Vom 20. Dezember 2025 bis zum 11. Oktober 2026 feiert die Galleria d’Arte Moderna di Roma den hundertsten Jahrestag der Gründung ihrer Sammlung mit der großen Ausstellung GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925-2025, kuratiert von Ilaria Miarelli Mariani und Arianna Angelelli mit Paola Lagonigro, Ilaria Arcangeli, Antonio Ferrara und Vanda Lisanti, gefördert von Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali mit der organisatorischen Unterstützung von Zètema Progetto Cultura.
Am 28. Oktober 1925 fand in den Räumen des Palazzo Caffarelli in Campidoglio zum ersten Mal eine der zeitgenössischen Kunst gewidmete Ausstellung statt, die sich auf einen ersten Kern von Werken stützte, die von der Stadt Rom erworben worden waren. Dies war die Geburtsstunde der Galleria d’Arte Moderna, der ersten städtischen Sammlung, die sich auf den Erwerb moderner Werke etablierter und aufstrebender italienischer und internationaler Künstler stützt.
Heute zeigt die Ausstellung mit mehr als 120 Werken, darunter Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier, die Entwicklung der Kapitolinischen Galerie durch die grundlegenden Etappen einer weitsichtigen Ankaufspolitik. Ein gegliederter und langfristiger Prozess, der bereits 1883 mit den ersten Ankäufen anlässlich der “Esposizione delle Belle Arti” im Palazzo delle Esposizioni begann, darunter die Marmorstatue Kleopatra von Girolamo Masini, die heute im Kreuzgang zu sehen ist, und der bis heute andauert und zu einer Sammlung geführt hat, die über 3. Die Sammlung umfasst über 3 .000 Werke von Künstlern wie Giacomo Balla, Carlo Carrà, Mario Sironi, Fortunato Depero, Antonio Donghi, Renato Guttuso, Giorgio de Chirico und Antonietta Raphaël Mafai.
Die Hundertjahrfeier, von der die Ausstellung erzählt, setzt sich aus Künstlern, Orten, kulturellen Entscheidungen und Ausstellungsräumen zusammen, die untrennbar mit der Geschichte der Stadt Rom verwoben sind. Die Gliederung des Rundgangs auf den drei Etagen des Museums stellt einen Leitfaden durch das 20. Jahrhundert dar, der es dem Besucher ermöglicht, nicht nur die Entstehung der Werke der Sammlung zu verstehen, sondern auch die sozialen, politischen und kulturellen Kontexte, an denen sich die Entscheidungen der Verwaltung im Laufe der Zeit orientiert haben. Beim Durchschreiten der Räume entfaltet sich eine Geschichte, die mehr als zwei Jahrhunderte Kunstgeschichte umspannt und die Vielfalt der Sprachen und Poetiken, die in der Galerie zusammenkamen, sowie die enge Verbindung zwischen den Werken, ihren Autoren und der städtischen und nationalen Kulturpolitik wiederherstellt.
Indem sie den Geist der verschiedenen Epochen interpretiert hat, hat die Galerie für Moderne Kunst nach und nach eine zentrale Rolle im internationalen Kulturpanorama eingenommen, indem sie aufkommenden Beispielen Raum gegeben hat: von den Erfahrungen des späten 19. Jahrhunderts, die mit der Bewegung In arte libertas von Nino Costa und Giulio Aristide Sartorio verbunden sind, bis hin zurfuturistischen Avantgarde; von der römischen Sezession, die zwischen 1913 und 1916 im Palazzo delle Esposizioni vertreten war, bis hin zur Bewegung des Novecento, die von Margherita Sarfatti und der Zeitschrift Valori Plastici gefördert wurde. Der magische Realismus von Antonio Donghi, die Metaphysik von de Chirico, der zweite Futurismus sowie die römischen Biennalen und Vierjahresausstellungen, die für die Bereicherung der Sammlung entscheidend waren, finden ebenfalls ihren Platz. Der Rundgang führt weiter über die Römische Schule, die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg und die neuen Sprachen der Abstraktion, des Informel und der Neo-Avantgarde bis hin zu den 1970er, 1980er und 1990er Jahren und den jüngsten Erwerbungen des 21.
Die Ausstellung erzählt auch eine komplexe Geschichte von Standorten und Museumsumwandlungen, die die Galerie im Laufe des 20. Jahrhunderts begleitet haben: Von der Eröffnung 1925 im Palazzo Caffarelli bis zur Wiedereröffnung 1931 als Galleria Mussolini, kuratiert von Antonio Muñoz; von der ersten Quadriennale 1931 im Palazzo delle Esposizioni über die Wiedergeburt 1952 im Palazzo Braschi bis zum Standort im Palazzo delle Esposizioni zwischen 1963 und 1972, kuratiert von Carlo Pietrangeli, und schließlich zu den Eröffnungen 1995 und 2011 am heutigen Standort im ehemaligen Kloster der Karmeliterinnen der Abgeschiedenen in San Giuseppe a Capo le Case.
Aus dieser frühen Phase des Klosters stammt das Wandgemälde von Schwester Eufrasia della Croce, einer Nonne des Klosters und Freundin von Plautilla Bricci, aus dem 17. Jahrhundert, das nach jahrelanger Verborgenheit wieder ans Licht gebracht wurde und nun anlässlich der Ausstellung erneut zu sehen ist. Die Gemälde, die für den Winterchor, einen der heiligsten Räume des Klosters, bestimmt waren, stellten Szenen dar, die mit der karmelitischen Spiritualität zusammenhängen: Aus den erhaltenen Fragmenten gehen zwei Nonnen hervor, die vor dem Kreuzbrunnen beten, einem Symbol des Lebens und der Auferstehung, flankiert von einem zweiten Wandgemälde mit der Jungfrau Maria, Maria Magdalena und dem heiligen Johannes, das in einem dramatischeren Ton gehalten ist und heute in der Mitte teilweise fehlt.
Die Ausstellung wird im ersten Stock mit dem Abschnitt Die Geburt der Galerie eröffnet. Die ersten Ankäufe, die Avantgarden und die Rolle der Quadriennali, die der Eröffnung 1925 und der Renovierung 1931 gewidmet sind, kuratiert von Antonio Muñoz. In diesem Zusammenhang wird auch an den ursprünglichen Standort von Amleto Cataldis Galatea auf der Caffarelli-Terrasse erinnert, die als monumentaler Brunnen konzipiert war und heute in einem eigenen Raum im Erdgeschoss ausgestellt ist.
Die ersten Ankäufe waren das Ergebnis eines lebhaften Ausstellungsklimas, das durch grundlegende Ausstellungen wie die der Società Amatori e Cultori di Belle Arti di Roma angeheizt wurde, aus denen Werke von Enrico Coleman, Duilio Cambellotti und Giacomo Balla mit seinem berühmten Il dubbio hervorgingen. Eine zentrale Rolle spielen die Ausstellungen der Römischen Sezession, die von der Aufmerksamkeit der kapitolinischen Verwaltung für die innovativsten Sprachen zeugen: Beispiele sind Werke von Vittorio Grassi, Enrico Lionne, Camillo Innocenti und Auguste Rodin. Gleichzeitig wurde die von Valori Plastici und der Novecento-Bewegung geförderte “Rückkehr zur Ordnung” bekräftigt. Künstler wie Felice Carena, Mario Sironi und Gino Severini setzten sich für die Wiederbelebung der klassischen Tradition und der Techniken der Antike ein.
Neben diesen Erfahrungen entstanden der magische Realismus von Antonio Donghi und die Metaphysik von de Chirico, während die römischen Biennalen und vor allem die Quadriennali ab 1931 eine entscheidende Rolle bei der Definition der Sammlung spielten, indem sie sowohl neue Tendenzen als auch Figuren wie Costa und Sartorio hervorhoben. Schließlich wird dem Zweiten Futurismus mit Werken von Tato, Benedetta Cappa Marinetti, Prampolini, Depero, Monachesi und Crali viel Platz eingeräumt.
Die Abteilung Dalla ricerca di una nuova sede alla rinascita negli anni Cinquanta (Von der Suche nach einem neuen Standort bis zur Wiedergeburt in den 1950er Jahren) im zweiten Stockwerk verbindet die Erfahrungen des frühen 20. Jahrhunderts mit der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, die durch die Zerschlagung der Galerie im Jahr 1938 und die vorübergehende Zerstreuung ihrer Werke gekennzeichnet war. Mit der Wiedereröffnung des Palazzo Braschi im Jahr 1952 kehrten dank der Bemühungen von Carlo Pietrangeli Künstler wie Onorato Carlandi, Scipione und Renato Guttuso in die Ausstellung zurück, während der historische “Schwarz-Weiß”-Saal mit grafischen Werken von Morandi und Checchi ebenfalls wiedereröffnet wurde.
Das oberste Stockwerk mit der Abteilung zur Neuen Galerie für Moderne Kunst. Eine ständig wachsende Sammlung, die den Umzug in den Palazzo delle Esposizioni in den 1960er Jahren und die darauffolgenden Erwerbungen, die durch eine starke Heterogenität der Sprachen und Generationen gekennzeichnet sind, bis in die 1990er Jahre und den aktuellen Standort in der Via Crispi, der 1995 eingeweiht und 2012 nach umfangreichen Modernisierungsarbeiten wiedereröffnet wurde, nachvollzieht. Die Erweiterung der Sammlung wird heute mit Werken von Elisa Montessori, Lamberto Pignotti und Guido Strazza fortgesetzt.
GAM 100. Ein Jahrhundert der Städtischen Galerie 1925-2025 ist das Ergebnis einer umfangreichen Chorarbeit, an der Museen und Institute der Kapitolinischen Superintendentur beteiligt waren, darunter das Museo di Roma in Trastevere, das Fotoarchiv des Museums von Rom und das Historische Archiv des Kapitols, sowie die Zusammenarbeit mit Organisationen wie dem Istituto Luce, Teche Rai und dem Fotoarchiv des Presseamtes von Roma Capitale.
Um die Interpretation der Sammlung zu erweitern, ist für das Frühjahr 2026 eine zweite Rotation geplant, bei der auch bisher unveröffentlichte Werke gezeigt werden sollen. Besonderes Augenmerk wird schließlich auf die Zugänglichkeit gelegt, mit speziellen Wegen für Besucher mit Sehbehinderungen und einem neuen Kern von Tasttafeln, der in Zusammenarbeit mit der Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì und dem Museo Tattile Statale Omero von Ancona geschaffen wurde.
“Es ist eine Reise durch die Stadt Rom, ihre Geschichte und auch die Geschichte der internationalen Kunstszene, die Ausstellung, mit der die Galleria d’Arte Moderna das hundertjährige Jubiläum ihrer Gründung mit der Ausstellung GAM 100. Ein Jahrhundert der Galerie 1925-2025”, sagt Kulturstadtrat Massimiliano Smeriglio. “Mit den 120 Werken, die auf den drei Ausstellungsetagen versammelt sind, zeichnen wir auch die Kulturpolitik der Stadt in ihrer Beziehung zu künstlerischen Bewegungen, Künstlern und dem Erwerb ihrer Werke durch die GAM im Laufe von mehr als hundert Jahren nach: Die Galleria d’Arte Moderna bietet somit eine außergewöhnliche historische und künstlerische Reise, die im späten 19. Jahrhundert beginnt, über den Futurismus, die Bewegung des 20. Jahrhunderts, den Magischen Realismus, die Metaphysik von de Chirico, die Zeit der Römischen Schule, die Nachkriegszeit des 20. Jahrhunderts mit der Abstraktion und der Neo-Avantgarde bis hin zu den 1980er und 1990er Jahren und den jüngsten Erwerbungen der 2000er Jahre. Es handelt sich um eine Reise durch Zeit und Raum, die bezeugt, dass Rom schon immer verschiedene Stimmen und Ausdrucksformen zusammengebracht hat, und die den Besucher von den ersten Werken an, die bei der Gründung der Galerie erworben wurden, mit einbezieht. Die meisten dieser Werke stammen aus wichtigen Ausstellungen, die die Geschichte der Weltkunst geprägt haben. Ich danke den anderen Museen und Instituten der Oberaufsicht über das kapitolinische Kulturerbe sowie den fotografischen und historischen Archiven für ihre Arbeit”.
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| Das GAM in Rom feiert den hundertsten Jahrestag der Gründung seiner Sammlung mit einer großen Ausstellung |
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