Las Metamorfosis de Ovidio se exponen en la Galería Borghese con más de 80 obras maestras

Del 23 de junio al 20 de septiembre de 2026, la Galleria Borghese de Roma acogerá la exposición Metamorfosis. Ovidio y las artes, un proyecto expositivo nacido de la colaboración con el Rijksmuseum de Ámsterdam. La exposición, comisariada por Francesca Cappelletti y Frits Scholten, llega a Roma tras la primera presentación holandesa y se caracteriza por una configuración autónoma y original, pensada para potenciar el diálogo entre el arte y el texto de Ovidio. El recorrido se desarrolla en torno a las Metamorfosis de Ovidio, texto fundacional del imaginario occidental, y analiza la transformación como principio universal capaz de reinterpretar la materia, el cosmos y la condición humana.

Los espacios de la Galleria Borghese ofrecen un contexto privilegiado para esta exposición, ya que los propios cimientos de la villa están profundamente influidos por el simbolismo ovidiano. El cardenal Scipione Borghese concibió el Casino Nobile como un dispositivo cultural capaz de entrelazar mito, arte y autorrepresentación, planteamiento que se vio reforzado en el siglo XVIII por las obras de restauración encargadas por Marcantonio IV Borghese y encomendadas a Antonio Asprucci. Estas intervenciones reorganizaron los espacios, situando las esculturas en el centro de las salas e integrándolas en un aparato decorativo inspirado en las Metamorfosis, creando un contexto en el que la presencia de Ovidio es estructural y omnipresente.

La exposición se centra en la metamorfosis como principio generador, capaz de atravesar y redefinir el cosmos, la materia y el cuerpo. Los famosos y a menudo trágicos mitos ovidianos han proporcionado a los artistas un repertorio inagotable de imágenes y conflictos, traduciendo visualmente las pasiones, los deseos, la astucia, la violencia, el engaño y la posibilidad de redención. La exposición presenta una visión del mundo en la que dioses, hombres y naturaleza comparten un destino de continua transformación. Junto a temas clásicos como el Amor, el Más Allá y la Creación del Mundo, la exposición explora el fenómeno de laOvide moralisé, la reescritura medieval de la obra que influyó profundamente en las representaciones mitológicas del Renacimiento.

Las obras expuestas incluyen obras maestras de Correggio, Miguel Ángel, Tiziano, Rubens, Poussin, Gerôme, Rodin y Brancusi, que dialogan con las obras maestras mitológicas ya presentes en la Galería Borghese, como Apolo y Dafne y Plutón y Proserpina de Gian Lorenzo Bernini. La exposición pone de relieve el poder visual y conceptual de los relatos de Ovidio y subraya la relevancia del mito en la construcción del imaginario europeo. El recorrido propone una reinterpretación simbólica y sensorial del cambio, mostrando la tensión entre orden y transformación, la fluidez de las identidades y la relación dinámica entre cuerpo y naturaleza. La metamorfosis se convierte así en una categoría estética y ontológica, capaz de interrogar las relaciones entre tiempo, espacio, materia y forma. El catálogo de la exposición, realizado en colaboración con el Rijksmuseum y disponible en italiano, inglés y neerlandés, documenta todas las obras expuestas en las dos sedes e incluye ensayos de estudiosos italianos y neerlandeses. El proyecto gráfico está comisariado por Irma Boom. La Galleria Borghese informa del apoyo de Intesa Sanpaolo - Gallerie d’Italia y Webuild S.p.A., socios de la iniciativa.

Las Metamorfosis de Ovidio se exponen en la Galería Borghese con más de 80 obras maestras

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