Parma, eine große Ausstellung über den italienischen Symbolismus in der Stiftung Magnani-Rocca

Vom 14. März bis zum 28. Juni 2026 zeigt die Fondazione Magnani-Rocca in Mamiano di Traversetolo, nur wenige Kilometer von Parma entfernt, den Symbolismus in Italien. Ursprünge und Entwicklungen einer neuen Ästhetik 1883-1915, eine Ausstellung, die mehr als 140 Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und Stiche, versammelt und einen vollständigen Überblick über den italienischen Symbolismus bietet. Die Ausstellung zielt darauf ab, eine künstlerische Bewegung zu rekonstruieren, die zwischen dem 19. und dem 20. Jahrhundert eine autonome Sprache entwickelte und sich dabei ständig mit europäischen Tendenzen auseinandersetzte, vom englischen Präraffaelismus bis zur französischen und mitteleuropäischen Kultur, wobei Figuren wie Gustave Moreau und Arnold Böcklin als Referenz dienten. Die von Francesco Parisi und Stefano Roffi kuratierte Ausstellung unterscheidet zwischen den Künstlern, die bewusst ein symbolistisches Lexikon erarbeitet haben, und jenen, die gelegentlich ikonografischen Moden folgten, und zeichnet so ein kritisches Bild der Bewegung. Die Ausstellung ist in sieben Abschnitte gegliedert und behandelt die wichtigsten thematischen Kerne des italienischen Symbolismus: die Natur als lebendiger Organismus, den Mythos als beunruhigende Erfahrung, die weibliche Figur in ambivalenten Rollen, die Landschaft als Raum der Innerlichkeit und das grafische Zeichen als Werkzeug zur Vermittlung des Unsichtbaren. Die Ausstellung dokumentiert, wie Italien eine eigene symbolistische Physiognomie entwickelt, die in der Lage ist, spirituelle Instanzen und Reflexionen über den Mythos in die nationale figurative Tradition zu integrieren, ohne auf den internationalen Vergleich zu verzichten.

Zu den anwesenden Autoren gehören Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Gaetano Previati, Giulio Aristide Sartorio, Galileo Chini, Luigi Russolo, Leonardo Bistolfi, Adolfo Wildt, Alberto Martini, Cesare Saccaggi und Libero Andreotti, während ausländische Künstler wie Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones, Franz von Stuck und Max Klinger die Beziehungen zwischen Italien und Europa dokumentieren. Die Ausstellung erklärt auch die Gründe für die spätere Rezeption des Symbolismus in Italien im Vergleich zu Frankreich, Belgien und dem mitteleuropäischen Raum und hebt wichtige kulturelle Austausche hervor, wie den Aufenthalt Böcklins in Florenz, das präraffaelitische Milieu zwischen Rom und Florenz und den Einfluss der Deutsch-Römer-Kolonie.

Der erste Abschnitt, An der Schwelle zum Symbolismus: Zwischen Theorie und Literatur, stellt den kulturellen Kontext der 1880er und 1890er Jahre vor, mit Persönlichkeiten wie Gabriele D’Annunzio, Angelo Conti und Vittore Grubicy. In dieser Phase tauchen die ersten Bilderfahrungen auf, die mit der neuen Sensibilität in Einklang stehen, darunter die Gruppe In Arte Libertas und die frühen Werke Sartorios, darunter Isaotta Guttadauro, ein Beispiel für die Deklination der römischen Präraffaeliten. Die zweite Abteilung, Dalla storia al simbolo (Von der Geschichte zum Symbol), zeigt, wie die italienische Historienmalerei begann, Mythos und Sakralität gegenüber der Erzählung zu privilegieren, mit Werken von Francesco Netti, Cesare Maccari, Domenico Morelli, Giulio Bargellini und Luigi Conconi.

Der dritte Abschnitt, In den Wäldern und Meeren der Götter, hebt den mitteleuropäischen Einfluss und Autoren wie Böcklin, Klinger und von Stuck hervor, mit italienischen Meisterwerken wie Abisso verde von Sartorio und Werken von Discovolo, Nomellini, Dalbono und Laurenti. Die vierte Sektion, Gift, Begehren und Erlösung. Die weibliche Vision, analysiert die weibliche Figur zwischen Heiligkeit und Sünde, dem spirituellen Körper und dem verführerischen Körper, mit Werken von Galileo Chini, Alberto Martini, Cesare Ferro, Glauco Cambon und einem seltenen Frühwerk von Marussig. Besonders hervorzuheben ist die Salomé von Cambon , die nach mehr als dreißig Jahren in Israel nach Italien zurückgekehrt ist.

Geographien des Unsichtbaren. Die Landschaft, die fünfte Sektion, präsentiert die Landschaft als Projektion des inneren Zustands, von den frühesten Formulierungen der Landschaft der Seele (paysage d’âme) bis zu den Divisionisten Segantini, Longoni und Benvenuti. Das sechste, Das dunkle Zeichen. L’illustrazione simbolista, konzentriert sich auf Zeichnung und grafische Techniken mit Werken von Martini, Costetti, Sartorio und Cambellotti. Der letzte Abschnitt, Neueste Tendenzen und Entwicklungen, dokumentiert das Fortbestehen des Symbolismus nach 1910 mit Werken von Ferenzona, Ferrazzi, Gabrielli und Crema, die von einem persönlichen und autonomen Fortleben der symbolistischen Sprache zeugen.

Der Ausstellungsrundgang führt idealerweise in den Romantischen Park der Villa dei Capolavori, einen zwölf Hektar großen englischen, italienischen und zeitgenössischen Garten, der im Sinne der Neuen Staudenbewegung angelegt wurde und eine Erweiterung der symbolistischen Erfahrung im Kontakt mit der Landschaft bietet. Der von Luigi Magnani gewünschte Park stellt eine Kontinuität des ästhetischen Empfindens des Sammlers dar, in dem Kunst und Natur zu einer kontemplativen Erfahrung verschmelzen.

Die Werke stammen aus bedeutenden öffentlichen Einrichtungen und Privatsammlungen, darunter die Präsidentschaft der Italienischen Republik, die Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom, die Galleria Civica in Turin, das Museo del Novecento in Mailand und das MART in Trient und Rovereto. Viele selten zugängliche Werke bieten die Möglichkeit, Meisterwerke zu sehen, die anderswo nur schwer zu finden sind. Der von den beiden Kuratoren kuratierte und von Dario Cimorelli Editore herausgegebene Ausstellungskatalog enthält Essays von Alessandro Botta, Niccolò D’Agati, Mario Finazzi, Eugenia Querci, Sergio Rebora und Alessandra Tiddia und ist ein kritischer Bezugspunkt zum italienischen Symbolismus.

Praktische Informationen

Öffnungszeiten: Dienstag-Freitag: 10-18 Uhr (Kasse schließt um 17 Uhr), Samstag, Sonntag und Feiertage: 10-19 Uhr (Kasse schließt um 18 Uhr). Montags geschlossen (Ostermontag geöffnet)

Eintrittskarten: 15 € Vollpreis (gilt auch für die Ständigen Sammlungen und den Romantischen Park), 13 € für Gruppen (mindestens 15 Personen), 5 € für Schulen und Kinder unter 14 Jahren. Die Eintrittskarte beinhaltet den Besuch der Geheimen Schränke der Villa. Für weniger als fünfzehn Personen ist keine Reservierung erforderlich; die Eintrittskarten werden bei der Ankunft in der Stiftung gekauft.

Parma, eine große Ausstellung über den italienischen Symbolismus in der Stiftung Magnani-Rocca

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