Una exposición en Roma rinde homenaje a Ettore Spalletti dos años después de su muerte

La Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma acoge actualmente la exposición Ettore Spalletti. Il cielo in una stanza, comisariada por Éric de Chassey y en colaboración con Studio Ettore Spalletti, la primera exposición que celebra al gran maestro del arte contemporáneo Ettore Spalletti (Cappelle sul Tavo, 1940 - Spoltore, 2019) a pocos años de su muerte en 2019. La exposición incluye un corpus muy selecto de obras, entre pintura y escultura, que reescriben los espacios de la Sala Central, transformándola en un paisaje que pretende expresar el sentido y el alcance de la investigación artística de Ettore Spalletti, protagonista de una trayectoria solitaria caracterizada por rasgos de singularidad en la historia del arte contemporáneo italiano, desde cuando, partiendo de sus inicios en los años setenta, ha recorrido el torbellino de las vanguardias desde una perspectiva distanciada, original y fuertemente coherente.

Una elección rigurosa y una educación visual muy clara han puesto límites a las formas geométricas primarias y a los colores elegidos, como el azul, el blanco, el gris, el rosa y el morado. Lo mismo ocurre con las formas escultóricas, como la columna, elemento de tradición, la elipse, la jofaina y el ánfora. Pero es un límite que tiende al infinito, donde las reglas de oro del artista tienen el poder de amplificar la fuerza expresiva de sus obras, desde la elaboración del color puro hasta las estudiadas interacciones con las superficies y las dinámicas ambientales.

“La temprana elección del monocromo por parte de Ettore Spalletti”, afirma el comisario Éric de Chassey, “como medio privilegiado para crear pinturas, esculturas y espacios ha resultado especialmente acertada a lo largo de las décadas. En lugar de establecer un límite, ha abierto posibilidades imprevistas para una experiencia sin límites del infinito, a través de la reflexión concreta sobre materialidades específicas”.

El color azul, que domina la exposición, en forma de monocromo ocupa el espacio y pretende invitar al espectador a sumergirse en este paisaje y participar en una experiencia emocional. Las vibraciones del color azul siguen los cambios de la luz y de las situaciones atmosféricas, mientras que el tiempo del observador adquiere también una dimensión meditativa. Se percibe así la presencia de una tensión metafísica que ha caracterizado la investigación de Spalletti, tanto a nivel artístico como personal. Las preguntas sobre la dimensión incorpórea que posee el objeto artístico subyacen a una profunda implicación espiritual, la misma que le guía en su intento de traducir lo sobrenatural en algo tangible, de llevar el cielo a una habitación.

“He comisariado esta exposición”, dice Éric de Chassey, “con el objetivo de que los visitantes de la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo experimenten esa profunda alegría, esa súbita experiencia que sentí al visitar las exposiciones concebidas por Ettore Spalletti cuando estaba vivo, aunque sé que ahora será una alegría diferente”.

En la exposición, las obras del Estudio Ettore Spalletti se colocan junto a otras obras de la colección permanente de la National Gallery, expuestas como insertos en la muestra El tiempo no pasa.

La exposición estará abierta hasta el 27 de febrero de 2022.

Para más información, visite el sitio web oficial de la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo.

Una exposición en Roma rinde homenaje a Ettore Spalletti dos años después de su muerte

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