Del 20 de diciembre de 2025 al 11 de octubre de 2026, la Galleria d’Arte Moderna di Roma celebra el centenario de la fundación de su colección con la gran exposición GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925-2025. Un secolo di Galleria comunale 1925-2025, comisariada por Ilaria Miarelli Mariani y Arianna Angelelli con Paola Lagonigro, Ilaria Arcangeli, Antonio Ferrara y Vanda Lisanti, y promovida por Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con el apoyo organizativo de Zètema Progetto Cultura.
El 28 de octubre de 1925, por primera vez, una exposición dedicada al arte contemporáneo, construida en torno a un núcleo inicial de obras adquiridas por el Ayuntamiento de Roma, tomó forma en los espacios del Palazzo Caffarelli de Campidoglio. Así nació el embrión de lo que pronto se convertiría en la Galleria d’Arte Moderna: la primera colección cívica basada en la adquisición de obras modernas de artistas consagrados y emergentes activos en el contexto italiano e internacional.
Hoy, con más de 120 obras entre pinturas, esculturas y obras sobre papel, la exposición recorre la evolución de la Galería Capitolina a través de las etapas fundamentales de una política de adquisiciones con visión de futuro. Un proceso articulado y a largo plazo, que comenzó ya en 1883 con las primeras compras realizadas con motivo de la “Esposizione delle Belle Arti” en el Palazzo delle Esposizioni, entre las que se encontraba la estatua de mármol Cleopatra de Girolamo Masini que hoy puede contemplarse en el claustro, y que ha continuado hasta nuestros días, dando lugar a una colección que supera las 3.000 obras e incluye a artistas como Giacomo Balla, Carlo Carrà, Mario Sironi, Fortunato Depero, Antonio Donghi, Renato Guttuso, Giorgio de Chirico y Antonietta Raphaël Mafai.
El centenario narrado por la exposición se compone de artistas, lugares, opciones culturales y espacios expositivos, en un entrelazamiento indisoluble con la historia de la ciudad de Roma. La articulación del itinerario en las tres plantas del museo constituye una guía a través del siglo XX, que permite al visitante comprender no sólo cómo surgieron las obras de la colección, sino también los contextos sociales, políticos y culturales que han orientado las elecciones de la administración a lo largo del tiempo. Al recorrer las salas, se despliega un relato que abarca más de dos siglos de historia del arte, restituyendo la pluralidad de lenguajes y poéticas que han confluido en la Galería y el fuerte vínculo existente entre las obras, sus autores y la ciudad y la política cultural nacional.
Interpretando el espíritu de las distintas épocas, la Galería de Arte Moderno ha asumido progresivamente un papel central en el panorama cultural internacional, dando cabida a instancias emergentes: desde las experiencias de finales del siglo XIX vinculadas al movimiento In arte libertas de Nino Costa y Giulio Aristide Sartorio, hasta lavanguardia futurista; desde la Secesión Romana, protagonista en el Palazzo delle Esposizioni entre 1913 y 1916, hasta el movimiento Novecento promovido por Margherita Sarfatti y la revista Valori Plastici. El Realismo Mágico de Antonio Donghi, la Metafísica de de Chirico, el segundo Futurismo, así como las Exposiciones Bienales y Cuadrienales Romanas, decisivas para el enriquecimiento de la colección, también encuentran su lugar. El recorrido continúa con la Escuela Romana, el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial y los nuevos lenguajes de la Abstracción, el Informal y la Neovanguardia, hasta los años setenta, ochenta, noventa y las adquisiciones más recientes del siglo XXI.
La exposición cuenta también una compleja historia de ubicaciones y transformaciones museísticas que han acompañado a la Galería a lo largo del siglo XX: desde la inauguración en 1925 en el Palazzo Caffarelli hasta la reapertura en 1931 como Galleria Mussolini, comisariada por Antonio Muñoz; desde la primera Quadriennale en 1931 en el Palazzo delle Esposizioni, pasando por el renacimiento en 1952 en el Palazzo Braschi, hasta la sede en el Palazzo delle Esposizioni entre 1963 y 1972 comisariada por Carlo Pietrangeli y, finalmente, hasta las inauguraciones en 1995 y 2011 en la actual sede del antiguo convento de las Carmelitas Descalzas de San Giuseppe a Capo le Case.
Precisamente a esta primera etapa del convento se remonta la pintura mural del siglo XVII de Sor Eufrasia della Croce, monja del monasterio y amiga de Plautilla Bricci, sacada a la luz tras años de ocultación y ahora de nuevo visible con motivo de la exposición. Destinadas al coro de invierno, uno de los espacios más sagrados del claustro, las pinturas representaban escenas relacionadas con la espiritualidad carmelita: de los fragmentos conservados surgen dos monjas rezando delante de la fuente de la Cruz, símbolo de vida y resurrección, flanqueadas por un segundo mural con la Virgen, María Magdalena y San Juan, de tono más dramático y ahora parcialmente desaparecido en el centro.
La exposición se abre en la primera planta con la sección El nacimiento de la Galería. Las primeras adquisiciones, las vanguardias y el papel de los Quadriennali, dedicada a la inauguración en 1925 y la remodelación en 1931 comisariada por Antonio Muñoz. También se recuerda en este contexto la ubicación original de la Galatea de Amleto Cataldi en la terraza Caffarelli, concebida como una fuente monumental y expuesta actualmente en un espacio dedicado en la planta baja.
Las primeras adquisiciones fueron el resultado de un animado clima expositivo, alimentado por exposiciones fundamentales como las promovidas por la Società Amatori e Cultori di Belle Arti di Roma, de las que salieron obras de Enrico Coleman, Duilio Cambellotti y Giacomo Balla con su célebre Il dubbio. Un papel central desempeñan las exposiciones de la Secesión Romana, que atestiguan la atención de la administración capitolina a los lenguajes más innovadores: ejemplos de ello son las obras de Vittorio Grassi, Enrico Lionne, Camillo Innocenti y Auguste Rodin. Al mismo tiempo, se afirmó la “vuelta al orden” promovida por Valori Plastici y el movimiento Novecento, con artistas como Felice Carena, Mario Sironi y Gino Severini comprometidos con la recuperación de la tradición clásica y las técnicas de la Antigüedad.
Junto a estas experiencias, surgieron el Realismo Mágico de Antonio Donghi y la Metafísica de de Chirico, mientras que las Bienales Romanas y, más aún, las Quadriennali, a partir de 1931, desempeñaron un papel decisivo en la definición de la colección, poniendo de relieve tanto las nuevas tendencias como figuras como Costa y Sartorio. Por último, se reserva un amplio espacio al Segundo Futurismo, con obras de Tato, Benedetta Cappa Marinetti, Prampolini, Depero, Monachesi y Crali.
La sección Dalla ricerca di una nuova sede alla rinascita negli anni Cinquanta (De la búsqueda de una nueva sede al renacimiento en los años cincuenta), en la segunda planta, enlaza las experiencias de principios del siglo XX con el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, marcado por la supresión de la Galería en 1938 y la dispersión temporal de sus obras. Con la reapertura en 1952 del Palazzo Braschi, gracias a los esfuerzos de Carlo Pietrangeli, artistas como Onorato Carlandi, Scipione y Renato Guttuso volvieron a la exposición, mientras que la histórica sala “Blanco y Negro” también se reeditó con obras gráficas de Morandi y Checchi.
La planta superior, con la sección Hacia la Nueva Galería de Arte Moderno. Una colección en constante crecimiento, recorre el traslado al Palazzo delle Esposizioni en los años sesenta y las posteriores adquisiciones, caracterizadas por una fuerte heterogeneidad de lenguajes y generaciones, hasta los años noventa y la actual sede de Via Crispi, inaugurada en 1995 y reabierta en 2012 tras importantes obras de modernización. La ampliación de la colección continúa en la actualidad con obras de Elisa Montessori, Lamberto Pignotti y Guido Strazza.
GAM 100. Un siglo de la Galería Municipal 1925-2025 es el resultado de un amplio trabajo coral en el que han participado museos e institutos de la Superintendencia Capitolina, entre ellos el Museo di Roma in Trastevere, el Archivo Fotográfico del Museo de Roma y el Archivo Histórico Capitolino, así como la colaboración con organismos como el Istituto Luce, Teche Rai y el Archivo Fotográfico de la Oficina de Prensa de Roma Capitale.
Para ampliar aún más la interpretación de la colección, la exposición prevé una segunda rotación en la primavera de 2026, en la que se presentarán también obras inéditas hasta ahora. Por último, se dedica especial atención a la accesibilidad, con recorridos específicos para visitantes con discapacidad visual y un nuevo núcleo de mesas táctiles creado en colaboración con la Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì y el Museo Tattile Statale Omero de Ancona.
“Es un viaje por la ciudad de Roma, por su historia y también por la historia del panorama artístico internacional, la exposición con la que la Galleria d’Arte Moderna celebra el centenario de su fundación con la muestra GAM 100. Un siglo de la Galería 1925-2025”, afirma el concejal de Cultura , Massimiliano Smeriglio. “Con las 120 obras reunidas en las tres plantas de exposición, recorremos también la política cultural de la ciudad en su relación con los movimientos artísticos, los artistas y la adquisición de sus obras por la GAM a lo largo de más de cien años”: la Galleria d’Arte Moderna ofrece así un extraordinario recorrido histórico y artístico que comienza a finales del siglo XIX, pasa por el Futurismo, el movimiento del siglo XX, el Realismo Mágico, la Metafísica de De Chirico, el periodo de la Escuela Romana, el siglo XX de posguerra con la Abstracción y la Neovanguardia, hasta los años ochenta y noventa y las últimas adquisiciones de la década de 2000. Se trata de un viaje en el tiempo y en el espacio que da testimonio de cómo Roma siempre ha aglutinado diferentes voces y pluralidades expresivas, y que involucra al visitante desde las primeras obras adquiridas con el nacimiento de la Galería. La mayoría de estas obras proceden de importantes exposiciones que han marcado la historia del arte mundial. Quiero agradecer el trabajo coral de los demás museos e institutos de la Superintendencia de Bienes Culturales Capitolinos, así como de los archivos fotográficos e históricos".
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| La GAM de Roma celebra el centenario de la fundación de su colección con una gran exposición |
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