Du 14 mars au 28 juin 2026, la Fondation Magnani-Rocca à Mamiano di Traversetolo, à quelques kilomètres de Parme, accueille le Symbolisme en Italie. Origines et développements d’une nouvelle esthétique 1883-1915, une exposition qui rassemble plus de 140 œuvres dont des peintures, des sculptures et des gravures, offrant une cartographie complète du symbolisme italien. L’exposition vise à reconstituer un mouvement artistique qui a élaboré un langage autonome entre le XIXe et le XXe siècle, tout en se confrontant constamment aux tendances européennes, du préraphaélisme anglais à la culture française et d’Europe centrale, avec des figures telles que Gustave Moreau et Arnold Böcklin comme références. Organisée par Francesco Parisi et Stefano Roffi, l’exposition distingue les artistes qui ont consciemment élaboré un lexique symboliste de ceux qui ont parfois suivi les modes iconographiques, dressant ainsi un tableau critique du mouvement. L’exposition, divisée en sept sections, aborde les principaux noyaux thématiques du symbolisme italien : la nature conçue comme un organisme vivant, le mythe comme une expérience perturbatrice, la figure féminine dans des rôles ambivalents, le paysage comme un espace d’intériorité et le signe graphique comme un outil pour transmettre l’invisible. L’exposition montre comment l’Italie a développé sa propre physionomie symboliste, capable d’intégrer des instances spirituelles et des réflexions sur le mythe à la tradition figurative nationale, sans renoncer à la comparaison internationale.
Parmi les auteurs présents, citons Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Gaetano Previati, Giulio Aristide Sartorio, Galileo Chini, Luigi Russolo, Leonardo Bistolfi, Adolfo Wildt, Alberto Martini, Cesare Saccaggi et Libero Andreotti, tandis que des artistes étrangers comme Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones, Franz von Stuck et Max Klinger documentent les relations entre l’Italie et l’Europe. L’exposition explique également les raisons de la réception plus tardive du symbolisme en Italie par rapport à la France, à la Belgique et à l’Europe centrale, en soulignant les échanges culturels importants, tels que le séjour de Böcklin à Florence, le milieu préraphaélite actif entre Rome et Florence et l’influence de la colonie Deutsch-Römer.
La première section, Au seuil du symbolisme : entre théorie et littérature, présente le contexte culturel des années 1880 et 1890, avec des figures telles que Gabriele D’Annunzio, Angelo Conti et Vittore Grubicy. C’est dans cette phase qu’apparaissent les premières expériences picturales conformes à la nouvelle sensibilité, notamment le groupe In Arte Libertas et les premières œuvres de Sartorio, dont Isaotta Guttadauro, exemple de la déclinaison préraphaélite romaine. La deuxième section, Dalla storia al simbolo (De l’histoire au symbole), montre comment la peinture d’histoire italienne a commencé à privilégier le mythe et le sacré par rapport à la narration, avec des œuvres de Francesco Netti, Cesare Maccari, Domenico Morelli, Giulio Bargellini et Luigi Conconi.
La troisième section, Dans les bois et les mers des dieux, met en évidence l’influence de l’Europe centrale et d’auteurs tels que Böcklin, Klinger et von Stuck, avec des chefs-d’œuvre italiens tels que Abisso verde de Sartorio et des œuvres de Discovolo, Nomellini, Dalbono et Laurenti. La quatrième section, Poison, désir et rédemption. La vision féminine analyse la figure féminine entre la sainteté et le péché, le corps spirituel et le corps séducteur, avec des œuvres de Galileo Chini, Alberto Martini, Cesare Ferro, Glauco Cambon et une rare œuvre de jeunesse de Marussig. La Salomé de Cambon , revenue en Italie après plus de trente ans passés en Israël, se distingue.
Géographies de l’invisible. Le paysage, cinquième section, présente le paysage comme une projection de l’état intérieur, depuis les premières formulations du paysage de l’âme jusqu’aux divisionnistes Segantini, Longoni et Benvenuti. Le sixième, Le signe obscur. L’illustrazione simbolista, se concentre sur le dessin et les techniques graphiques avec des œuvres de Martini, Costetti, Sartorio et Cambellotti. La dernière section, Tendances et développements récents, documente la persistance du symbolisme au-delà de 1910 à travers Ferenzona, Ferrazzi, Gabrielli et Crema, témoignant d’une survie personnelle et autonome du langage symboliste.
Le parcours de l’exposition se prolonge idéalement dans le Parc romantique de la Villa dei Capolavori, douze hectares de jardins anglais, italiens et contemporains, conçus selon le Nouveau mouvement pérenne, offrant un prolongement de l’expérience symboliste au contact du paysage. Le parc, voulu par Luigi Magnani, représente une continuité de la sensibilité esthétique du collectionneur, où l’art et la nature se fondent dans une expérience contemplative.
Les œuvres proviennent d’importantes institutions publiques et de collections privées, dont la Présidence de la République italienne, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome, la Galleria Civica de Turin, le Museo del Novecento de Milan et les MART de Trente et Rovereto. De nombreuses œuvres rarement accessibles offrent la possibilité de voir des chefs-d’œuvre difficilement accessibles ailleurs. Le catalogue de l’exposition, rédigé par les deux commissaires et publié par Dario Cimorelli Editore, comprend des essais d’Alessandro Botta, Niccolò D’Agati, Mario Finazzi, Eugenia Querci, Sergio Rebora et Alessandra Tiddia, et constitue une référence critique sur le symbolisme italien.
Horaires : mardi-vendredi : 10h-18h (fermeture de la billetterie à 17h), samedi, dimanche et jours fériés : 10h-19h (fermeture de la billetterie à 18h). Fermé le lundi (ouvert le lundi de Pâques)
Billets : € 15 plein tarif (également valable pour les collections permanentes et le parc romantique), € 13 groupes (minimum 15 personnes), € 5 écoles et moins de 14 ans. Le billet comprend la visite des Armoires secrètes de la Villa. Pour moins de quinze personnes, il n’est pas nécessaire de réserver ; les billets sont achetés à l’arrivée à la Fondation.
 |
| Parme, une grande exposition sur le symbolisme italien à la Fondation Magnani-Rocca |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
IT
EN
DE
ES
CN