Du 20 décembre 2025 au 11 octobre 2026, la Galleria d’Arte Moderna di Roma célèbre le centenaire de la fondation de sa collection avec la grande exposition GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925-2025, organisée par Ilaria Miarelli Mariani et Arianna Angelelli avec Paola Lagonigro, Ilaria Arcangeli, Antonio Ferrara et Vanda Lisanti, et promue par Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali avec le soutien organisationnel de Zètema Progetto Cultura.
Le 28 octobre 1925, pour la première fois, une exposition consacrée à l’art contemporain, construite autour d’un noyau initial d’œuvres acquises par la municipalité de Rome, prend forme dans les espaces du Palazzo Caffarelli à Campidoglio. C’est ainsi qu’est né l’embryon de ce qui allait bientôt devenir la Galleria d’Arte Moderna : la première collection municipale basée sur l’acquisition d’œuvres modernes d’artistes établis et émergents actifs dans le contexte italien et international.
Aujourd’hui, avec plus de 120 œuvres, dont des peintures, des sculptures et des œuvres sur papier, l’exposition retrace l’évolution de la Galerie du Capitole à travers les étapes fondamentales d’une politique d’acquisition prévoyante. Un processus articulé et à long terme, qui a commencé dès 1883 avec les premiers achats effectués à l’occasion de l’“Esposizione delle Belle Arti” au Palazzo delle Esposizioni, dont la statue en marbre de Cléopâtre de Girolamo Masini que l’on peut voir aujourd’hui dans le cloître, et qui s’est poursuivi jusqu’à aujourd’hui, donnant naissance à une collection qui dépasse les 3. Elle s’est poursuivie jusqu’à nos jours, donnant lieu à une collection qui dépasse les 3 000 œuvres et comprend des artistes tels que Giacomo Balla, Carlo Carrà, Mario Sironi, Fortunato Depero, Antonio Donghi, Renato Guttuso, Giorgio de Chirico et Antonietta Raphaël Mafai.
Le centenaire raconté par l’exposition est constitué d’artistes, de lieux, de choix culturels et d’espaces d’exposition, dans un entrelacement indissoluble avec l’histoire de la ville de Rome. L’articulation du parcours sur les trois étages du musée constitue un guide à travers le XXe siècle, permettant au visiteur de comprendre non seulement la genèse des œuvres de la collection, mais aussi les contextes sociaux, politiques et culturels qui ont orienté les choix de l’administration au fil du temps. Au fil des salles se déroule une histoire qui couvre plus de deux siècles d’histoire de l’art, restituant la pluralité des langages et des poétiques qui se sont côtoyés dans la Galerie et le lien fort entre les œuvres, leurs auteurs et la politique culturelle de la ville et du pays.
Interprétant l’esprit des différentes époques, la Galerie d’art moderne a progressivement assumé un rôle central dans le panorama culturel international, en donnant de l’espace aux instances émergentes: des expériences de la fin du XIXe siècle liées au mouvement In arte libertas de Nino Costa et Giulio Aristide Sartorio, à l’avant-garde futuriste; de la Sécession romaine, protagoniste au Palazzo delle Esposizioni entre 1913 et 1916, au mouvement Novecento promu par Margherita Sarfatti et par la revue Valori Plastici. Le réalisme magique d’Antonio Donghi, la métaphysique de de Chirico, le second futurisme, ainsi que les expositions biennales et quadriennales romaines, qui ont été décisives pour l’enrichissement de la collection, y trouvent également leur place. La visite se poursuit avec l’ École romaine, l’après-guerre et les nouveaux langages de l’abstraction, de l’informel et de la néo-avant-garde, jusqu’aux années 1970, 1980, 1990 et aux acquisitions les plus récentes du XXIe siècle.
L’exposition raconte également l’histoire complexe des lieux et des transformations muséales qui ont accompagné la galerie tout au long du XXe siècle : de l’inauguration en 1925 au Palazzo Caffarelli à la réouverture en 1931 sous le nom de Galleria Mussolini, sous la direction d’Antonio Muñoz ; de la première Quadriennale en 1931 au Palazzo delle Esposizioni, à la renaissance en 1952 au Palazzo Braschi, jusqu’à l’installation au Palazzo delle Esposizioni entre 1963 et 1972 sous la direction de Carlo Pietrangeli et, enfin, aux inaugurations en 1995 et 2011 dans le lieu actuel de l’ancien couvent des Carmélites déchaussées à San Giuseppe a Capo le Case.
C’est précisément à cette première phase du couvent que remonte la peinture murale du XVIIe siècle de Sœur Eufrasia della Croce, moniale du monastère et amie de Plautilla Bricci, mise au jour après des années de dissimulation et à nouveau visible à l’occasion de l’exposition. Destinées au chœur d’hiver, l’un des espaces les plus sacrés du cloître, les peintures représentaient des scènes liées à la spiritualité carmélitaine : des fragments conservés émergent deux religieuses priant devant la fontaine de la Croix, symbole de vie et de résurrection, flanquées d’une seconde peinture murale représentant la Vierge, Marie-Madeleine et saint Jean, dans une tonalité plus dramatique et aujourd’hui partiellement manquante au centre.
L’exposition s’ouvre au premier étage avec la section Naissance de la galerie. Les premières acquisitions, les avant-gardes et le rôle des Quadriennali, consacrée à l’inauguration en 1925 et à la rénovation en 1931, sous la direction d’Antonio Muñoz. L’emplacement original de la Galatée d’Amleto Cataldi sur la terrasse Caffarelli, conçue comme une fontaine monumentale et aujourd’hui exposée dans un espace dédié au rez-de-chaussée, est également rappelé dans ce contexte.
Les premières acquisitions ont été le résultat d’un climat d’exposition animé, alimenté par des expositions fondamentales telles que celles promues par la Società Amatori e Cultori di Belle Arti di Roma, dont sont issues des œuvres d’Enrico Coleman, de Duilio Cambellotti et de Giacomo Balla avec son célèbre Il dubbio. Les expositions de la Sécession romaine, qui témoignent de l’attention portée par l’administration du Capitole aux langages les plus novateurs, jouent un rôle central : citons par exemple les œuvres de Vittorio Grassi, Enrico Lionne, Camillo Innocenti et Auguste Rodin. Parallèlement, le “retour à l’ordre” promu par Valori Plastici et le mouvement Novecento s’affirme, avec des artistes comme Felice Carena, Mario Sironi et Gino Severini, engagés dans la récupération de la tradition classique et des techniques de l’antiquité.
Parallèlement à ces expériences, le réalisme magique d’Antonio Donghi et la métaphysique de de Chirico voient le jour, tandis que les Biennales romaines et, plus encore, les Quadriennali, à partir de 1931, jouent un rôle décisif dans la définition de la collection, en mettant en évidence à la fois de nouvelles tendances et des figures telles que Costa et Sartorio. Enfin, une large place est réservée au second futurisme, avec des œuvres de Tato, Benedetta Cappa Marinetti, Prampolini, Depero, Monachesi et Crali.
La section Dalla ricerca di una nuova sede alla rinascita negli anni Cinquanta (De la recherche d’un nouveau lieu à la renaissance dans les années 1950), au deuxième étage, relie les expériences du début du XXe siècle à la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, marquée par la suppression de la galerie en 1938 et la dispersion temporaire de ses œuvres. Avec la réouverture du Palais Braschi en 1952, grâce aux efforts de Carlo Pietrangeli, des artistes comme Onorato Carlandi, Scipione et Renato Guttuso reviennent à l’exposition, tandis que la salle historique “Noir et Blanc” est également reconstituée avec des œuvres graphiques de Morandi et Checchi.
Le dernier étage, avec la section Vers la nouvelle galerie d’art moderne. Une collection qui ne cesse de s’enrichir, retrace le déménagement au Palazzo delle Esposizioni dans les années 1960 et les acquisitions qui ont suivi, caractérisées par une forte hétérogénéité de langues et de générations, jusqu’aux années 1990 et au site actuel de Via Crispi, inauguré en 1995 et rouvert en 2012 après d’importants travaux de modernisation. L’expansion de la collection se poursuit aujourd’hui avec des œuvres d’Elisa Montessori, Lamberto Pignotti et Guido Strazza.
GAM 100. Un siècle de galerie municipale 1925-2025 est le résultat d’un vaste travail choral qui a impliqué les musées et les instituts de la Surintendance du Capitole, dont le Museo di Roma in Trastevere, les Archives photographiques du Musée de Rome et les Archives historiques du Capitole, ainsi que la collaboration avec des organismes tels que l’Istituto Luce, la Teche Rai et les Archives photographiques du Bureau de presse de Roma Capitale.
Afin d’élargir encore l’interprétation de la collection, l’exposition prévoit une deuxième rotation au printemps 2026, qui présentera également des œuvres inédites. Enfin, une attention particulière est accordée à l’accessibilité, avec des parcours spécifiques pour les visiteurs malvoyants et un nouveau noyau de tables tactiles créé en collaboration avec la Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì et le Museo Tattile Statale Omero d’Ancône.
“Il s’agit d’un voyage à travers la ville de Rome, son histoire et l’histoire de la scène artistique internationale, l’exposition avec laquelle la Galleria d’Arte Moderna célèbre le centenaire de sa fondation avec l’exposition GAM 100. Un siècle de galerie 1925-2025”, a déclaré Massimiliano Smeriglio, conseiller municipal chargé de la culture. “Avec les 120 œuvres réunies sur les trois étages de l’exposition, nous retraçons également la politique culturelle de la ville dans sa relation avec les mouvements artistiques, les artistes et l’acquisition de leurs œuvres par la GAM au cours de plus de cent ans : la Galleria d’Arte Moderna propose ainsi un extraordinaire parcours historique et artistique qui commence à la fin du XIXe siècle, passe par le futurisme, le mouvement du XXe siècle, le réalisme magique, la métaphysique de de Chirico, la période de l’école romaine, l’après-guerre avec l’abstraction et la néo-avant-garde, jusqu’aux années 1980 et 1990 et aux dernières acquisitions des années 2000. Il s’agit d’un voyage dans le temps et dans l’espace qui témoigne du fait que Rome a toujours rassemblé des voix différentes et des pluralités expressives, et qui implique le visiteur dès les premières œuvres acquises à la naissance de la galerie. La plupart de ces œuvres proviennent d’expositions importantes qui ont marqué l’histoire de l’art mondial. Je tiens à remercier le travail choral des autres musées et instituts de la Surintendance aux Biens Culturels du Capitole, ainsi que les archives photographiques et historiques”.
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| Le GAM de Rome célèbre le centenaire de la création de sa collection par une grande exposition. |
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