Une exposition à Rome célèbre Ettore Spalletti deux ans après sa mort

La Galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome accueille actuellement l’exposition Ettore Spalletti. Il cielo in una stanza, organisée par Éric de Chassey et en collaboration avec le Studio Ettore Spalletti, la première exposition célébrant le grand maître de l’art contemporain Ettore Spalletti (Cappelle sul Tavo, 1940 - Spoltore, 2019) quelques années après sa mort en 2019. L’exposition comprend un corpus très sélectionné d’œuvres, notamment de peinture et de sculpture, qui réécrivent les espaces du hall central, le transformant en un paysage qui entend exprimer le sens et la portée de la recherche artistique d’Ettore Spalletti, protagoniste d’un parcours solitaire caractérisé par des traits d’unicité dans l’histoire de l’art contemporain italien, depuis que, à partir de ses débuts dans les années 1970, il a traversé le tourbillon de l’avant-garde à partir d’une perspective détachée, originale et fortement cohérente.

Des choix rigoureux et une éducation visuelle très claire ont limité les formes géométriques primaires et les couleurs de prédilection, telles que le bleu, le blanc, le gris, le rose et le violet. Il en va de même pour les formes sculpturales, comme la colonne, élément de tradition, l’ellipse, le bassin et l’amphore. Mais c’est une limite qui tend vers l’infini, où les règles d’or de l’artiste ont le pouvoir d’amplifier la puissance expressive de ses œuvres, de l’élaboration de la couleur pure aux interactions étudiées avec les surfaces et les dynamiques environnementales.

“Le choix précoce du monochrome par Ettore Spalletti, explique Éric de Chassey, commissaire de l’exposition, comme médium privilégié pour la création de peintures, de sculptures et d’espaces, s’est avéré particulièrement fructueux au fil des décennies. Plutôt que de fixer une limite, il a ouvert des possibilités imprévues pour une expérience illimitée de l’infini, à travers une réflexion concrète sur des matérialités spécifiques”.

La couleur bleue, qui domine l’exposition, occupe l’espace sous la forme d’un monochrome et a pour but d’inviter le spectateur à s’immerger dans ce paysage et à participer à une expérience émotionnelle. Les vibrations de la couleur bleue suivent les changements de lumière et les situations atmosphériques, tandis que le temps de l’observateur prend également une dimension méditative. On perçoit ainsi la présence d’une tension métaphysique qui a caractérisé la recherche de Spalletti, tant sur le plan artistique que sur le plan personnel. Les questions sur la dimension incorporelle que possède l’objet d’art sous-tendent une profonde implication spirituelle, celle-là même qui le guide dans sa tentative de traduire le surnaturel en quelque chose de tangible, de faire entrer le ciel dans une pièce.

J’ai conçu cette exposition“, explique Éric de Chassey, ”dans le but de permettre aux visiteurs de la Galerie nationale d’art moderne et contemporain d’éprouver cette joie profonde, cette expérience soudaine que j’ai ressentie en visitant les expositions conçues par Ettore Spalletti de son vivant, même si je sais que ce sera une joie différente aujourd’hui".

Dans l’exposition, des œuvres du Studio Ettore Spalletti sont placées côte à côte avec d’autres œuvres de la collection permanente de la National Gallery, présentées sous forme d’encarts dans l’exposition Time is Out of Joint.

L’exposition est ouverte jusqu’au 27 février 2022.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel de la National Gallery of Modern and Contemporary Art.

Une exposition à Rome célèbre Ettore Spalletti deux ans après sa mort

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