Joyas Corbella de grandes divas de la ópera expuestas en el Museo de la Joyería de Vicenza

Del 9 de junio al 30 de septiembre de 2026, el Museo del Gioiello de Vicenza acoge la exposición temporal Dive e Gioielli in Scena. Corbella para Renata Tebaldi, Maria Callas y las intérpretes de ópera, comisariada por Paola Venturelli. La exposición presenta una importante selección de joyas escénicas que lucieron algunas de las más famosas estrellas dela ópera del siglo XX, realizadas por la histórica maison milanesa Corbella, fundada en 1865 y conocida como la “Primera Fábrica de Joyas y Armas para el Teatro”.

Durante más de un siglo, la empresa fue la referencia internacional en la creación de joyas, accesorios y armas escénicas para los teatros más prestigiosos del mundo. La exposición rinde homenaje a figuras legendarias de la ópera como Rosetta Pampanini, Margherita Carosio, Margherita Cipolato Nicolai, Maria Caniglia, Giulietta Simionato, Renata Tebaldi y Maria Callas, artistas que han contribuido a hacer inmortal la fascinación del melodrama.

Las joyas expuestas, realizadas en metal dorado, filigrana, pedrería, pastas de vidrio y otros materiales decorativos, dan fe de la capacidad de la manufactura Corbella para reinterpretar tanto la alta joyería contemporánea como las tradiciones artísticas del pasado. Entre las obras más llamativas se encuentran un collar policromado de estilo egipcio que perteneció a Maria Callas, una refinada diadema creada para Fedora de Umberto Giordano, el característico tocado para Leila en I Pescatori di Perle, un sujetador-joya inspirado en la exótica imaginería de Mata Hari, y unos pasadores de pelo realizados para Madama Butterfly de Giacomo Puccini. Especialmente significativa es la corona utilizada en el histórico estreno de Turandot en La Scala de Milán el 25 de abril de 1926. Llevada por la soprano Rosa Raisa, esta creación adornada con elementos en tremblant se ha convertido con el tiempo en uno de los símbolos más reconocibles de la ópera de Puccini, cuyo centenario celebramos.

La historia de la empresa Corbella está profundamente entrelazada con la de los grandes teatros de ópera internacionales. Tras convertirse pronto en proveedor oficial del Teatro alla Scala, la empresa colaboró con prestigiosas instituciones como el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro Costanzi de Roma y el Teatro Colón de Buenos Aires. Muchas de las piezas de joyería fabricadas se compraban directamente a los intérpretes, que querían llevarlas consigo en sus giras internacionales. Durante cinco generaciones, las creaciones de Corbella han adornado el vestuario escénico de importantes teatros, como el San Carlo de Nápoles, el Regio de Turín, el Costanzi de Roma, la Ópera de Barcelona y la Ópera de Londres. También fue fundamental la colaboración con el diseñador de vestuario Caramba, nombrado director artístico de La Scala en 1921, durante el mandato de Arturo Toscanini.

La exposición, instalada en la sala de la planta baja del Museo de la Joyería, pretende ofrecer un fascinante recorrido por la moda, el arte orfebre y la historia del espectáculo. La exposición se completa con dos importantes documentos delArchivo Histórico “Tullio Serafin”: una partitura original de Turandot y una carta autógrafa escrita por Maria Callas en 1967 al maestro Serafin, en la que expresa su deseo de reencontrarse con él en Roma. El maestro fue un auténtico descubridor de talentos", explica Andrea Castello, presidente del Archivo Histórico “Tullio Serafin” y director artístico del festival Vicenza in Lirica. "Nacido en Rottanova di Cavarzere, en la región veneciana de Venecia, se convirtió en uno de los más grandes directores de orquesta de Italia y del mundo. Descubrió y dirigió la formación de Callas en 1947, pero antes también la de Maria Caniglia, Rosa Ponselle y muchas otras artistas que se convirtieron en grandes nombres de la ópera en todo el mundo. Por eso, siempre son bienvenidas las ocasiones de calidad como esta iniciativa del Museo del Gioiello para recordar a Serafín y su amor por la ópera. La partitura de Turandot que verán en el Museo es la que utilizó el propio Maestro para la interpretación de Maria Callas durante la grabación en La Scala en 1957’.

Las joyas dialogan también con dos preciosos tejidos cedidos por el histórico fabricante veneciano Rubelli, fundado en 1858, creando una evocadora comparación entre las artes decorativas y el vestuario teatral. “Dos teatros contados a través de dos tejidos. Marfil y oro para las lampas que Rubelli realizó para la Sale Apollinee del Teatro La Fenice y que llamó Traviata para la ocasión en homenaje a la pera en escena para la reapertura en 2003. Y luego el damasco rojo realizado para los escenarios de La Scala. Queremos sumergirnos en la atmósfera que cantantes como Callas o Tebaldi encontraron en estos lugares tan importantes para la ópera y que también crea el mobiliario”, comenta Irene Favaretto, antigua profesora de Historia de la Arqueología en la Universidad de Padua y ahora directora de la Fundación Rubelli de Venecia.

El catálogo de la exposición, publicado por Silvana Editoriale, se enriquece con fotografías históricas que muestran las joyas expuestas que lucieron las más grandes voces de la ópera.

“La joyería escénica no es un simple adorno, sino un elemento narrativo capaz de convivir con el artista, amplificar su presencia escénica y contribuir decisivamente a la construcción de la identidad del personaje”, afirma la comisaria Paola Venturelli. “La exposición está concebida como un pequeño compendio de excelentes creaciones que, si bien no son preciosas en cuanto al material, poseen un altísimo valor expresivo y escenográfico: joyas que dialogan con la luz, con el movimiento, con el vestuario y acompañan al visitante al visionario mundo del melodrama y del teatro de ópera, devolviéndole toda su fuerza estética y simbólica”.

“Exponer las joyas escénicas Corbella en el Museo del Gioiello de Vicenza es un orgullo para nosotros. Ya en 1865, y sobre todo en la época de mi tatarabuelo Achille, la empresa Corbella, ”Primera fábrica italiana de joyas y armas para el teatro“, diseñaba y producía joyas teatrales que alcanzaron su apogeo en la época dorada entre los años 20 y 40, cuando la armonía con los trajes de Caramba se hizo irrepetible. Las piezas expuestas en esta muestra temporal transmitirán al público toda la fascinación que hacía que las grandes artistas de la ópera, como Pampanini, Tebaldi y Callas, ansiaran lucirlas”, subraya Angelica Corbella, descendiente de la histórica dinastía de joyeros.

Al mismo tiempo, la exposición permanente Gioiello-Italia. Materia Tecnica Arte. Tra Antico e Moderno, también comisariada por Paola Venturelli y alojada en las seis salas de la planta superior del museo. La exposición reúne una selección de obras, objetos y joyas procedentes de trece museos y fundaciones italianas, que datan desde el siglo V a.C. hasta la época contemporánea.

A través de este recorrido, se narra la evolución de la tradición orfebre italiana, destacando sus momentos más significativos, sus peculiaridades territoriales y su excelencia técnica y artística. La orfebrería emerge así como la expresión de una cultura compleja y estratificada, fruto del trabajo de artesanos, maestros y talleres, pero también de continuos intercambios culturales, experimentación y diálogo entre memoria histórica e innovación.

Joyas Corbella de grandes divas de la ópera expuestas en el Museo de la Joyería de Vicenza

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