte italien, en proposant une lecture articulée de l’une des figures centrales de la photographie américaine moderne.
Sous le commissariat de Sérgio Mah, l’exposition rassemble 171 images et prend la forme d’une véritable anthologie qui traverse toutes les phases de la production d’Edward Weston (Illinois, 1886 - Californie, 1958), actif principalement en Californie jusqu’à sa mort en 1958. L’exposition couvre une période allant de 1903 à 1948, offrant une vue d’ensemble de l’évolution linguistique et conceptuelle de l’auteur, depuis ses premières expériences influencées par le pictorialisme jusqu’à la pleine maturité qu’il atteint dans le domaine de la photographie directe. L’exposition propose une perspective européenne sur l’héritage de Weston, en plaçant son travail dans un dialogue critique avec le modernisme des premières avant-gardes photographiques du continent. En ce sens, le corpus sélectionné constitue un contrepoint esthétique et théorique à la recherche contemporaine développée en Europe, contribuant à une réflexion sur la définition de la photographie en tant que forme d’art autonome au cours du XXe siècle. L’exposition met en lumière le rôle de Weston dans la reconnaissance et la consolidation de la photographie en tant que langage poétique et intellectuel. Cofondateur du Group f/64 et des Camera Pictorialists de Los Angeles, Weston a participé activement au débat sur la nature du médium photographique, défendant une vision basée sur la précision formelle, la clarté de l’image et l’utilisation consciente du potentiel technique de l’instrument photographique. L’exposition met également l’accent sur sa contribution à la compréhension de l’esthétique et du mode de vie de l’Amérique de l’entre-deux-guerres, une période de profonde transformation culturelle et sociale.
Le choix d’un appareil photo grand format, utilisé pour obtenir des images en noir et blanc caractérisées par une netteté remarquable et un rendu extrêmement détaillé des surfaces et des volumes, est au cœur de la pratique de Weston. Cette rigueur technique, associée à une attention constante à la lumière et à la structure formelle des sujets, a donné naissance à une œuvre hétérogène comprenant des natures mortes, des nus, des paysages et des portraits. Nombre de ces images sont aujourd’hui considérées comme fondamentales dans l’histoire de la photographie du XXe siècle. Enraciné dans le paysage et la culture des États-Unis, le travail de Weston se distingue par une essentialité qui a contribué à redéfinir les limites du langage photographique. À travers la sélection présentée à Turin, l’exposition offre une perspective articulée sur le processus d’affirmation de la photographie en tant que discipline artistique et sur le rôle central qu’elle a progressivement assumé au sein de la culture visuelle contemporaine.
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| Edward Weston exposé à Turin : 171 photographies retraçant une carrière déterminante |
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