威尼斯，皮诺收藏宣布 2026 年在格拉西宫和多加纳角之间举办新展览

从2026 年春季开始， 皮诺收藏馆的威尼斯展厅将举办四场大型个展，分别展出当代著名艺术家的作品，展览将在格拉西宫（Palazzo Grassi）和多加纳角（Punta della Dogana）之间举行。

2026 年 3 月 29 日至 2027 年 1 月 10 日，格拉西宫将举办 迈克尔-阿米蒂奇（Michael Armitage）作品展。变革的承诺》，这是一个专门为当代绘画界最知名、最独特的声音之一举办的大型展览。展览由让-玛丽-加莱（Jean-Marie Gallais）为皮诺收藏（Pinault Collection）策划，并与汉斯-乌尔里希-奥布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）、卡罗琳-布尔乔亚（Caroline Bourgeois）和艺术史学家米歇尔-姆拉蒂（Michelle Mlati）对话，共同编写展览目录。阿米蒂奇的作品在具象与抽象、纪实观察与悬浮幻象之间摇摆不定，将个人记忆、文化参照和象征意象交织在一起，形成了强烈的抒情画，对身份、记忆、精神和当下社会政治紧张局势等主题进行了拷问。这位出生于 1984 年的肯尼亚裔英国艺术家在格拉西宫展出了150 多幅作品，其中包括历史作品和新作，这些作品展现了一种复杂而敏感的绘画语言，其特点是色度强烈，并融合了不同的审美标准。艺术家对题材的选择和丰富的诠释典故都具有相同的表现力，同时他毫不讳言地处理严酷的、往往是暴力的主题，深信艺术必须直面现实。战争、腐败、赤道地区的政治动荡、移民、滥用权力和他人目光的沉重，构成了许多特别深刻的作品的背景。阿米蒂奇一生在肯尼亚和印度尼西亚两地奔波，他从历史和时事、政治事件、文学和电影、当地仪式、建筑和全球艺术史等多方面汲取素材。他的作品以东非和肯尼亚为中心，以批判、讽刺和幻想的视角进行观察。一些场景与确切的历史背景密切相关，而另一些场景则刻意保持模糊性和普遍性，开辟了通往波动的想象空间的道路。展览伴随着参观者逐步穿越这些栖息的景观，图像或变得模糊不清，为多重解读留下了空间。现实与虚构、暴力与细腻、具体与幻觉在极具视觉冲击力的构图中共存。取材于当代非洲文学或古典神话的真实人物和虚构人物与匿名人物交替出现，例如在讲述穿越非洲和海洋前往欧洲的危险旅程的 “移民 ”系列中。从塞贝内-奥斯曼（Sembène Ousmane）的电影、恩古吉ĩ-瓦-蒂昂奥（Ngũgĩ wa Thiong’o）的小说，到戈雅（Goya）、委拉斯开兹（Velázquez）和非洲现代主义艺术家的绘画，这些影响都被吸收并转化为自己的绘画语汇。根据乌干达和印度尼西亚的传统，这些油画是在树皮支架上完成的，摆脱了传统西方画布的束缚；材料的不规则性直接影响了构图，构图是通过层叠、刮擦和连续涂色的过程构建的。最后，大量的素描揭示了艺术家对构图、细节和准备阶段的关注。

2026 年 3 月 29 日至 2027 年 1 月 10 日，皮诺收藏馆还将在格拉西宫举办阿马尔-坎瓦尔的展览。此次展览由让-玛丽-加莱（Jean-Marie Gallais）策划，汇集了这位印度艺术家的两件大型 多媒体装置作品。坎瓦尔的作品以诗意和哲学的方式处理个人、社会和政治问题，在艺术、文献和行动主义之间创造了一个交叉空间。通过复杂的视觉和叙事手段，他的装置作品给人以冥想体验，将视觉强度、公民参与和叙事深度融为一体。坎瓦尔出生于 1964 年，自 20 世纪 90 年代以来，他就以电影和多媒体作品而声名鹊起，这些作品调查了权力、暴力和反抗的动态，并对当代南亚历史有着敏锐的洞察力。艺术家利用档案、真实的证词和诗意的图像，构建了层次分明的叙事，超越了直接的判断，开启了更广泛、更普遍的思考。在格拉西宫二楼展出的装置作品《撕裂的第一页》（2004-2008 年）探讨了缅甸争取民主斗争的复杂性，对文件和档案资料进行了再加工，并向象征性的反抗军政权宣传的姿态表示敬意。与这件作品同时展出的还有《孔雀的墓地》（2023 年），这是对死亡、无常和生命轮回的当代反思。该装置沉浸在黑暗之中，采用由抽象图像、文字和音乐组成的多焦点叙事方式，营造出一种催眠和沉思的体验。通过五个形而上学的小故事，Kanwar 探讨了暴力、权力、记忆和道德责任等主题，对我们的时代及其矛盾进行了深刻的沉思。

Lorna Simpson 将于 2026 年 3 月 29 日至 11 月 22 日在 Punta della Dogana 展出。 第三人"是 欧洲首次大规模回顾这位美国艺术家十多年绘画生涯的 展览。展览由艾玛-拉维涅（Emma Lavigne）与辛普森密切合作策划，并与纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）合作完成，汇集了来自公共和私人收藏以及艺术家工作室的约 50 件作品，包括绘画、拼贴画、雕塑、装置和一部电影，以及之前未曾展出过的专为 Punta della Dogana 创作的作品。展览的构思与该空间的建筑风格相呼应，并构建了一个叙事网络，为辛普森作品所唤起的想象世界提供了形态。自 20 世纪 80 年代以来，辛普森一直活跃在概念摄影领域，她逐渐将研究范围扩大到绘画领域，深入探讨记忆、表象中的空白和历史叙事的不稳定性等反复出现的主题。展览跨越二十多年的创作历程，分为三个主要核心部分：第一组作品以神秘人物和政治紧张局势为特点；一系列北极风景画的灵感来自探险档案，悬浮于现实和抽象之间；最后是一个肖像和不朽女性形象展厅，对身份的复杂性及其代表性提出质疑。一个专门用于拼贴的大型装置凸显了这种做法在艺术家创作过程中的核心作用，揭示了一种开放给直觉的多层次视觉语言，辛普森通过这种语言探索陈规、抹杀和集体记忆。

此外，从 2026 年 3 月 29 日至 11 月 22 日，皮诺收藏馆还将在多加纳角举办保罗-纳萨雷斯（Paulo Nazareth）的大型个展 “代数”。代数》，这是由费尔南达-布伦纳（Fernanda Brenner）策划的大型个展。该项目源于皮诺收藏馆中这位巴西艺术家的大量作品，其中包括一系列以前从未见过的作品，展现了他二十多年的艺术实践。标题 "代数"（Algebra）令人联想到阿拉伯语中 "al-jabr“一词的词源，唤起人们对破碎事物重新组合的联想。对于 Nazareth 来说，这一概念成为一种方法论，通过在美洲、加勒比海和非洲的表演性漫步来解决历史上未解决的断裂问题，突出种族和殖民地起源的结构性暴力。一排房间穿过展览空间，标志着一个象征性的门槛，并逐渐显露出一艘奴隶船的形状，这是贯穿整个展览的幽灵般的存在。展览没有按照时间或主题顺序进行，而是像一个连续体中的连续站一样，作品、表演和文献交织在一起。位于中心位置的是 ”Notícias de América"，该作品追溯了艺术家从巴西到纽约的漫长旅程，提供了移民这一生活经历的直接见证。Nazareth 将遥远的地理环境与共同的历史联系起来，质疑殖民历史中的测量、分类和抹杀系统，从而激活了威尼斯与其巴西同名城市之间的对话。在这个充满记忆的空间里，《代数》提出了对官方文件之外的事物和我们当下尚未解决的方程式的深刻反思。

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