Venedig, Pinault Collection kündigt neue Ausstellungen für 2026 an, zwischen Palazzo Grassi und Punta della Dogana

Ab dem Frühjahr 2026 werden in den venezianischen Räumen der Sammlung Pinault vier große Einzelausstellungen stattfinden, die führenden Künstlern der zeitgenössischen Szene gewidmet sind und zwischen Palazzo Grassi und Punta della Dogana stattfinden.

Vom 29. März 2026 bis zum 10. Januar 2027 präsentiert der Palazzo Grassi Michael Armitage. The Promise of Change, eine große Ausstellung, die einer der bekanntesten und einzigartigsten Stimmen der zeitgenössischen Malerei gewidmet ist. Die von Jean-Marie Gallais für die Sammlung Pinault kuratierte Ausstellung wurde im Dialog mit Hans-Ulrich Obrist für den Katalog, mit Caroline Bourgeois und der Kunsthistorikerin Michelle Mlati konzipiert. Zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen dokumentarischer Beobachtung und schwebenden Visionen oszillierend, verwebt Armitage in seinem Werk persönliche Erinnerungen, kulturelle Bezüge und symbolische Bilder zu lyrischen Gemälden, die sich mit Themen wie Identität, Erinnerung, Spiritualität und den soziopolitischen Spannungen der Gegenwart auseinandersetzen. Die 1984 geborene kenianisch-britische Künstlerin präsentiert im Palazzo Grassi über hundertfünfzig Werke, darunter historische Arbeiten und neue Produktionen, die eine komplexe und sensible Bildsprache offenbaren, die sich durch eine starke chromatische Intensität und das Aufeinandertreffen verschiedener ästhetischer Kanons auszeichnet. Die Wahl der Sujets und die Fülle der interpretatorischen Anspielungen haben dieselbe Ausdruckskraft, während der Künstler sich ohne Scheu mit harten und oft gewalttätigen Themen auseinandersetzt, in der Überzeugung, dass die Kunst die Realität direkt konfrontieren muss. Kriege, Korruption, politische Instabilität in den Äquatorialregionen, Migration, Machtmissbrauch und das Gewicht des Blicks der anderen bilden den Hintergrund für zahlreiche besonders eindringliche Werke. Armitage, der sein Leben zwischen Kenia und Indonesien verbringt, schöpft aus einer Vielzahl von Quellen, die von Geschichte und Zeitgeschehen über politische Ereignisse, Literatur und Kino bis hin zu lokalen Ritualen, Architektur und der globalen Kunstgeschichte reichen. Im Mittelpunkt seiner Ikonografie stehen Ostafrika und Kenia, die er mit einem kritischen, satirischen und visionären Blick beobachtet. Während einige Szenen eng mit einem bestimmten historischen Kontext verbunden sind, bleiben andere bewusst mehrdeutig und universell und öffnen den Weg zu wechselnden Territorien der Vorstellungskraft. Die Ausstellung begleitet den Besucher schrittweise durch diese bewohnten Landschaften, in denen sich die Bilder verdichten oder undurchsichtig werden und Raum für vielfältige Interpretationen lassen. Realität und Fiktion, Gewalt und Zartheit, Konkretheit und Halluzination koexistieren in Kompositionen von großer visueller Kraft. Reale und imaginäre Figuren, die der zeitgenössischen afrikanischen Literatur oder der klassischen Mythologie entnommen sind, wechseln sich mit anonymen Charakteren ab, wie in der der Migration gewidmeten Serie, die von der gefahrvollen Reise über Afrika und das Meer nach Europa erzählt. Einflüsse, die vom Kino von Sembène Ousmane und der Fiktion von Ngũgĩ wa Thiong’o bis zur Malerei von Goya, Velázquez und afrikanischen Künstlern der Moderne reichen, werden aufgenommen und in ein eigenes Bildvokabular verwandelt. Die Gemälde, die in Öl auf einem Träger aus Baumrinde nach ugandischer und indonesischer Tradition ausgeführt sind, lösen sich von der konventionellen westlichen Leinwand; die Unregelmäßigkeiten des Materials wirken sich unmittelbar auf die Kompositionen aus, die durch Schichtung, Schaben und aufeinanderfolgende Farbaufträge entstehen. Ein umfangreicher Zeichnungsteil verdeutlicht schließlich die Aufmerksamkeit des Künstlers für Komposition, Details und die Vorbereitungsphase.

Ebenfalls im Palazzo Grassi präsentiert die Sammlung Pinault vom 29. März 2026 bis zum 10. Januar 2027 Amar Kanwar. Co-travellers, eine von Jean-Marie Gallais kuratierte Ausstellung, die zwei große Multimedia-Installationen des indischen Künstlers zusammenführt. Kanwars Werk zeichnet sich durch eine poetische und philosophische Herangehensweise an individuelle, soziale und politische Themen aus, die einen Schnittpunkt zwischen Kunst, Dokumentation und Aktivismus bilden. Durch komplexe visuelle und erzählerische Mittel laden seine Installationen zu einer meditativen Erfahrung ein, die visuelle Intensität, zivilgesellschaftliches Engagement und erzählerische Tiefe miteinander verbindet. Der 1964 geborene Kanwar hat sich seit den 1990er Jahren mit Filmen und Multimedia-Arbeiten einen Namen gemacht, in denen er die Dynamik von Macht, Gewalt und Widerstand erforscht, wobei er ein besonderes Augenmerk auf die zeitgenössische Geschichte Südasiens legt. Mit Hilfe von Archiven, realen Zeugnissen und poetischen Bildern konstruiert der Künstler vielschichtige Erzählungen, die über eine unmittelbare Beurteilung hinausgehen und sich für umfassendere und universellere Überlegungen öffnen. Die Installation The Torn First Pages (2004-2008), die im zweiten Stock des Palazzo Grassi zu sehen ist, befasst sich mit der Komplexität des Kampfes für Demokratie in Birma, indem sie Dokumente und Archivmaterial überarbeitet und eine symbolische Geste des Widerstands gegen die Propaganda des Militärregimes würdigt. Neben diesem Werk ist The Peacock’s Graveyard (2023) zu sehen, eine zeitgenössische Reflexion über Tod, Vergänglichkeit und den Kreislauf des Lebens. Die in Dunkelheit getauchte Installation nutzt eine multifokale Erzählung aus abstrakten Bildern, Text und Musik, um eine hypnotische und kontemplative Erfahrung zu schaffen. In fünf kurzen, metaphysischen Geschichten behandelt Kanwar Themen wie Gewalt, Macht, Erinnerung und moralische Verantwortung und bietet eine tiefgründige Meditation über unsere Zeit und ihre Widersprüche.

Lorna Simpson wird vom 29. März bis 22. November 2026 in der Punta della Dogana zu sehen sein. Third Person, die erste umfassende europäische Retrospektive, die sich mit mehr als einem Jahrzehnt des malerischen Schaffens der amerikanischen Künstlerin befasst. Die von Emma Lavigne in enger Zusammenarbeit mit Simpson kuratierte und in Partnerschaft mit dem Metropolitan Museum of Art in New York realisierte Ausstellung versammelt rund fünfzig Werke, darunter Gemälde, Collagen, Skulpturen, Installationen und einen Film, aus öffentlichen und privaten Sammlungen und aus dem Atelier des Künstlers sowie bisher nicht gezeigte, speziell für Punta della Dogana angefertigte Arbeiten. Die Ausstellung ist im Dialog mit der Architektur des Raums konzipiert und bildet ein Netz von Erzählungen, die den imaginären Universen, die Simpsons Werk hervorruft, Gestalt verleihen. Die Künstlerin, die seit den 1980er Jahren im Bereich der konzeptuellen Fotografie tätig ist, hat ihre Forschungen nach und nach auf die Malerei ausgeweitet und sich mit wiederkehrenden Themen wie Erinnerung, Lücken in der Darstellung und der Instabilität historischer Erzählungen beschäftigt. Die Ausstellung umfasst mehr als zwanzig Jahre Aktivität und ist in drei Hauptbereiche unterteilt: eine erste Gruppe von Werken, die von rätselhaften Figuren und politischen Spannungen geprägt sind, eine Reihe von arktischen Landschaften, die von Expeditionsarchiven inspiriert sind und zwischen Realität und Abstraktion schweben, und schließlich eine Galerie mit Porträts und monumentalen Frauenfiguren, die die Komplexität der Identität und ihrer Darstellung hinterfragen. Eine umfangreiche Installation, die der Collage gewidmet ist, unterstreicht die zentrale Rolle dieser Praxis im kreativen Prozess des Künstlers und offenbart eine vielschichtige visuelle Sprache, die der Intuition offensteht und durch die Simpson Stereotypen, Auslöschungen und das kollektive Gedächtnis erforscht.

Ebenfalls in der Punta della Dogana präsentiert die Sammlung Pinault vom 29. März bis 22. November 2026 Paulo Nazareth. Algebra, eine große Einzelausstellung, kuratiert von Fernanda Brenner. Das Projekt geht auf die bedeutende Präsenz der Werke des brasilianischen Künstlers in der Sammlung zurück und umfasst eine Reihe von bisher nicht gezeigten Arbeiten, die einen Überblick über mehr als zwanzig Jahre künstlerischer Praxis bieten. Der Titel Algebra erinnert an die arabische Etymologie des Begriffs al-jabr, der die Idee hervorruft, das Zerbrochene wieder zusammenzusetzen. Für Nazareth wird dieses Konzept zu einer Methode, um die ungelösten Brüche in der Geschichte durch performative Spaziergänge durch Amerika, die Karibik und Afrika zu thematisieren und die strukturelle Gewalt rassischer und kolonialer Ursprünge aufzuzeigen. Eine Reihe von Räumen durchquert die Ausstellungsräume, markiert eine symbolische Schwelle und enthüllt nach und nach die Form eines Sklavenschiffs, eine gespenstische Präsenz, die sich durch die gesamte Ausstellung zieht. Die Ausstellung folgt keiner chronologischen oder thematischen Reihenfolge, sondern entwickelt sich als eine Abfolge von Stationen innerhalb eines Kontinuums, in dem Werke, Performances und Dokumentationen ineinandergreifen. Im Mittelpunkt steht Notícias de América, das die lange Reise des Künstlers von Brasilien nach New York nachzeichnet und ein direktes Zeugnis der Migration als gelebte Erfahrung ablegt. Indem er einen Dialog zwischen Venedig und seinem brasilianischen Namensvetter in Gang setzt, setzt Nazareth ferne Geografien und gemeinsame Geschichten in Beziehung und hinterfragt die Systeme der Vermessung, Klassifizierung und Auslöschung, die die Kolonialgeschichte begleitet haben. In diesem erinnerungsbeladenen Raum schlägt Algebra eine tiefgreifende Reflexion über das vor, was sich jenseits offizieller Dokumente widersetzt, und über die ungelösten Gleichungen unserer Gegenwart.

Venedig, Pinault Collection kündigt neue Ausstellungen für 2026 an, zwischen Palazzo Grassi und Punta della Dogana

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.