Venecia, la Colección Pinault anuncia nuevas exposiciones para 2026, entre el Palazzo Grassi y la Punta della Dogana

A partir de la primavera de 2026, los espacios venecianos de la Colección Pinault acogerán cuatro grandes exposiciones individuales dedicadas a destacados artistas de la escena contemporánea, que tendrán lugar entre el Palazzo Grassi y la Punta della Dogana.

Del 29 de marzo de 2026 al 10 de enero de 2027, el Palazzo Grassi presenta Michael Armitage. La promesa del cambio, una gran exposición dedicada a una de las voces más reconocibles y singulares de la pintura contemporánea. La exposición, comisariada por Jean-Marie Gallais para la Colección Pinault, fue creada en diálogo con Hans-Ulrich Obrist para el catálogo, con Caroline Bourgeois y la historiadora del arte Michelle Mlati. Oscilando entre la figuración y la abstracción, entre la observación documental y las visiones suspendidas, la obra de Armitage entrelaza recuerdos personales, referencias culturales e imaginería simbólica, dando forma a pinturas intensamente líricas que interrogan temas como la identidad, la memoria, la espiritualidad y las tensiones sociopolíticas del presente. El artista keniata-británico, nacido en 1984, presenta en el Palazzo Grassi más de ciento cincuenta obras, entre obras históricas y nuevas producciones, que revelan un lenguaje pictórico complejo y sensible, caracterizado por una fuerte intensidad cromática y el encuentro de diferentes cánones estéticos. La elección de los temas y la riqueza de las alusiones interpretativas comparten la misma fuerza expresiva, mientras que el artista aborda sin reticencias temas duros y a menudo violentos, convencido de que el arte debe confrontarse directamente con la realidad. Las guerras, la corrupción, la inestabilidad política en las regiones ecuatoriales, las migraciones, el abuso de poder y el peso de la mirada ajena constituyen el telón de fondo de muchas obras especialmente incisivas. Dividiendo su vida entre Kenia e Indonesia, Armitage recurre a una pluralidad de fuentes que van desde la historia y la actualidad hasta los acontecimientos políticos, la literatura y el cine, pasando por los rituales locales, la arquitectura y la historia global del arte. En el centro de su iconografía están África Oriental y Kenia, observadas con una mirada a la vez crítica, satírica y visionaria. Mientras que algunas escenas están estrechamente vinculadas a contextos históricos precisos, otras permanecen deliberadamente ambiguas y universales, abriendo paso a territorios fluctuantes de la imaginación. La exposición acompaña progresivamente al visitante a través de estos paisajes habitados, donde las imágenes se espesan o se vuelven opacas, dejando espacio a múltiples interpretaciones. Realidad y ficción, violencia y delicadeza, concreción y alucinación coexisten en composiciones de gran potencia visual. Figuras reales e imaginarias, extraídas de la literatura africana contemporánea o de la mitología clásica, se alternan con personajes anónimos, como en la serie dedicada a la migración, que narra el peligroso viaje a través de África y el mar hasta Europa. Influencias que van desde el cine de Sembène Ousmane y la ficción de Ngũgĩ wa Thiong’o hasta la pintura de Goya, Velázquez y los artistas modernistas africanos son asimiladas y transformadas en un vocabulario pictórico propio. Las pinturas, realizadas al óleo sobre un soporte de corteza de árbol según las tradiciones ugandesas e indonesias, se liberan del lienzo occidental convencional; las irregularidades del material influyen directamente en las composiciones, que se construyen mediante un proceso de superposición, raspado y aplicaciones sucesivas de color. Por último, una amplia sección de dibujos revela la atención del artista a la composición, el detalle y la fase preparatoria.

También en el Palazzo Grassi, del 29 de marzo de 2026 al 10 de enero de 2027, la Colección Pinault presenta Amar Kanwar. Co-travellers, una exposición comisariada por Jean-Marie Gallais que reúne dos grandes instalaciones multimedia del artista indio. La obra de Kanwar se distingue por un enfoque poético y filosófico de las cuestiones individuales, sociales y políticas, creando un espacio de intersección entre el arte, la documentación y el activismo. Mediante complejos dispositivos visuales y narrativos, sus instalaciones invitan a una experiencia meditativa que combina intensidad visual, compromiso cívico y profundidad narrativa. Nacido en 1964, Kanwar se ha hecho un nombre desde la década de 1990 por sus películas y obras multimedia que investigan la dinámica del poder, la violencia y la resistencia, con una aguda mirada a la historia contemporánea del sur de Asia. Utilizando archivos, testimonios reales e imágenes poéticas, el artista construye narrativas en capas que van más allá del juicio inmediato para abrirse a reflexiones más amplias y universales. La instalación The Torn First Pages (2004-2008), presentada en la segunda planta del Palazzo Grassi, aborda la complejidad de la lucha por la democracia en Birmania, reelaborando documentos y materiales de archivo y rindiendo homenaje a un gesto simbólico de resistencia contra la propaganda del régimen militar. Junto a esta obra se encuentra The Peacock’s Graveyard (2023), una reflexión contemporánea sobre la muerte, la impermanencia y el ciclo de la vida. Inmersa en la oscuridad, la instalación utiliza una narrativa multifocal compuesta por imágenes abstractas, texto y música para crear una experiencia hipnótica y contemplativa. A través de cinco historias cortas y metafísicas, Kanwar aborda temas como la violencia, el poder, la memoria y la responsabilidad moral, ofreciendo una profunda meditación sobre nuestro tiempo y sus contradicciones.

Lorna Simpson se presentará en Punta della Dogana del 29 de marzo al 22 de noviembre de 2026. Third Person, la primera gran retrospectiva europea dedicada a más de una década de práctica pictórica de la artista estadounidense. Comisariada por Emma Lavigne en estrecha colaboración con Simpson y realizada en colaboración con el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la exposición reúne unas cincuenta obras, entre pinturas, collages, esculturas, instalaciones y una película, procedentes de colecciones públicas y privadas y del estudio del artista, así como obras inéditas realizadas especialmente para Punta della Dogana. La exposición está concebida en diálogo con la arquitectura del espacio y construye una red de narraciones que dan forma a los universos imaginarios evocados por la obra de Simpson. Activa desde los años ochenta en el campo de la fotografía conceptual, la artista ha ampliado progresivamente su investigación hacia la pintura, ahondando en temas recurrentes como la memoria, las lagunas en la representación y la inestabilidad de los relatos históricos. La exposición abarca más de veinte años de actividad y se divide en tres núcleos principales: un primer grupo de obras marcadas por figuras enigmáticas y tensiones políticas, una serie de paisajes árticos inspirados en archivos de expediciones, suspendidos entre la realidad y la abstracción, y, por último, una galería de retratos y figuras femeninas monumentales que cuestionan la complejidad de la identidad y su representación. Una amplia instalación dedicada al collage pone de relieve el papel central de esta práctica en el proceso creativo de la artista, revelando un lenguaje visual en capas abierto a la intuición, a través del cual Simpson explora los estereotipos, los borrones y la memoria colectiva.

También en Punta della Dogana, del 29 de marzo al 22 de noviembre de 2026, la Colección Pinault presenta Paulo Nazareth. Álgebra, una gran exposición individual comisariada por Fernanda Brenner. El proyecto nace de la importante presencia de obras del artista brasileño en la colección e incluye una serie de obras inéditas, que ofrecen una panorámica de más de veinte años de práctica artística. El título, Álgebra, recuerda la etimología árabe del término al-jabr, evocando la idea de recomponer lo que se ha roto. Para Nazaret, este concepto se convierte en una metodología para abordar las fracturas no resueltas de la historia a través de paseos performativos por América, el Caribe y África, poniendo de relieve la violencia estructural de origen racial y colonial. Una línea de salas atraviesa los espacios expositivos, marcando un umbral simbólico y revelando gradualmente la forma de un barco negrero, una presencia espectral que recorre toda la exposición. La exposición no sigue un orden cronológico ni temático, sino que se desarrolla como una sucesión de estaciones dentro de un continuo, en el que se entrecruzan obras, performances y documentación. En el centro se encuentra Notícias de América, que recorre el largo viaje de la artista desde Brasil hasta Nueva York, ofreciendo un testimonio directo de la migración como experiencia vivida. Activando un diálogo entre Venecia y su homónima brasileña, Nazaret relaciona geografías distantes e historias compartidas, cuestionando los sistemas de medición, clasificación y borrado que han acompañado a la historia colonial. En este espacio cargado de memoria, Álgebra propone una profunda reflexión sobre lo que resiste más allá de los documentos oficiales y sobre las ecuaciones no resueltas de nuestro presente.

Venecia, la Colección Pinault anuncia nuevas exposiciones para 2026, entre el Palazzo Grassi y la Punta della Dogana

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