Vom 12. Februar bis 2. Juni 2026 präsentiert CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia di Torino Edward Weston. The matter of forms, die erste große Ausstellung in Italien, die dem amerikanischen Fotografen gewidmet ist und von der Fundación MAPFRE in Zusammenarbeit mit der Turiner Einrichtung organisiert wird. Nach den Etappen in Madrid und Barcelona landet das Ausstellungsprojekt nun im italienischen Kontext und bietet eine differenzierte Lesart einer der zentralen Figuren der modernen amerikanischen Fotografie.
Die von Sérgio Mah kuratierte Ausstellung versammelt 171 Bilder und hat die Form einer echten Anthologie, die alle Phasen des Schaffens von Edward Weston (Illinois, 1886 - Kalifornien, 1958) durchläuft, der bis zu seinem Tod 1958 hauptsächlich in Kalifornien tätig war. Die Ausstellung deckt eine Zeitspanne von 1903 bis 1948 ab und bietet einen Gesamtüberblick über die sprachliche und konzeptionelle Entwicklung des Autors, von seinen ersten, vom Piktorialismus beeinflussten Erfahrungen bis zu seiner vollen Reife im Bereich der direkten Fotografie. Die Ausstellung bietet eine europäische Perspektive auf Westons Erbe und stellt sein Werk in einen kritischen Dialog mit dem Modernismus der frühen fotografischen Avantgarden des Kontinents. In diesem Sinne stellt das ausgewählte Werk einen ästhetischen und theoretischen Kontrapunkt zur zeitgenössischen Forschung in Europa dar und trägt zu einer Reflexion über die Definition der Fotografie als autonome Kunstform im 20. Die Ausstellung unterstreicht Westons Rolle bei der Anerkennung und Festigung der Fotografie als poetische und intellektuelle Sprache. Als Mitbegründer der Gruppe f/64 und der Camera Pictorialists in Los Angeles beteiligte sich Weston aktiv an der Debatte über das Wesen des fotografischen Mediums und vertrat eine Vision, die auf formaler Präzision, Klarheit des Bildes und einer bewussten Nutzung der technischen Möglichkeiten des fotografischen Mediums beruhte. Die Ausstellung unterstreicht auch seinen Beitrag zum Verständnis der Ästhetik und des Lebensstils im Amerika der Zwischenkriegszeit, einer Zeit tiefgreifender kultureller und sozialer Veränderungen.
Von zentraler Bedeutung für Westons Praxis war die Wahl einer Großformatkamera, mit der er Schwarz-Weiß-Bilder aufnahm, die sich durch eine bemerkenswerte Schärfe und eine äußerst detaillierte Wiedergabe von Oberflächen und Volumen auszeichnen. Diese technische Strenge, verbunden mit einer ständigen Aufmerksamkeit für das Licht und die formale Struktur der Motive, führte zu einem heterogenen Werk, das Stillleben, Akte, Landschaften und Porträts umfasst. Viele dieser Bilder gelten heute als grundlegend für die Geschichte der Fotografie des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Verwurzelt in der Landschaft und Kultur der Vereinigten Staaten, zeichnet sich Westons Werk durch eine Wesentlichkeit aus, die dazu beitrug, die Grenzen der fotografischen Sprache neu zu definieren. Durch die in Turin präsentierte Auswahl bietet die Ausstellung eine differenzierte Perspektive auf den Prozess der Behauptung der Fotografie als künstlerische Disziplin und die zentrale Rolle, die sie in der zeitgenössischen visuellen Kultur nach und nach übernommen hat.
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| Ausstellung von Edward Weston in Turin: 171 Fotografien, die eine bahnbrechende Karriere nachzeichnen |
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