帕尔马，马格尼-罗卡基金会举办的意大利象征主义大型展览

by Redazione , 发布于 15/01/2026
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从 2026 年 3 月 14 日至 6 月 28 日，位于马米亚诺-迪-特拉韦塞托洛（帕尔马）的马格纳尼-罗卡基金会将重现 19 世纪至 20 世纪的意大利象征主义季节，举办一次大型展览，展出国内外艺术家的 140 多件作品，包括绘画、雕塑和版画，探索一种独特而自主的视觉语言。

2026 年 3 月 14 日至 6 月 28 日，位于距帕尔马几公里之遥的Mamiano di Traversetolo 的Magnani-Rocca 基金会 将举办 "意大利的象征主义 "展览。1883-1915年新美学的起源与发展》展览汇集了包括绘画、雕塑和版画在内的140多件作品，提供了一幅意大利 象征主义的完整地图。展览旨在重构一场艺术运动，这场运动在 19 世纪和 20 世纪之间创造了一种独立的语言，同时不断与欧洲潮流对抗，从英国拉斐尔前派到法国和中欧文化，古斯塔夫-莫罗（Gustave Moreau）和阿诺德-伯克林（Arnold Böcklin）等人物都是这场运动的参照。展览由弗朗切斯科- 帕里西（ Francesco Parisi）和斯特凡诺-罗菲（ Stefano Roffi）策展，将有意识地阐述象征主义词汇的艺术家与偶尔追随图标时尚的艺术家区分开来，从而勾勒出这一运动的批判性图景。展览分为七个部分，探讨了意大利象征主义的主要主题核心：将自然视为一个有生命的有机体、将神话视为一种令人不安的体验、将女性形象置于矛盾的角色中、将风景视为一个内在空间，以及将图形符号视为传达无形的工具。展览记录了意大利如何发展自己的象征主义相貌学，在不放弃国际比较的情况下，将精神实例和对神话的反思与国家形象传统相结合。

参展作者包括乔瓦尼-塞甘蒂尼、朱塞佩-佩利扎-达-沃尔佩多、加埃塔诺-普雷维亚蒂、朱利奥-阿里斯蒂德-萨托里奥、伽利略-奇尼、路易吉-鲁索罗、莱昂纳多-比斯托尔菲、阿道夫-维尔特、阿尔贝托-马尔蒂尼、切萨雷-萨卡吉和利贝罗-安德烈奥蒂，而阿诺德-伯克林、爱德华-伯恩-琼斯、弗朗茨-冯-斯图克和马克斯-克林格等外国艺术家则记录了意大利与欧洲之间的关系。展览还解释了象征主义在意大利的传播晚于法国、比利时和中欧地区的原因，强调了重要的文化交流，如伯克林在佛罗伦萨的逗留、活跃在罗马和佛罗伦萨之间的拉斐尔前派环境以及德意志-罗默殖民地的影响。

Giulio Aristide Sartorio，《La Sirena》（绿色深渊）（1893 年；布面油画，贴在面板上（细节）；都灵，GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea），都灵博物馆基金会特许收藏 — 朱利奥-阿里斯蒂德-萨托里奥，《*塞壬（绿色深渊）*》（1893 年；画板上的布面油画（细节）；都灵，GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea）都灵博物馆基金会特许展出

阿诺德-伯克林，带美杜莎头像的盾牌（19 世纪晚期；石膏彩绘；私人收藏） — 阿诺德-伯克林，*带有美杜莎头像的盾牌*（19 世纪晚期；石膏彩绘；私人收藏）

费利斯-卡雷纳，《奥菲莉娅》（1912 年；布面油画，62 x 200 厘米） — 费利斯-卡雷纳，《*奥菲莉娅*》（1912 年；布面油画，62 x 200 厘米）

第一部分 "象征主义的门槛：理论与文学之间"介绍了 19 世纪 80 年代和 90 年代的文化背景，其中包括加布里埃尔-达农齐奥、安杰洛-孔蒂和维托雷-格鲁比西等人。在这一阶段，出现了与新感性一致的第一批绘画经验，包括In Arte Libertas小组和萨托里奥的早期作品，包括Isaotta Guttadauro，这是罗马拉斐尔前派衰落的一个例子。第二部分 "Dalla storia al simbolo"（从历史到象征）展示了意大利历史画如何开始将神话和神圣性置于叙事之上，包括 Francesco Netti、Cesare Maccari、Domenico Morelli、Giulio Bargellini 和 Luigi Conconi 的作品。

第三部分 "在众神的森林和海洋中 "突出了中欧的影响和作家，如 Böcklin、Klinger 和 von Stuck，以及意大利的杰作，如 Sartorio 的Abisso verde 以及 Discovolo、Nomellini、Dalbono 和 Laurenti 的作品。第四部分是 "毒药、欲望和救赎"。第四部分 “毒药、欲望与救赎 ”分析了圣洁与罪恶、精神之躯与诱惑之躯之间的女性形象，包括伽利略-奇尼、阿尔贝托-马尔蒂尼、切萨雷-费罗、格劳科-坎邦的作品，以及马鲁西格罕见的早期作品。在以色列生活了三十多年后回到意大利的康朋的作品《萨洛梅》格外引人注目。

无形的地理。第五部分 "风景"将风景作为内心状态的投射，从最早的灵魂风景（paysage d’âme）到分裂派的塞甘蒂尼（Segantini）、隆戈尼（Longoni）和本维努蒂（Benvenuti）。第六部，《黑暗的标志》。L’illustrazione simbolista》侧重于绘画和图形技术，收录了马尔蒂尼、科斯特蒂、萨托里奥和坎贝罗蒂的作品。最后一部分 "最新趋势和发展 "通过费伦佐纳、费拉齐、加布里埃利和克雷马记录了象征主义在 1910 年之后的持续发展，证明了象征主义语言的个性化和自主性。

弗朗切斯科-保罗-米切蒂，La gioia di vivere（1887 年；布面油画；私人收藏） — 弗朗切斯科-保罗-米切蒂，《*La gioia di vivere*》（1887 年；布面油画；私人收藏）

Giuseppe Pellizza da Volpedo，《生活中的爱情》（1901-1902 年；布面油画，92.5 x 93.5 厘米） — Giuseppe Pellizza da Volpedo，《*生活中的爱*》（1901-1902 年；布面油画，92.5 x 93.5 厘米）

展览路线理想地延伸至Capolavori 别墅的浪漫公园，该公园占地 12 公顷，由英式、意大利式和现代园林组成，按照新常年运动的理念进行构思，在与风景的接触中提供象征主义体验的延伸。这座公园由路易吉-马格纳尼（Luigi Magnani）设计，代表了收藏家审美情趣的延续，在这里艺术与自然融为一体，让人沉思。

这些作品来自重要的公共机构和私人收藏，包括意大利共和国总统府、罗马国家现代和当代艺术美术馆、都灵市民美术馆、米兰新月博物馆以及特伦托和罗韦雷托的 MART。许多作品很少有人能看到，这让人们有机会欣赏到在其他地方很难看到的杰作。展览目录由两位策展人策划，由Dario Cimorelli Editore 出版，其中包括亚历山德罗-博塔、尼科洛-达加蒂、马里奥-费纳齐、尤金尼亚-克尔奇、塞尔吉奥-雷博拉和亚历山德拉-蒂迪亚撰写的文章，是意大利象征主义的重要参考资料。