Maurizio Cattelan a la conquista de Alemania: tras ganar la edición de 2026 del Preis der Nationalgalerie, el artista de Padua protagoniza una exposición en la Neue Nationalgalerie de Berlín, que se inaugura hoy: «NIGHT» es la primera gran exposición individual en Alemania dedicada al artista. La exposición, comisariada por Lisa Botti, conservadora de la Neue Nationalgalerie, junto con Klaus Biesenbach, director del museo, y concebida específicamente para la sala de cristal diseñada por Mies van der Rohe, estará abierta al público del 10 de septiembre de 2026 al 7 de marzo de 2027 y reúne obras históricas fundamentales junto con nuevas creaciones, en una puesta en escena que confiere al museo el carácter de una iglesia contemporánea, entendida como un espacio de recogimiento, elevación y reflexión.
NIGHT gira en torno a los temas de la historia, el poder, la memoria,la identidad y la fe. A lo largo del recorrido expositivo, las imágenes y figuras familiares se desplazan lo justo para desestabilizar su significado, dando pie a interpretaciones que oscilan entre la ironía y la ambigüedad. En un diálogo continuo con la arquitectura de Mies van der Rohe, las obras de Cattelan no se limitan a ocupar el edificio como un mero contenedor, sino que pasan a formar parte integrante del mismo. El título pretende evocar una condición en la que las cosas no se perciben de forma menos clara, sino diferente. Como ha explicado el propio Maurizio Cattelan, la noche no representa simplemente la ausencia de luz, sino una condición en sí misma: la exposición no trata sobre la oscuridad, sino sobre la pérdida de la certeza, y la noche, por su naturaleza temporal, siempre encierra la posibilidad de un amanecer, incluso cuando este aún no es visible.
La exposición se extiende más allá de los límites de la sala acristalada. En la terraza del museo se encuentra Scar (2026), una tapa de alcantarilla de hierro fundido grabada con los títulos de todas las obras presentes en la exposición, que condensa toda la muestra en un lenguaje legible a pie de calle. En lo alto, sobre el tejado del edificio, Never (2003) se presenta como un niño baterista animatrónico inspirado en el protagonista de El tambor de hojalata, de Günter Grass, una figura de resistencia y advertencia cuyo ritmo irregular resuena sobre la ciudad, suspendido entre el desfile y la alarma.
Los visitantes acceden a la exposición a través de Purgatory (2026), una nueva obra encargada que sitúa una versión a escala reducida de la Puerta de Brandeburgo en el interior del museo: uno de los monumentos más reconocibles de Alemania se convierte así en un umbral que hay que recorrer y atravesar, replanteado como un espacio de paso, reflexión y ambigüedad histórica. En el centro de la sala se establece un marcado eje vertical entre Him (2001), la famosa figura de cera de Hitler arrodillado en actitud contemplativa, y Dawn (2007), una figura femenina suspendida en postura cruciforme dentro de una caja de transporte. En lo alto, miles de palomas disecadas que componen la obra People ( 2026, una especie de remake de la obra presentada por primera vez en Venecia en 1997) se posan sobre la estructura del techo, transformando el espacio en un lugar de recogimiento colectivo y observación silenciosa.
«Una iglesia es un invento espléndido porque da forma a algo invisible», afirma Maurizio Cattelan. «La Neue Nationalgalerie ya posee una dimensión ritual: sus dimensiones, la simetría, el silencio y la distancia respecto a la vida cotidiana. He imaginado el espacio casi como una iglesia contemporánea: una nave central, naves laterales y una secuencia de presencias».
Entre las obras reunidas en la gran sala se encuentra, como ya se ha adelantado, *Him*, una escultura de pequeñas dimensiones pero de fuerte impacto inquietante, que se presenta de espaldas como un niño arrodillado en oración, hasta que el observador reconoce los rasgos del rostro de Adolf Hitler. Un conjunto de obras en mármol se inspira en la tradición escultórica italiana: All (2007) presenta nueve cuerpos envueltos en sudarios, a tamaño natural, esculpidos en mármol de Carrara como un monumento horizontal a una muerte universal y anónima; Bones (2025) representa un águila monumental caída al suelo, realizada en mármol estatuario, emblema de un poder derribado; First (2025), por su parte, muestra un huevo de mármol atravesado por un único clavo de hierro. Por otra parte, Novecento (1997) suspende en el aire un caballo disecado a tamaño real, alegoría de un siglo de desgaste, mientras que Pentecost (2002) representa un asno disecado enjaezado a una carreta sobrecargada, a punto de ceder.
La exposición vuelve una y otra vez sobre el tema del autorretrato y del fracaso. *Charlie Don’t Surf* (1997) representa a un escolar sentado en un pupitre, con las manos atravesadas por lápices; La Rivoluzione Siamo Noi (2000) muestra a un pequeño Cattelan en miniatura, vestido con un traje de fieltro al estilo de Joseph Beuys, colgado de un perchero en uno de los armarios diseñados por Mies van der Rohe; We (2010), por su parte, presenta dos figuras idénticas del artista tumbadas una al lado de la otra en una cama. Otros dos nuevos encargos miden el tiempo y la mortalidad: After (2026), un tubo de hierro de seis metros de largo del que se extrae un sonido como el de una campana, en cuyo interior duerme un perro, y Dust (2026), un extintor que alberga las cenizas de un amigo del artista, realizado según los deseos expresados por el propio difunto.
«A lo largo de la exposición», explican los dos comisarios, «las imágenes y figuras familiares se alteran ligeramente para desestabilizar su significado, abriéndolas a múltiples lecturas que oscilan entre la ironía y la ambigüedad». Presentada en Berlín, la exposición se desarrolla en un contexto caracterizado por estratificaciones históricas y por procesos de memoria en constante evolución. En diálogo con la arquitectura del museo, las obras transforman el edificio no en un simple contenedor, sino en parte integrante de la propia exposición. A través de una secuencia de encuentros que oscilan entre la monumentalidad y la intimidad, la visibilidad y el ocultamiento, NIGHT invita al público a reflexionar sobre cómo las imágenes, los símbolos y las estructuras de significado circulan y se transforman con el paso del tiempo».
Presentada en Berlín, NIGHT se inscribe en un contexto marcado por estratificaciones históricas y procesos de memoria que aún están en curso. A través de una secuencia de encuentros que oscilan entre la monumentalidad y la intimidad, la visibilidad y el ocultamiento, la exposición invita al público a reflexionar sobre cómo las imágenes, los símbolos y las estructuras de significado circulan y se transforman con el paso del tiempo. Desde hace más de tres décadas, Maurizio Cattelan, nacido en 1960 en Padua, es una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo internacional, con una obra compuesta por esculturas, instalaciones e intervenciones conceptuales centradas en la autoridad, la memoria colectiva y el poder social. Sus obras se han expuesto en todo el mundo, incluidas varias ediciones de la Bienal de Venecia e importantes exposiciones individuales en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, con «All» en 2011, y en la Monnaie de Paris, con «Not Afraid of Love» en 2016. NIGHT marca, además, su regreso a Berlín veinte años después de haber sido cocomisario de la cuarta Bienal de Berlín, en 2006.
El Preis der Nationalgalerie, creado en el año 2000 por la asociación FREUNDE der Nationalgalerie, se ha consolidado en los últimos veinticinco años como uno de los premios más significativos dedicados al arte contemporáneo. En 2026, el premio entra en una nueva etapa gracias a su traslado a la famosa sala de cristal de la Neue Nationalgalerie, convirtiéndose en una oportunidad única para que un artista realice una presentación específica y ambiciosa. El jurado del premio de 2026 estuvo compuesto por Emma Lavigne, directora de la Colección Pinault de París; Sam Keller, director de la Fundación Beyeler de Basilea; y Klaus Biesenbach, director de la Neue Nationalgalerie; además de los miembros del jurado, también podían proponer candidaturas los comisarios de la Nationalgalerie y los miembros de FREUNDE der Nationalgalerie. El Preis der Nationalgalerie es posible gracias a FREUNDE der Nationalgalerie y cuenta con el apoyo de BMW, con Monopol como socio mediático. Además, la exposición va acompañada de un libro pop-up publicado por Papersmyths Ltd, disponible en edición inglesa en 750 ejemplares, a un precio de 75 euros, que se puede adquirir en la librería del museo y en línea en las tiendas de la SMB y de FREUNDE der Nationalgalerie. Con motivo de la Berlin Art Week, el horario de apertura de la exposición se ampliará desde el jueves 10 hasta el domingo 13 de septiembre de 2026, de 10:00 a 22:00.
 |
| Maurizio Cattelan transforma el museo de Berlín en una iglesia contemporánea |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN
