Una exposición en Roma para celebrar el centenario de Guido Strazza


La Academia de Bellas Artes de Roma acoge, hasta el 16 de enero de 2023, la exposición "Guido Stazza. Il gesto e il segno", organizada para celebrar el centenario del nacimiento de Guido Strazza, nacido en Santa Fiora el 21 de diciembre de 1922.

Del 28 de noviembre de 2022 al 16 de enero de 2023, laAcademia de Bellas Artes de Roma, en su sede de Via Ripetta 222, acoge la exposición Guido Stazza. El gesto y el signo. Una mostra per i cent’anni ( Una exposición para cien años), creada para celebrar el centenario del nacimiento de Guido Strazza ( Santa Fiora, 1922). La exposición antológica, instalada en la Sala Colleoni, muestra pinturas, grabados y dibujos de toda la trayectoria del gran artista que comenzó su carrera como artista futurista. La exposición pretende rendir homenaje a uno de los más grandes artistas del siglo XX italiano, con motivo de su centenario, el 21 de diciembre de 2022. Los aspectos gráficos y pictóricos de su “marcaje” se investigan y profundizan en el catálogo mediante ensayos y testimonios de Franco Fanelli, LuciaTongiorgi Tomasi, Alessandro Tosi, Giulia Napoleone, Roberto Piloni, Marina Bindella, Gianluca Murasecchi y una entrevista con el artista realizada por Flavia Matitti.

“En esta exposición”, afirma Gianluca Murasecchi, comisario de la muestra, “se trataba de elegir partes de un todo o el todo en parte, prevaleció la segunda hipótesis, aunque fuera más difícil hacerlo, se desarrolló necesariamente en dar visibilidad a las variaciones sobre el tema, en ofrecer una visión de conjunto de las posibilidades de conexiones culturales, al analizar la multiformidad de lenguajes encendidos por un único fulcro de concepción, el signo, lanzando una mirada posible también sobre el diseño y el factor generativo de la obra de Strazza, es decir, sobre dibujos inéditos, nunca publicados y nunca expuestos, que ponen ante nosotros una búsqueda relámpago, omnicomprensiva, a veces insistida hasta la solución obstinadamente encontrada a distancia de años. Lo que emerge es la figura de un artista que ha elegido el dato gráfico como dato privilegiado, pero no postergado a una pintura de veladuras y colores al temple. Pintura al temple que recuerda lo que podríamos llamar un ”siglo XIV contemporáneo“, compuesta de velos tan finos como cáscaras de cebolla o materias magmáticas que plasman trazos subterráneos y sanguíneos que nos hacen sentir en la piel cada materia subyacente. Vivacidad opaca del color que sólo el temple puede transmitir”.

Nacido el 21 de diciembre de 1922 en Santa Fiora (GR), comenzó su actividad artística muy joven de la mano de Marinetti, que le invitó a exposiciones de aeropittura en 1942, en el Palazzo Braschi de Roma y en la Bienal de Venecia. Se licenció en ingeniería en Roma en 1946, pero al cabo de dos años abandonó su profesión para dedicarse a la pintura. Viajó a Sudamérica, visitando Chile, Brasil y Perú, donde desarrolló un amplio interés por el arte preincaico. En Río de Janeiro, Fayga Ostrowerlo se inició en las técnicas del grabado; en São Paulo expuso en la Bienal de Arte de 1951 y 1953. Regresó a Italia en 1954 y abrió un estudio en Venecia. De 1957 a 1963 vivió en Milán y realizó los cuentos de signos y pinturas largas en rollo y estudios sobre la Metamorfosis de las formas, recogidos en una serie de ciclos de pintura temática dedicados a Paisaje en 1956, Balzi Rossi en 1958 y Paisaje holandés en 1961. A continuación regresó a Roma y, entre 1964 y 1967, frecuentó el taller de la Calcografia Nazionale, donde exploró el lenguaje del grabado. El resultado de esta exploración se presentó en 1968 en la Bienal de Venecia, donde expuso en una sala individual. En 1979 Scheiwiller publicó su libro Il gesto e il segno y expuso la serie Trama quadrangolare en el Palazzo Reale de Milán. Siguieron otros ciclos de pintura y grabado: Segni di Roma, Cosmati, Giardino di Euclide, Aure y Archi. En 1984 volvió a exponer en solitario en la Bienal de Venecia. Entre las numerosas exposiciones de los años siguientes destacan la antológica en la Calcografia Nazionale en 1990, la de la Basílica Palladiana de Vicenza en 2005 y la gran exposición antológica en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna en 2017. Se dedica con pasión a la enseñanza y también imparte clases en la Calcografia Nazionale, la Wesleyan University, la Universidad de Siena, la Accademia di Belle Arti de Roma, de la que más tarde fue director en 1985-88, y la Scuola Libera di Graficadi Matera. Sus obras se conservan también en el British Museum de Londres, el Ludwig de Colonia, el Stedelijk de Amsterdam, los Museos Vaticanos, los Uffizi, el Mart de Rovereto, la Ca d’Oro de Venecia y la Gnam de Roma, que adquirió su archivo. Ha recibido diversos galardones, entre ellos: el Premio Feltrinelli de la Accademia dei Lincei en 1988 por obra gráfica y en 2003 por grabado, el Premio “Cultori di Roma” en 2002, el Premio Vittorio De Sica de artes visuales en 2014 y otros. Es miembro de la Koninklijke Vlaamse Academie van België, del Instituto Nacional de Estudios Romanos y de la Academia Nacional de San Lucas, que presidió en 2011-12. Del 28 de noviembre de 2022 al 16 de enero de 2023, la Academia de Bellas Artes de Roma celebra su centenario con una exposición en la Sala Colleoni comisariada por Gianluca Murasecchi. Para la ocasión, el artista ha donado una serie de grabados a la Academia.

Días y horarios de la exposición: de lunes a sábado, de 8.00 a 19.15 h. La exposición permanecerá cerrada los días festivos y durante el periodo navideño, del 24 de diciembre de 2022 al 8 de enero de 2023, reabrirá al público el lunes 9 de enero con el mismo horario.

Una exposición en Roma para celebrar el centenario de Guido Strazza
Una exposición en Roma para celebrar el centenario de Guido Strazza


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