Del 14 de marzo al 28 de junio de 2026, la Fundación Magnani-Rocca de Mamiano di Traversetolo, a pocos kilómetros de Parma, acoge Simbolismo en Italia. Orígenes y desarrollos de una nueva estética 1883-1915, una exposición que reúne más de 140 obras entre pinturas, esculturas y grabados, ofreciendo una cartografía completa del Simbolismo italiano. La exposición pretende reconstruir un movimiento artístico que elaboró un lenguaje autónomo entre los siglos XIX y XX, al tiempo que se enfrentaba constantemente a las tendencias europeas, desde el prerrafaelismo inglés a la cultura francesa y centroeuropea, con figuras como Gustave Moreau y Arnold Böcklin como referentes. Comisariada por Francesco Parisi y Stefano Roffi, la exposición distingue a los artistas que elaboraron conscientemente un léxico simbolista de los que siguieron ocasionalmente las modas iconográficas, delineando así una imagen crítica del movimiento. La exposición, dividida en siete secciones, aborda los principales núcleos temáticos del Simbolismo italiano: la naturaleza concebida como organismo vivo, el mito como experiencia perturbadora, la figura femenina en papeles ambivalentes, el paisaje como espacio de interioridad y el signo gráfico como herramienta para transmitir lo invisible. La exposición documenta cómo Italia desarrolló su propia fisonomía simbolista, capaz de integrar instancias espirituales y reflexiones sobre el mito con la tradición figurativa nacional, sin renunciar a la comparación internacional.
Entre los autores presentes figuran Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Gaetano Previati, Giulio Aristide Sartorio, Galileo Chini, Luigi Russolo, Leonardo Bistolfi, Adolfo Wildt, Alberto Martini, Cesare Saccaggi y Libero Andreotti, mientras que artistas extranjeros como Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones, Franz von Stuck y Max Klinger documentan las relaciones entre Italia y Europa. La exposición también explica las razones de la recepción más tardía del Simbolismo en Italia en comparación con Francia, Bélgica y el área centroeuropea, destacando importantes intercambios culturales, como la estancia de Böcklin en Florencia, el ambiente prerrafaelita activo entre Roma y Florencia y la influencia de la colonia Deutsch-Römer.
La primera sección, En el umbral del simbolismo: entre teoría y literatura, presenta el contexto cultural de las décadas de 1880 y 1890, con figuras como Gabriele D’Annunzio, Angelo Conti y Vittore Grubicy. En esta fase surgen las primeras experiencias pictóricas acordes con la nueva sensibilidad, como el grupo In Arte Libertas y las primeras obras de Sartorio, entre las que destaca Isaotta Guttadauro, ejemplo de la declinación prerrafaelita romana. La segunda sección, Dalla storia al simbolo (De la historia al símbolo), muestra cómo la pintura histórica italiana empezó a privilegiar el mito y lo sagrado sobre lo narrativo, con obras de Francesco Netti, Cesare Maccari, Domenico Morelli, Giulio Bargellini y Luigi Conconi.
La tercera sección, En los bosques y mares de los dioses, destaca la influencia centroeuropea y autores como Böcklin, Klinger y von Stuck, con obras maestras italianas como Abisso verde de Sartorio y obras de Discovolo, Nomellini, Dalbono y Laurenti. La cuarta sección, Veneno, deseo y redención. La visión femenina, analiza la figura femenina entre la santidad y el pecado, el cuerpo espiritual y el cuerpo seductor, con obras de Galileo Chini, Alberto Martini, Cesare Ferro, Glauco Cambon y una rara obra temprana de Marussig. Destaca la Salomé de Cambon, devuelta a Italia tras más de treinta años en Israel.
Geografías de lo invisible. El paisaje, quinta sección, presenta el paisaje como proyección del estado interior, desde las primeras formulaciones del paisaje del alma (paysage d’âme) hasta los divisionistas Segantini, Longoni y Benvenuti. El sexto, El signo oscuro. L’illustrazione simbolista, se centra en el dibujo y las técnicas gráficas con obras de Martini, Costetti, Sartorio y Cambellotti. La última sección, Últimas tendencias y desarrollos, documenta la persistencia del Simbolismo más allá de 1910 a través de Ferenzona, Ferrazzi, Gabrielli y Crema, dando testimonio de una supervivencia personal y autónoma del lenguaje simbolista.
El recorrido de la exposición se prolonga idealmente en el Parque Romántico de la Villa dei Capolavori, doce hectáreas de jardines ingleses, italianizantes y contemporáneos, concebidos según el Nuevo Movimiento Perenne, que ofrecen una prolongación de la experiencia simbolista en contacto con el paisaje. El parque, deseado por Luigi Magnani, representa una continuidad de la sensibilidad estética del coleccionista, donde arte y naturaleza se funden en una experiencia contemplativa.
Las obras proceden de importantes instituciones públicas y colecciones privadas, como la Presidencia de la República Italiana, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma, la Galleria Civica de Turín, el Museo del Novecento de Milán y los MART de Trento y Rovereto. Muchas obras raramente accesibles ofrecen la oportunidad de contemplar obras maestras difíciles de ver en otros lugares. El catálogo de la exposición, comisariado por los dos comisarios y publicado por Dario Cimorelli Editore, incluye ensayos de Alessandro Botta, Niccolò D’Agati, Mario Finazzi, Eugenia Querci, Sergio Rebora y Alessandra Tiddia, y constituye un punto de referencia crítico sobre el Simbolismo italiano.
Horarios: De martes a viernes: de 10.00 a 18.00 h (taquilla cerrada a las 17.00 h), sábados, domingos y festivos: de 10.00 a 19.00 h (taquilla cerrada a las 18.00 h). Cerrado los lunes (abierto el lunes de Pascua)
Entradas: 15 ¤ tarifa completa (válida también para las Colecciones Permanentes y el Parque Romántico), 13 ¤ grupos (mínimo 15 personas), 5 ¤ escuelas y menores de 14 años. La entrada incluye la visita a los Armarios Secretos de la Villa. Para menos de quince personas no es necesario reservar; las entradas se adquieren a la llegada a la Fundación.
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| Parma, gran exposición sobre el simbolismo italiano en la Fundación Magnani-Rocca |
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