Les Métamorphoses d'Ovide exposées à la Galleria Borghese avec plus de 80 chefs-d'œuvre

Du 23 juin au 20 septembre 2026, la Galleria Borghese de Rome accueillera l’exposition Metamorphosis. Ovide et les arts, un projet d’exposition né de la collaboration avec le Rijksmuseum d’Amsterdam. L’exposition, organisée par Francesca Cappelletti et Frits Scholten, arrive à Rome après la première présentation néerlandaise et se caractérise par une configuration autonome et originale, conçue pour renforcer le dialogue entre l’art et le texte d’Ovide. Le parcours se développe autour des Métamorphoses d’Ovide, texte fondateur de l’imaginaire occidental, et analyse la transformation comme un principe universel capable de réinterpréter la matière, le cosmos et la condition humaine.

Les espaces de la Galleria Borghese offrent un contexte privilégié pour cette exposition, car le fondement même de la villa est profondément influencé par le symbolisme ovidien. Le cardinal Scipione Borghese a conçu le Casino Nobile comme un dispositif culturel capable d’entremêler le mythe, l’art et l’autoreprésentation, une approche qui a été renforcée au XVIIIe siècle par les travaux de restauration commandés par Marcantonio IV Borghese et confiés à Antonio Asprucci. Ces interventions ont réorganisé les espaces en plaçant les sculptures au centre des salles et en les intégrant dans un appareil décoratif inspiré des Métamorphoses, créant ainsi un contexte dans lequel la présence d’Ovide est structurelle et omniprésente.

L’exposition met l’accent sur la métamorphose en tant que principe générateur, capable de traverser et de redéfinir le cosmos, la matière et le corps. Les mythes ovidiens, célèbres et souvent tragiques, ont fourni aux artistes un répertoire inépuisable d’images et de conflits, traduisant visuellement les passions, les désirs, la ruse, la violence, la tromperie et la possibilité de rédemption. L’exposition présente une vision du monde dans laquelle les dieux, les hommes et la nature partagent un destin de transformation continue. À côté des thèmes classiques tels que l’amour, l’au-delà et la création du monde, l’exposition explore le phénomène de l’Ovide moralisé, la réécriture médiévale de l’œuvre qui a profondément influencé les représentations mythologiques à la Renaissance.

Les œuvres exposées comprennent des chefs-d’œuvre du Corrège, de Michel-Ange, du Titien, de Rubens, de Poussin, de Gérôme, de Rodin et de Brancusi, qui dialoguent avec les chefs-d’œuvre mythologiques déjà présents dans la Galleria Borghese, tels qu’Apollon et Daphné et Pluton et Proserpine de Gian Lorenzo Bernini. L’exposition met en évidence la puissance visuelle et conceptuelle des récits d’Ovide et souligne l’importance du mythe dans la construction de l’imaginaire européen. Le parcours propose une réinterprétation symbolique et sensorielle du changement, montrant la tension entre l’ordre et la transformation, la fluidité des identités et la relation dynamique entre le corps et la nature. La métamorphose devient ainsi une catégorie esthétique et ontologique, capable d’interroger les relations entre le temps, l’espace, la matière et la forme. Le catalogue de l’exposition, réalisé en collaboration avec le Rijksmuseum et disponible en italien, anglais et néerlandais, documente toutes les œuvres exposées dans les deux lieux et comprend des essais d’universitaires italiens et néerlandais. Le projet graphique est dirigé par Irma Boom. La Galleria Borghese bénéficie du soutien d’Intesa Sanpaolo - Gallerie d’Italia et de Webuild S.p.A., partenaires de l’initiative.

Les Métamorphoses d'Ovide exposées à la Galleria Borghese avec plus de 80 chefs-d'œuvre

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