埃托雷-斯帕莱蒂逝世两年后，罗马举办展览纪念他

罗马 国家现当代艺术馆正在举办埃托雷-斯帕莱蒂展览。Il cielo in una stanza》展览由埃里克-德-夏西（Éricde Chassey）策划，并与埃托雷-斯帕莱蒂工作室（Studio EttoreSpalletti ）合作举办，这是当代艺术大师埃托雷-斯帕莱蒂 （Cappelle sul Tavo，1940 - Spoltore，2019）于 2019 年逝世数年后举办的首次展览。展览展出了一批精选作品，包括绘画和雕塑，这些作品改写了中央大厅的空间，将其转化为一道风景，意在表达埃托雷-斯帕莱蒂艺术研究的意义和范围。埃托雷-斯帕莱蒂是意大利当代艺术史上独树一帜的主角，从上世纪七十年代开始，他以一种超脱、原创和强烈连贯的视角，穿越了前卫艺术的旋风。

严谨的选择和非常清晰的视觉教育为主要几何形式和颜色选择设定了限制，如蓝色、白色、灰色、粉色和紫色。雕塑形式也是如此，例如柱子、传统元素、椭圆、盆和双耳瓶。但这是一个趋向无限的界限，在这里，艺术家的黄金法则有能力放大其作品的表现力，从纯色的起草到与表面和环境动态的研究互动。

“策展人Éric de Chassey说：”艾托里-斯帕莱蒂早期选择单色作为绘画、雕塑和空间创作的重要媒介，几十年来证明是特别成功的。它非但没有设置限制，反而通过对特定材料的具体反映，为无限体验开辟了不可预见的可能性"。

蓝色是展览的主色调，以单色的形式占据了整个空间，意在邀请观者沉浸在这一景观中，参与情感体验。蓝色的振动随着光线和气氛的变化而变化，而观察者的时间也呈现出冥想的维度。由此可以看出，斯帕莱蒂的研究在艺术和个人层面上都具有一种形而上学的张力。关于艺术品所具有的非肉体维度的问题隐含着深刻的精神内涵，正是这种精神内涵指引着他试图将超自然转化为有形的东西，将天堂带入房间。

“Éric de Chassey 说，”我策划这次展览的目的是让国家现当代艺术馆的参观者体验到那种深刻的喜悦，那种我在参观埃托雷-斯帕莱蒂（Ettore Spalletti）在世时所构思的展览时所感受到的突如其来的体验，尽管我知道现在的喜悦会有所不同。

在展览中，来自埃托雷-斯帕莱蒂工作室的作品与国家美术馆永久收藏的其他作品并排摆放，作为 "时间不等人 "展览的插页。

展览将持续到 2022 年 2 月 27 日。

如需了解更多信息，请访问国家现当代艺术馆官方网站。

埃托雷-斯帕莱蒂逝世两年后，罗马举办展览纪念他

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