Florencia, la Galería de la Academia bate récords de visitantes: más de 2 millones en 2023


Más de 2 millones de visitantes para la Galería de la Academia de Florencia en 2023: un récord histórico. Excelentes resultados para el museo, que hace balance del año pasado.

Excelentes resultados en 2023 para la Galería de la Academia de Florencia. Mientras tanto, el museo florentino ha batido un récord de visitantes: 2.013.974, un total nunca antes alcanzado, con un público que ya no se agolpa frente al David de Miguel Ángel, que siempre ha sido la principal atracción del recinto, sino que se extiende por todas las salas, o para ver “museos dentro del museo” como la Gipsoteca o el Departamento de Instrumentos Musicales, según el instituto. El número de visitantes en 2023 supone un incremento del 42% respecto a los visitantes de 2015, cuando se registraron 1.415.409. Y ya el pasado mes de octubre se alcanzó la cifra de 1.719.640 en el año récord que fue 2018. Estas son, además, las cifras registradas a partir de las entradas sacadas, sin tener en cuenta a todo el público que participó en los distintos eventos organizados por el Museo, durante los lunes, días en los que permaneció cerrado.

El museo se distinguió por sus diversas actividades, empezando por las exposiciones. El año 2023 se inauguró con la exposición I Bronzi di Riace un percorso per immagini (20 de diciembre de 2022 - 2 de abril de 2023), fotografías de Luigi Spina, comisariada por Carmelo Malacrino, director del MArRC, y realizada en colaboración con el Museo Arqueológico Nacional de Reggio Calabria con motivo del 50 aniversario del descubrimiento de estas increíbles estatuas de la edad de oro del arte griego.edad de oro del arte griego, un homenaje al poder y a la belleza iconográfica de los Bronces que fueron expuestos por primera vez desde su descubrimiento en 1980 en el Museo Arqueológico de Florencia. El 27 de noviembre se inauguró la primera exposición monográfica en Europa dedicada al pintor florentino Pier Francesco Foschi (1502-1567), comisariada por Cecilie Hollberg, Elvira Altiero, Nelda Damiano y Simone Giordani. Con esta exposición, que reúne, divididas en cinco secciones, más de 40 obras autógrafas procedentes de diversas instituciones y colecciones, públicas y privadas, italianas y extranjeras, se ha podido reconstruir su prolífica actividad, comprender mejor su personalidad artística, su papel en el contexto de la pintura florentina del siglo XVI y sus relaciones con otros maestros de la época como Andrea del Sarto, Pontormo y Bronzino. Todos estos aspectos se profundizan en los ensayos críticos contenidos en el catálogo razonado con el registro completo de todas las obras del pintor, publicado por Silvana Editoriale. La exposición es tan popular entre el público que las visitas guiadas, realizadas por personal del museo especialmente formado, se han agotado y se han prorrogado hasta el 8 de marzo de 2024.



La Galería también se ha mostrado activa en el terreno de las adquisiciones. Nuevas obras se han incorporado a las colecciones del museo gracias a dos adquisiciones. La primera, un busto de mármol que retrata a Napoleón Bonaparte, firmado por Lorenzo Bartolini, ahora expuesto en la Gipsoteca. Retrato muy diferente de otros grandes bustos oficiales del emperador, Napoleón aparece aquí con rasgos melancólicos y melancólicos, despojado de todo atributo heroico. El segundo, elCrucifijo Corsi, es un cuadro del primer cuarto del siglo XIV de un pintor florentino que toma su nombre de este mismo panel, el Maestro del Crucifijo Corsi, colocado en las salas de los siglos XIII y XIV. El panel pintado al temple, con un estilo particularmente dramático, fue crucial para la identificación del Maestro que lo pintó, como demuestran los estudios realizados primero por Richard Offner en 1931 y más tarde por Miklós Boskovits en la década de 1980.

En cuanto a la investigación científica, la Galería de la Accademia, además de los proyectos ya existentes con diversas instituciones, ha creado otros nuevos, siempre encaminados al estudio y la investigación científica de sus respectivos patrimonios artísticos. Las Esculturas de David en Florencia entre la Historia y el Símbolo es una producción de vídeo, creada durante Covid a partir de una idea de Cecilie Hollberg, terminada en 2023 y presentada en marzo en el Teatro Niccolini. Una operación coral que ha reunido no sólo a la Galleria dell’Accademia y los Museos del Bargello, sino también a la Accademia di Belle Arti di Firenze, la Opera di Santa Maria del Fiore y el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Florencia, para contar la historia del héroe bíblico, representado en esculturas de Andrea Pisano, Donatello, Verrocchio y Miguel Ángel. Con el Istituto degli Innocenti, la Galleria dell’Accademia ha firmado un acuerdo de cooperación de tres años para crear diversas iniciativas compartidas: conciertos, conferencias y visitas guiadas que se celebrarán en ambos lugares. En 2023 se celebró el 500 aniversario de la muerte de Perugino (1448-1523 ), y la Galleria dell’Accademia de Florencia (que conserva el Retablo de Vallombrosa, fechado en 1500, de este artista) colaboró con la Galleria Nazionale dell’Umbria en las celebraciones. Para la gran exposición Il meglio maestro d’Italia. Perugino nel suo tempo, una tabla que representa la Visitación con Santa Ana, San Juan y San Francisco de Asís recibiendo los estigmas, atribuida ahora a Domenico del Ghirlandaio, obra que Federico Zeri atribuyó a un joven Perugino. Posteriormente, acogió una jornada de estudio con conferencias de Marco Pierini, director de la Galería Nacional de Umbría, y del profesor Francesco Salvestrini, de la Universidad de Florencia. También participó en el proyecto de recomposición del Tríptico de Santa Chiara, en la Pinacoteca Nacional de Siena, gracias a la fructífera relación establecida entre ambos departamentos. La parte central, conservada en la Galleria dell’Accademia, que representa laMadonna entronizada, atribuida a Guido da Siena, fue propuesta por el director Hollberg a la Pinacoteca, para su almacenamiento a largo plazo, para ser reunida, según la intuición del historiador del arte Miklós Boskovits, con las dos puertas laterales con historias de santos, ya expuestas aquí y atribuidas a Dietisalvi di Speme. Además, ha financiado, con la Escuela IMT Alti Studi Lucca, una beca de doctorado dedicada a la formación en museología: Ester Tronconi, ganadora de la primera beca, seguida por el personal científico del museo, contribuirá a la edición y publicación del cuarto volumen de los catálogos científicos de la Galería de la Accademia, dedicado a la pintura del siglo XV.

En cuanto a las restauraciones, también en 2023 se llevaron a cabo importantes intervenciones. Entre ellas, la restauración delCristo Benedicente de Nardo di Cione, incluido en el recorrido expositivo, y del Crucifijo Corsi, recientemente adquirido, que fue sometido a un necesario tratamiento de anoxia. El análisis de la pintura permitió documentar el proceso de su ejecución, testimonio de la extraordinaria articulación y vitalidad creativa del panorama florentino de principios del siglo XIV. Con motivo de la exposición sobre Pier Francesco Foschi, la Galleria dell’Accademia de Florencia financió la restauración de algunos cuadros del pintor en el territorio florentino y toscano, como: La Transfiguración, encargado para la basílica del Santo Spirito de Florencia en 1545-1550; El Sacrificio de Isaac, derivado del modelo de Andrea del Sarto, conservado en la colección de la Villa di Poggio Imperiale de Florencia. También se han restaurado dos paneles con San Roque y San Sebastián en la Propositura dei SS. Antonio e Jacopo en Fivizzano (Massa-Carrara), gracias al apoyo del anticuario Fabrizio Moretti, junto con las dos predelas con El martirio de San Sebastián y San Roque rescatado por un perro, de la Fundación Longhi. Todas las obras del museo son objeto de un seguimiento constante, al igual que todos los ejemplares del Departamento de Instrumentos Musicales. Se trata del piano vertical de Domenico Del Mela de 1739, el ejemplar más antiguo que existe, y de otros instrumentos como la Spinetta Ovale y el clavicordio de ébano, ambos de Bartolomeo Cristofori, y el clavicordio de Thomas Culliford (Longman & Broderip) de 1785. No hay que olvidar una operación muy delicada que se repite constantemente cada dos meses aproximadamente: el desempolvado del David de Miguel Ángel, que acaba de cumplir 150 años desde que fue transportado sobre raíles a este lugar en agosto de 1873, un templo construido especialmente para él. El desempolvado es una intervención pactada, evaluada y actualizada en función de la experiencia previa, para evitar que la acumulación de depósitos y polvo reste brillo al mármol agrisando su superficie.

Y hablando de obras, para celebrar el David y su 150 aniversario desde su llegada a la Galería, la claraboya se limpió a fondo y se aseguró. El efecto de la luz natural, que se filtra de forma excelente, junto con las nuevas luces LED, crea en la Tribuna una atmósfera evocadora que resalta, según la hora del día, todos los detalles esculpidos por Miguel Ángel. También se ha reformado la sala de la colección de instrumentos musicales de tecla: ahora cuenta con una nueva iluminación con focos LED y se ha creado una plataforma para mejorar la exposición de estas excelencias, y durante el breve cierre de la sala se ha comprobado en pocos días el estado de los instrumentos originales y el trabajo realizado en restauraciones anteriores, además de desempolvar en general y limpiar con mayor precisión las pinturas sobre lienzo, que también se encuentran aquí. Los trabajos también afectaron al vestíbulo del museo y al exterior, donde actualmente se está llevando a cabo la restauración conservadora de la fachada principal del edificio de Via Ricasoli, no sólo de la Galería de la Accademia, sino también de los institutos adyacentes, como la Accademia di Belle Arti y el Conservatorio Luigi Cherubini, con el fin de realzar todo el conjunto arquitectónico. En las próximas semanas se construirán nuevas puertas y entradas.

En cuanto al museo digital, se ha completado la digitalización de todas las obras de la Galería de la Academia. Todos los eventos organizados en la Galería han sido documentados y pueden verse en Accademia On Line, el canal digital que se enriquece constantemente con nuevos contenidos de vídeo, con formatos diseñados para distintos tipos de usuarios, desde los más jóvenes a los más mayores, en italiano y en inglés, como, por ejemplo, DESCUBRE LA GALERÍA , donde las obras son narradas en breves clips por historiadores del arte, expertos en música y directores de instituciones del mundo de la cultura internacional. Entre los más recientes La Pentecoste de Andrea di Cione conocida como l’Orcagna y la técnica del pan de oro y plata narrada por Muriel Vervat, la restauradora que trabajó en la superficie pintada de este cuadro, y La Spinetta ovale de Bartolomeo Cristofori , cuyos secretos nos desvela Kerstin Schwarz. Junto con el Departamento SAGAS de la Universidad de Florencia, la Galería de la Accademia implicó a los estudiantes del curso de Comunicación y Didáctica de los Museos, que idearon una nueva campaña social, In punta di pennello, para dar a conocer y valorizar las pinturas del museo. Tras el revuelo en Florida por mostrar el David en una clase de Historia del Arte, la Galería lanzó el hashtag #davidagainststignorance, en apoyo a la decana Esperanza Carrasquilla, pero sobre todo contra la ignorancia cultural que quiere calificar de pornográfica la belleza de la escultura renacentista. Para facilitar la visita a la exposición sobre Pier Francesco Foschi, se ha creado una App que proporciona información sobre el recorrido, el autor y las obras individuales. La Visita Virtual y el Juego, pensados para los niños, también están en línea.

Por último, en cuanto a publicaciones, la Galería ha producido varios títulos como La disputa sull’Immacolata Concezione nella Toscana del Cinquecento (Centro Di), editado por Cecilie Hollberg, dedicado a la representación de la Inmaculada Concepción de María, a partir de la Edad Media, y al agrio debate teológico que se produjo entre los franciscanos y la orden benedictina y, por otra parte, los dominicos. El volumen se presentó el 18 de mayo en el Cenáculo de Santa Cruz, uno de los lugares franciscanos más significativos de Florencia, iniciativa fruto de la colaboración entre la Ópera de Santa Cruz y la Galería de la Academia. En octubre, en un encuentro en la Galería, Francesco Caglioti, historiador y crítico de arte, profesor de Historia del Arte Medieval en la Scuola Normale Superiore de Pisa, ilustró en detalle el segundo volumen sobre la exposición Miguel Ángel: la efigie en bronce de Daniele da Volterra, editado por Cecilie Hollberg, (Edizioni Mandragora). Una publicación que recoge las actas de la jornada de estudio celebrada en la Galería el 15 de febrero de 2022, junto con los sorprendentes resultados surgidos de los análisis, tanto clásicos como innovadores, sobre los retratos en bronce, y que, con la contribución de expertos internacionales, han permitido desentrañar el complejo caso, después de casi 500 años, de la identificación de los tres bustos originales. En diciembre salió a la luz el primer Repertorio dei dipinti della Galleria dell’Accademia di Firenze (Repertorio de las pinturas de la Galería de la Academia de Florencia), publicado por Mandragora, que recoge por fin en un solo libro todas las pinturas de la Galería de la Academia de Florencia, desde el siglo XIII hasta el año 2000. Una herramienta ágil y profunda para todo tipo de lectores. Elvira Altiero, Federica Baldini, Andrea Di Lorenzo y Maria Antonia Rinaldi han contribuido a este volumen, introducido por un extenso ensayo de Cecilie Hollberg. Magistralmente presentado en la Galería por el Profesor Carlo Sisi, Presidente de la Academia de Bellas Artes de Florencia.

“He logrado mi objetivo: hacer la Galleria dell’Accademia di Firenze accesible a todos, mejorar la calidad de la exposición”, afirma la directora Cecilie Hollberg. “El balance de 2023 es muy positivo, en muchos aspectos. Hemos trabajado con todo el personal del museo en las últimas obras de modernización, hemos organizado muchos actos, conciertos, presentaciones de libros, también en otros lugares de la ciudad, visitas especiales, implicando a distintos públicos. Hubo muchas colaboraciones con prestigiosas instituciones italianas e internacionales, centradas en proyectos de investigación científica. Enriquecimos las colecciones con nuevas adquisiciones, restauramos obras y produjimos nuevas publicaciones. Cerramos con broche de oro con la inauguración de la primera exposición monográfica en Europa sobre Pier Francesco Foschi, un artista olvidado al que ayudamos a valorizar y redescubrir”.

Galería de yesos de la Galería de la Academia
La galería de yesos de la Galería de la Accademia

Los proyectos de 2024

Ya hay varias actividades previstas para este año. Con motivo de la exposición Pier Francesco Foschi (1502-1567) pintor florentino, el lunes 4 de marzo se celebrará una jornada de estudio, la primera dedicada a este artista, que permitirá centrarse en su trayectoria desde sus primeros años hasta su madurez. Gracias a la colaboración con el Istituto degli Innocenti, también en relación con la exposición, se organizarán talleres educativos para niños en sus instalaciones.

La exposición, como ya se ha mencionado, ha permitido llevar a cabo una serie de restauraciones de las obras de Foschi. En la Basílica de Santo Spirito, se presentará la restauración recientemente terminada del retablo que representa la Transfiguración, situado actualmente en la capilla de los Capponi d’Altopascio, en el muro del transepto derecho. La intervención, que tuvo lugar in situ debido al tamaño de la obra, difícil de transportar, afectó no sólo a la pintura sino también al espléndido marco de pan de oro.

Para las celebraciones del octavo centenario de la muerte de San Francisco, la Galleria dell’Accademia, junto con la Opera di Santa Croce, está llevando a cabo un nuevo proyecto que se ilustrará en los próximos meses con el historiador del arte Andrea Di Lorenzo. Un proyecto que permitirá la reconstrucción virtual del armario de la sacristía de la Santa Croce, originalmente compuesto por 28 pinturas sobre tabla de Taddeo Gaddi, que representan las Historias de San Francisco, muchas de las cuales se conservan en la Galería.

El trabajo en red con otras gipsotecas importantes de Europa e Italia es otro de los objetivos iniciados por Cecilie Hollberg: En 2024, se iniciará una colaboración entre la Galleria dell’Accademia di Firenze, la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio para la ciudad metropolitana de Florencia y las provincias de Pistoia y Prato, y la Scuola universitaria professionale della Svizzera italiana - SUPSI, para un proyecto de investigación científica sobre los modelos de yeso de Lorenzo Bartolini con investigaciones en profundidad, utilizando escáneres, métodos y tecnologías de última generación, nunca antes realizados. Esta investigación permitirá comprender mejor el proceso creativo y la técnica del artista, así como el estado de conservación de estas delicadas obras, con la observación directa de la superficie de los modelos. Este tipo de análisis también se ha aplicado a los yesos de la colección de escayola del Museo Vincenzo Vela de Ligornetto (Suiza).

Conjuntamente con la Casa Keats-Shelley de Roma, se pondrá en marcha otro proyecto de investigación científica, también con modelos de escayola, concretamente el que representa a Lord Byron, conservado en la colección de escayolas de la Galería, que se analizará minuciosamente mediante fotogrametría y la técnica de escaneado en 3D.

Un nuevo aspecto para la librería en 2024, que será renovada y modernizada en consonancia con la actual disposición de la exposición. También se dará un nuevo aspecto a los uniformes del personal del museo, que serán rediseñados por los alumnos de POLIMODA, la Escuela de Moda de Florencia.

Se publicará la nueva guía oficial del museo, que reflejará su nueva identidad, así como la versión inglesa del Repertorio de las Pinturas de la Galleria dell’Accademia di Firenze. Las nuevas adquisiciones pasarán a formar parte de las colecciones.

La Galleria dell’Accademia inaugura hoy, lunes 29 de enero, su programa de actos con Kinkaleri, que presentará AcrossKissKissYou, una performance site-specific concebida especialmente para los espacios del museo, un trabajo entre la experimentación teatral, la investigación del movimiento y la danza. A lo largo del año se irán anunciando estas y muchas otras actividades.

Florencia, la Galería de la Academia bate récords de visitantes: más de 2 millones en 2023
Florencia, la Galería de la Academia bate récords de visitantes: más de 2 millones en 2023


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