2026 年 6 月 23 日至 9 月 20 日,罗马 博尔盖塞美术馆将举办 "蜕变 "展览。奥维德与艺术》是一个与阿姆斯特丹 莱克斯博物馆合作的展览项目。该展览由弗朗西斯卡-卡佩尔莱蒂( Francesca Cappelletti)和弗里茨-肖尔登(Frits Scholten)策划,在荷兰首次展出后将在罗马举行,其特点是采用自主的原创配置,旨在加强艺术与奥维德文本之间的对话。展览围绕奥维德的《变形记》这本西方想象力的奠基之作展开,分析了变形这一能够重新诠释物质、宇宙和人类状况的普遍原则。
博尔盖塞美术馆的空间为此次展览提供了得天独厚的背景,因为这座别墅的基础深受奥维德象征主义的影响。红衣主教 Scipione Borghese 将金钗赌场视为一个能够将神话、艺术和自我表现交织在一起的文化装置,18 世纪 Marcantonio IV Borghese 委托 Antonio Asprucci 进行的修复工作强化了这一理念。这些修复工作对空间进行了重组,将雕塑置于房间的中心,并将其融入到受《变形记》启发而设计的装饰装置中,从而营造出一种奥维德的结构性和无处不在的氛围。
展览的重点是将变形作为一种生成原则,能够穿越并重新定义宇宙、物质和身体。著名的、往往是悲剧性的奥维德神话为艺术家们提供了取之不尽、用之不竭的图像和冲突,以视觉方式诠释了激情、欲望、狡诈、暴力、欺骗和救赎的可能性。本次展览展示了一个神、人和自然共享不断转变的命运的世界观。除了爱情、来世和创世等经典主题外,展览还探讨了 "奥维德道德"现象,即中世纪对作品的改写,这种改写对文艺复兴时期的神话表现形式产生了深远影响。
展出的作品包括科雷焦(Correggio)、 米开朗基罗(Michelangelo)、 提香(Titian)、 鲁本斯(Rubens)、 普桑(Poussin)、热罗姆( Gerôme)、 罗丹(Rodin)和 布朗库西(Brancusi)的杰作,这些作品与博尔盖塞美术馆中已有的神话杰作,如贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)的《阿波罗与达芙妮》(Apollo and Daphne)和《冥王星与普罗塞宾》(Pluto and Proserpine)进行了对话。展览突出了奥维德故事的视觉和概念力量,强调了神话在构建欧洲想象力方面的相关性。这条路径以象征和感官的方式重新诠释了变化,展现了秩序与转变之间的紧张关系、身份的流动性以及身体与自然之间的动态关系。因此,蜕变成为一种美学和本体论范畴,能够对时间、空间、物质和形式之间的关系提出质疑。展览目录是与 Rijksmuseum 合作制作的,有意大利语、英语和荷兰语版本,记录了在两个展馆展出的所有作品,并收录了意大利和荷兰学者撰写的文章。该图文项目由Irma Boom 策划。博尔盖塞美术馆感谢该活动的合作伙伴Intesa Sanpaolo - Gallerie d’Italia 和Webuild S.p.A.的大力支持。
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| 奥维德的《变形记》与 80 多件杰作在博尔盖塞美术馆展出 |
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